miércoles, 27 de septiembre de 2017

Del Chirimoyo a Malambo - Delia Vallejos - 1944

Festejo. Sello: Odeon N° Disco: 70256-B Autor: Eduardo Marquez Talledo. Uno de los primeros "Festejos" grabado por Delia ya que anteriormente habia grabado "Va a Llover" convirtiendose estos en ejemplos de los primeros "Festejos" llevados al disco (Antes lo habian hecho "Los Trovadores del Perua" y Alicia Lizarraga, curiosamente ninguno de raza negra como se cree eran los cultivadores de este genero Afro-Peruano.




Lic. Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com

Muñeca Rota - Delia Vallejos - 1945

Sello: Odeon (Argentina) N° Matriz: 14564. N° Disco: 70291-A. Muñeca Rota Letra: Serafina Quinteras (Esmeralda González Castro). Musica: Joaquina Quinteras (Emma Castro). Vals en realidad llamado originalmente "La Muñeca Rota" creado por las primas Esmeralda y Enma en 1938. Grabado en Buenos Aires para el sello "Odeon" en 1945. Cesar Miro decia de Serafina Quinteras: ".... Es romantica hasta cuando hace el retrato sarcastico de su "Muñeca Rota" y en el fondo de este gracil e inteligente lenguaje, surge el medio Limeño, el escenario criollo en el que aparecen las sombras de Pancho Fierro y don Ricardo".



Lic. Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com

La Marinera - Delia Vallejos - 1944

Sello: Odeón (Argentina) N° Matriz: 14110. N° Disco: 70220-A. Autor: Rosa Mercedes de Morales. Se trata de la primera grabación que Delia Vallejos llevo al disco en setiembre de 1944. Acompañada por el "Conjunto Tipico" que en realidad era una orquesta dirigida por el maestro Jorge Huirse. En esta grabación se aprecia la frase: "Soy Peruana, Soy Limeña, Caramba soy la 'Flor de la Canela'", que hiciera famoso luego Yolanda Vigil y a quien por este motivo se le llamo "La Peruana". Es mas la Vigil lo tenia como característica en sus presentaciones, pero como vemos ya habia sido grabado por Delia Vallejos varios años antes. Tambien tiene la frase "La Flor de la Canela". Quien sabe si haya servido de inspiración a Chabuca Granda para componer en 1950 su celebre vals "La Flor de la Canela". Sobre la autoria de esta Marinera se menciona a Rosa Ayarza de Morales pero a lo mejor sea parte de ese repertorio antiguo que ella recopilo durante muchos años y no menciono el nombre del autor. En el libro "Rosa Mercedes Ayarza" de Alonso Cueto que trae un Cd interactivo señala que tanto Musica como letra le pertenecen integramente y que fue compuesto en 1941.



Lic. Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com

jueves, 29 de junio de 2017

Sexteto Boloña – “Adiós Mi Vida Para Siempre Que la Gloria del Pasado Se Acabó”


Uno de los más emblemáticos Sextetos de los años 20’s en Cuba. Marcó una pauta en muchos aspectos dentro del Son Cubano tanto en lo rítmico como en lo vocal.

En 1926 grabaron una serie de sones que significaron sin duda ejemplo dentro de este género.

Se embarcaron en el puerto de la Habana el sábado 14 de octubre de 1926 en el barco “Tiloa” estos 6 hombres con la única idea de triunfar y expandir su arte popular por todo el mundo. Llegaron a Nueva York el domingo 17 del mismo mes y año. Allí los esperaba un tal Tawguin Dwyer, posiblemente agente de la Columbia Records que era la casa disquera que los esperaba para realizar estos registros fonográficos.
Lista de pasajeros miembros del "Sexteto Boloña" que abordo el "Tiloa" el 14 de Octubre de 1926

El lugar de destino era el 799 7th Ave, New York que en realidad era un estudio de grabación que pertenecía a la Columbia y que era el 7mo  (ultimo) piso de aquel edificio, que como vemos ya estaba funcionando como sala de grabación por lo menos en 1926, ya que se tiene la creencia de que este estudio de grabación se fundó en los años 30’s.
799 7th Ave, New York

El registro o lista de pasajeros que era obligatorio para todo ciudadano extranjero que ingresara a los EE.UU trae información muy valiosa. Podemos rescatar algunos datos:

Abelardo Barroso (21 años): Talla: 5.7 Pies (1,73 mts). Con dirección en Cuba: Concordia 91 altos Habana. Dirección de la casa de su hermana Elvira Barroso.
Alfredo Boloña (36 años): Talla: 4.9 Pies (1,49 mts). En el caso específico de Boloña las anotaciones del registro son claras: “Deformidad. Cifosis mórbida”. Con dirección en Cuba: Lealtad 27. Casa de su madre Emilia Boloña Q.
José Carrera (22 años): Talla: 5.8 Pies (1,76 mts). Con dirección en Cuba: Seguera 89. Dirección de la casa de su madre Concelcion (sic) Carrera.
José Chacón (27 años): Talla: 6.0 Pies (1,82 mts). Con dirección en Cuba: San Morten (sic) 14. Casa de su madre Jeryina Chacón.
Ignacio Hernández (23 años): Talla: 5.8 Pies (1,76 mts). Con dirección en Cuba: Seguira (sic) 91. Casa de su hermano Veto Hernández.
Octavio Rivero (21 años): Talla: 5.9 Pies (1,79 mts). Con dirección en Cuba: Mantilla (no consignan numero). Casa de su madre Caridad Rivero.

Este registro trae el nombre de dos de sus integrantes que por muchas décadas solo se conocía el apodo: “Tabito” e “Ignacito”. Octavio Rivero (Contrabajo) e Ignacio Hernández (Maracas) respectivamente.  
 
Famosa foto del "Sexteto Boloña" en 1926. De Izquierda a derecha: Jose Chacon, Octavio Rivero, Jose Carrera, Abelardo Barroso, Ignacio Hernandez y Alfredo Boloña.

La monumental obra de Richard Spottswood “Ethnic Music On Records” Vol 4 da como “posibles” integrantes además de Alfredo Boloña a:
Tata Gutiérrez: Voz líder y maracas.
José Vega Chacón: Voz y guitarra.
Abelardo Barroso: Voz y Claves.
Tabito: Contrabajo.
José M. Incharte “El Chino”: Bongó.

Quizá en los datos que aporto Spottswood vino la confusión de que “Tata” Gutiérrez haya integrado el Boloña en esa sesión de grabación ya que en las sucesivas publicaciones vemos mencionado a este personaje. También vemos error en el orden de los apellidos de José Chacón y José M. Carrera.

No tuvieron mucho tiempo para descansar los integrantes del “Boloña” ya que al día siguiente de su arribo (lunes 18 de Octubre) por la mañana se dispusieron a grabar los temas: “Aurora en Pekín”, “Te Prohíbo El Cabaret” y “Carolina Mulata”. Después de un receso para almorzar graban por la tarde y noche los temas: “Flora”, “Flores de Alheli” y “Clavo Martillo, Martillo y Clavo”

El día siguiente, martes 19 grabaron por la tarde y noche los temas: “A Morir Caballeros”, “Una Copa Es Tu Ambición”, “Aurora En Pekín” y “Te Prohíbo El Cabaret”. Estas dos últimas como vemos grabadas también el día anterior. Quizá se trate de tomas alternativas. 

Las sesiones de grabación terminaron el día jueves 21 de octubre con la grabación de: “Linda Mora”, “La Bohemia” y “La Garzona” por la mañana. En la noche se grabó: “Quiereme Camagueyana”, “A La Cuata Co y Co”, “Juana Carere”, “Echale Candela” y “Que Desdichado Naci”.

La fórmula que encontró Alfredo Boloña para su Sexteto fue simple. Se destacaba el bongó del “Chino” Incharte. Con esos toques muy ritmaticos y libres que sonaban fuertes y broncos, además del uso del ´Glisando´. La introducción del Tres era mucho más estructurada y elaborada que la que hacia Godínez en el Habanero. Además mejor contrabajista que Gerardo “El Príncipe” Martínez era Octavio Rivero. José Chacón hacia mejor segunda voz que cualquiera del Habanero.

Las grabaciones del “Sexteto Boloña” fueron las primera donde se destacó a voz de Abelardo Barroso el cual ya había estado en el “Sexteto Habanero” en donde ingreso el 17 de junio de 1925. En el Habanero la voz de Barroso no se destacaba más allá del coro, por lo menos en las grabaciones que hemos escuchado de esta época, y eso que desde agosto de 1925 ya estábamos en la etapa de las grabaciones eléctricas (Maldita Timidez y No Me Desprecies Mujer (ambas caras del mismo disco con 14365 discos vendidos al momento de retirarse del mercado), Chaparrita y A La Loma de Belén (ambas caras del mismo disco con 6224 discos vendidos)), ya que “A Pie” y “Camaronera” se grabaron el 16 de abril de 1925 y Barroso aun no ingresaba al Habanero. El “Sexteto Habanero”, como señala el maestro Cristóbal Díaz Ayala, era “maravilloso desde el punto de vista rítmico, pero un plato un poco fuerte de digerir en las voces”. Es por ello que procuraron tener como voz prima un buen cantante. A pesar de ello preferían cantar ellos mismos (Felipe Nery Cabrera, Carlos Godínez y Gerardo Martínez).

En vista del éxito obtenido por Boloña es que procuraron el retorno de Barroso al Habanero. Para marzo de 1927 se producen las grabaciones de Barroso con el “Sexteto Habanero” (“Un Meneíto Suave”,  “Sexteto Habanero”, “Mujeres Que Gozan” etc) donde se destaca la voz de Barroso tanto en el coro como en la voz solista.

Sexteto Boloña 1926. Parados de Izquierda a derecha: Abelardo Barroso, Octavio Rivero e Ignacio Hernandez. Abajo en el mismo orden: Jose Carrera, Jose Chacon y Alfredo Boloña.

Lamentablemente el “Sexteto Boloña” grabó muy poco y al poco tiempo de su regreso se disolvió y tanto Barroso como “El Chino” pasaron a formar parte como miembros fundadores del “Sexteto Nacional” de Ignacio Piñeiro en donde fueron también miembros destacados. Alguna teoría sobre su disolución explicamos en un artículo anterior también dedicado al magnífico “Sexteto Boloña”.

Lic Gino Curioso Solis.
gcurioso1974@hotmail.com

domingo, 11 de junio de 2017

Amargura – Laureano Martinez Smart



Hermoso vals de nuestro cancionero criollo. Sobre su creación existió dudas con respecto al año. Aparece en la revista “Alta Voz” en su edición N° 58 del día sábado 24 de agosto de 1940. En ese mismo mes y año aparece en la edición N° 1317 de “El Cancionero de Lima”. Los cancioneros de aquella época publicaban las letras de los autores casi apenas estos la creaban. Revisando ediciones anteriores no lo encontramos publicado, por lo que consideramos las fechas de los cancioneros expuestas anteriormente como una fecha próxima a su creación.



Autoría polémica.

Don Manuel Acosta Ojeda señalaba para el semanario “Variedades” del mes de abril del 2010 en un artículo llamado: “Homenaje a Juan Sixto Prieto: El autor detrás del gran compositor” que tuvo oportunidad de preguntarle al mismo Juan Sixto Prieto ¿Por qué su nombre no figura en los discos?. Señalándole Sixto Prieto que “En las partituras impresas por la editora musical de Laureano si aparecía como autor”. Deslizaba Sixto ser el autor de, entre otras obras, del vals “Amargura”. Sin embargo, en el “Boletín de la Biblioteca Nacional” de abril del año 1945, en la sección “Libros y Folletos Peruanos aparecidos durante el año 1944” aparece como editado en la “Editorial Musical ‘Laureano Martínez’” el vals “Amargura” como “Letra y Música” del propio Laureano. Lo cual es cierto ya que en una edición de la partitura que poseemos señala claramente:


“Amargura. Vals Criollo. Letra y Música de Laureano Martínez Smart”. En el encabezado de dicha partitura hay una dedicatoria que señala: “Con toda mi simpatía a Rodolfo Coltrinari, ese muchacho argentino que tan magníficamente interpreta nuestra música Criolla”. Estos datos y documentos desmienten la versión que le dio a don Manuel Acosta Ojeda el propio Juan Sixto Prieto. La partitura que data de 1944 señala que dicho vals es todo un éxito “En todas las radios”, siendo interpretado por los mejores exponentes de nuestro cancionero criollo de la época como: Ismael Hoyos, Miguel Angel Sanchez, Jesus Vasquez, Alberto Mecklenburg, Javier Gonzales, Delia Vallejos, Yolanda Matos, Jorge Vidal, Esther Cornejo, Hnas Campos, Alicia Lizarraga, Rosita Contreras, Oswaldo Campos, Mechita Herrera y “todos los buenos cantantes de las Radios y Teatros”. Es decir, ya era un rotundo éxito. En ninguna de las publicaciones vimos el nombre de Sixto Prieto como autor de la letra como figura en algunas publicaciones de la web.
Partitura original de 1944 (dar click en la foto para ampliar)


La primera versión llevada al disco sin embargo no pertenece a ningún intérprete Peruano. Este honor le perteneció a la “Orquesta Maya” que la grabó el 31 de julio de 1942 en la ciudad de Nueva york para el sello “Decca”, con N° De 211293. La “Orquesta Maya” era en realidad era una Orquesta Cubana dirigida por Froylan Maya de origen Hebreo pero que vivía en Cuba, y cantado por el boricua Fausto Delgado. En los registros del sello “Decca” figura como autor únicamente Laureano Martínez Smart. Muy buena versión esta la de Maya y Delgado que a pesar de ser extranjeros llevaron muy bien el ‘aire’ criollo propio de este bello vals.
Fausto Delgado



Después lo grabo la Orquesta de Jorge Huirse para el sello “Odeón” de Buenos Aires en 1945 en la voz del Argentino Juan Carlos Miranda. En la etiqueta del disco “Odeón” también señala solamente la autoría de LMS.



Lic Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com

domingo, 4 de junio de 2017

Los Trovadores del Perú – Retorno triunfal.

Inicialmente llamado el “Trio Peruano” es sin duda uno de los más emblemáticos Tríos Peruanos y los primeros en grabar para la casa disquera “Odeón” de Buenos Aires  desde 1943 fueron “Los Trovadores del Perú”. Su estancia en tierras Argentinas fue de varios años ya que sus presentaciones en Radio “El Mundo” y “Belgrano” constituyeron marcados éxitos. El trio constituido por:
Oswaldo Campos Campos: 1ra Guitarra y 2da Voz.
Javier Gonzales Figueroa: 2da Guitarra y 1ra Voz.
Miguel Paz Reaño: Piano.

Según cuenta Javier Gonzales a la revista “Criollismo” en su edición N° 14 de Mayo-Junio de 1991: “con Miguel y Oswaldo emprendimos una aventura que nos llevaría por varios años fuera del país. Sin embargo el nombre de  “Los Trovadores del Perú” nace cuando nos encontrábamos en Bolivia, pues llego hasta ese lugar otro “Trio Perú” que no supieron valorar su disciplina artística, lo cual nos obligó a buscar otro nombre, ya que la confusión nos perjudico enormemente”.

Según contaran ellos mismos, “Ese viaje a la Argentina les costó 3 años de aventura y peregrinaje, sin dinero en los bolsillos, pasando hambre, cantando en donde podían (para pasar la noche)”.

El retorno a Lima era inevitable. Don Oswaldo Campos en la misma publicación señala que: “Luego de la etapa de esplendor, en el mes de diciembre de 1946 recibimos la oferta de un contrato para actuar en Lima. Era de Radio Victoria. A nuestro retorno fue algo increíble. Se congregaron más de 15 mil personas para darnos la bienvenida. Fue algo verdaderamente inolvidable. La gente coreaba nuestros nombres y al día siguiente colmaron las instalaciones del teatro segura”. Evidentemente don Oswaldo equivoca el año pues esto sería en 1945 ya que sus presentaciones con gran éxito en Lima se dieron desde enero de 1946. El investigador Darío Mejía nos señala que la llegada de “Los Trovadores del Perú” se dio en diciembre de 1945.

El suceso que significo su regreso fue ampliamente anunciado por los diarios. Así mismo igual suerte corrieron sus discos grabados para el sello “Odeón” de Buenos Aires tal y como se publica en el diario “El Comercio” donde la “Agencia Philco S.A” anunciaba que: “Con orgullo presenta su saludo a “Los Trovadores del Peru” al regresar a la patria después de su triunfal jira (sic).

 
Publicacion del 2 de enero de 1946


El día jueves 3 de enero de 1946 se anunciaba que “Se presenta a partir de hoy por Radio Victoria, los martes jueves y sábados de 9:30pm a 10:00 pm a sus artistas exclusivos”. El día martes 8 de enero el “Centro Social Musical Carlos A. Saco” preparo un agasajo a su retorno triunfal de tierras Argentinas, “la comida será servida en el comedor principal de la institución”.




El día lunes 7 Radio Victoria los presenta al público en el “Teatro Segura” en funciones de Vermouth y noche como “los genuinos intérpretes de la Canción Criolla”. El día martes 8 se presentan de igual forma (Vermouth 6:45pm y noche 9:45pm) en el “Teatro Azul”.



El domingo 13 se presentan en el ´Cine-Teatro’ “Bolívar” en la Plazuela de Santa Catalina en el Jr Andahuaylas también a dos funciones (Vermouth 6:45pm y noche 9:45pm). En el anuncio publicitario de su presentación señala: “El retorno a la patria de los artistas continentales de la canción Peruana. Rotundos y consagrados éxitos en BRASIL, ARGENTINA, CHILE; URUGUAY y PARAGUAY”. Las mayúsculas son de la misma publicación. Para esta presentación los acompaño las guitarras de Paco Vilela y Huambachano.





Al dia siguiente el 14 se presentan triunfales en el ‘Cine-Teatro’ “Delicias” del Jr Cangallo en dos funciones (Vermouth 6:45pm y noche 9:45pm). Aquí la sorpresa es que el homenaje es preparado por la Colonia China residente en Lima a “los artistas continentales de la Canción Criolla triunfadores en 5 países del continente: Brasil, Argentina, Uruguay, Chile y Paraguay”. El mismo anuncio señalaba que eran “Artistas exclusivos” de Radio Mundo y Belgrano”. También se anuncia la “Actuación especial” de los guitarristas Paco Vilela y Lucho Huambachano acompañados del cajón de “El Gancho” Arciniegas. El “Lucho” debe ser el rimense Luciano Huambachano. La animación estuvo a cargo del locutor Armando Ortiz Lambert. Los precios de las entradas estaban: Platea: S/ 2.50, Lateral: S/ 1.73 y Balcón: S/ 0.60. La presentación fue a teatro lleno.



Las presentaciones de “Los Trovadores del Perú” constituyeron un rotundo éxito, tal es así que se presentaron el mismo día con lleno total en el ‘Cine-Teatro’ “28 de Julio” del distrito de La Victoria. Aquí los anuncian como “El primer suceso artístico y nacionalista de la temporada”. Para esta presentación se usó los mismo acompañantes, es decir Paco Vilela, Huambachano y Arciniegas. En la animación estuvo Ortiz Lambert. En los anuncios de su presentación señalaba: “Y le tocó el turno a uno de los sectores más populares de Lima, a los barrios de La Victoria, la meca de los criollos cien por cien para tributar el más cálido de los aplausos a los paladines de la música criolla”. Los precios de las entradas estaban: Platea: S/ 2.00, Lateral: S/ 1.50 y Balcón: S/ 0.60.




El sábado 19 de enero y ‘atendiendo el clamor popular’ se presentan en el “Teatro Monumental” de la Av Venezuela también en Vermouth y noche. Como se repartirían para cumplir dichos compromisos que el mismo día se presentaban también en el ‘Cine-Teatro’ “Brasil” de la cuadra 10 de la Av. Brasil en el distrito de Magdalena del Mar.

El día miércoles 23 de enero se presentaron en el ‘Cine-Teatro’ “Astral” de la cuadra 6 del Jr. Ica. Los precios de las entradas estaban: Platea o Lateral: S/ 1.75 y Balcón: S/ 0.71.



Cerrando el mes de su triunfal de sus presentaciones a su regreso, el día jueves 31 “Los Trovadores del Perú” son homenajeados por el “Consejo Distrital del Rímac” con “Medalla de Oro y diploma”. Dicho evento se realizó en el ‘Cine-Teatro’ “Royal” ubicado en la cuadra 2 del Jr. Libertad de dicho distrito. Los precios de las entradas estaban: Platea: S/ 2.30, Lateral: S/ 1.75 y Balcón: S/ 0.66.
Ese mismo día son homenajeados por el “Centro Artístico Cultural Carlos Valderrama”.



Sobre la separación del original trio “Los Trovadores del Perú”, cuenta don Javier Gonzales en una entrevista que le hiciera el diario “La Tercera” en su edición del dia jueves 1 de octubre de 1987 que: “Hasta ahora no me puedo explicar que paso. No sé qué sucedió. Lo único palpable fue la separación”. Javier regresó a Buenos Aires y empezó a cantar en Radio Belgrano. Al poco tiempo y frente a un ofrecimiento de un viaje a los EE.UU formó un nuevo trio llamado “Los Caballero de la Canción Criolla” conformado por Dámaso de Rivero, Dante Miller y el propio Javier. El público seguía reclamando a los “Trovadores del Perú”.

En la revista “Criollismo” en su edición N° 14 de Mayo-Junio de 1991, hablando de la separación del trio, Javier Gonzales cuenta: “fue en el mes de julio del mismo  año (refiriéndose a 1946) que cada uno decide enrumbar por diferentes horizontes artísticos”.

En una reciente publicación del investigador Peruano José Félix García Alva citando una fotografía de la revista “Cahuide” correspondiente a Julio de 1946 señala la nueva conformación de “Los Trovadores del Perú”: Miguel Paz, Oswaldo Campos y a ellos se agrega Francisco Jiménez y Oscar Avilés en la guitarra. Esto coincide con lo que señala don Javier Gonzales de que la separación del trio original se produce en julio de 1946.


Poco tiempo después Miguel Paz marchó a Chile y Oswaldo Campos formo un dúo con la nueva cantante Irma Céspedes con las que estuvo casado desde 1945. El amor a la tierra Argentina que tanto les dio en su carrera artística es señalado por el mismo Javier Gonzales, amputado de la pierna derecha por la diabetes señalando: “Quiero tanto a los argentinos que en recuerdo les he dejado una pierna”.

Lic Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com

miércoles, 10 de mayo de 2017

“Amelia”: A más de 100 años del genio creativo de Felipe Pinglo Alva.

Dentro de las obras compuestas por el gran Felipe Pinglo Alva algunas destacan sin duda entre las otras, algunas ya universales como su gran “El Plebeyo”. Sin embargo debemos destacar la primera de todas, su hermoso Vals “Amelia”.

En el libro “Canción Criolla – Antología de la Música Peruana – Tomo I” de Lorenzo Villanueva y Jorge Donayre B (1987) señalan que “Amelia” fue compuesto en 1917. En el libro “Historia de la Canción Criolla” de Aurelio Collantes en la nota: “18 de Julio” señala: “Su primer vals compuesto en 1917 fue “Amelia” y el ultimo en 1936, “Hermelinda” dedicado a su señora esposa Hermelinda Rivera de Pinglo”. El mismo Collantes en su publicación llamada: “Pinglo Inmortal – Biografía Ilustrada” (1977) señala: “tiene 18 años de edad, aquel noble muchacho Barrioaltino, se forma en la charla esquinera y surgen los primeros romances juveniles que llevan las siglas femeninas de “Amelia” y “Emilia””. En el libro “Música Criolla del Perú” de Ricardo Miranda Tarrillo en el capítulo “Nace el Compositor” señala: “Fue (Amelia) este el primero de sus valses, compuesto a los 17 años de edad, no se sabe para cual ignorada vecinita de los Barrios Altos”.

Sin duda se “estableció” como fecha “oficial” de creación del vals “Amelia” en 1917. Seguimos citando libro y publicaciones que continuaron con el error. En 1999 en una publicación de la “Editorial San Marcos” llamada “Voces Criollas” señala: “Fue en 1917, cuando un esmirriado joven de 18 años, delgado, de vestir modesto e inspirado acento, compuso desde la Calle Penitenciaria en Barrios Altos, el romántico vals “Amelia””. Es decir ya hasta le pusieron lugar de composición. Así podemos seguir citando diversas publicaciones en donde señalan 1917.

Sin embargo el investigador Peruano Darío Mejía señala que ello no ocurrió así. Citando una entrevista que le hizo el periodista del semanario “Cascabel” Juan Francisco Castillo en su lecho de enfermo a Felipe Pinglo Alva en el “Hospital dos de Mayo” el 25 de abril de 1936, es decir poco antes de su fallecimiento, donde Juan Francisco Castillo señala que la actividad de Pinglo como compositor empieza en 1915 y que por entonces compone el vals “Amelia”.

Revisando antiguos diarios, algunos de ellos conmemorando la fecha de su fallecimiento, encontramos una de suma importancia, ya que refuerza lo dicho por el periodista Castillo de la revista “Cascabeles” y citado por Darío Mejía. Esta publicación aparecida el día viernes 13 de mayo de 1938, es decir a 2 años del fallecimiento de Pinglo, en el diario “El Comercio” en su “Edición de la Mañana”. En dicha edición, y bajo el título de: “Conmemorando el segundo aniversario de la muerte de Felipe Pinglo A”, aparece escrito lo siguiente: “Sensiblemente fue muy corto el peregrinaje de Pinglo. Nacido en esta ciudad el 18 de julio de 1899, desapareció el 13 de mayo de 1936. Fue instruido en el Colegio de Guadalupe y coopero en semanario y Revistas, especializando en temas de índole deportivas. Su primera composición es el tan conocido vals “Amelia” escrita en 1915 y su última e inédita aun, la tituló “Hermelinda” o  “Desengaño de la Vida””.

Encabezado del articulo de V. L Mugurussa aparecido en "El Comercio" el 13 de mayo de 1938.
Texto que señala la fecha de creacion de "Amelia"

Es decir, a dos años después del fallecimiento de Pinglo se mencionaba que la fecha de creación de “Amelia” fue en 1915. Debemos darle mayor credibilidad a las fuentes cercanas a las épocas post-Pinglo, así mismo a periodistas y gente que fueron contemporáneos al maestro y/o tuvieron la suerte de conocerlo.


Es por ello necesario rectificar y aclarar muchos aspectos de la vida de tan celebre creador, ya que se estuvieron celebrando fechas centenarias de creación cuando ello no fue así. “Amelia” ya cumplió 102 años!!!


Lic Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com