viernes, 2 de noviembre de 2018

Otto Bolívar – La reivindicación de un gran olvidado



Misterioso cantante del que por muchas décadas no se tenía mayores datos. Se hizo popular a fines de la década de los 40s e inicios de los 50s por una serie de grabaciones que hizo acompañado del conjunto de otro Cubano: Charles Rodríguez en Chile para la RCA Victor.

Su verdadero nombre era Otto Bolívar Pinoseaux. Hijo de Gil y Andrea Bolívar, nacido el 02 de julio de 1922 en la región Oriental, Guantánamo, Cuba.
Otto Bolivar - 1949


Hay poca información disponible. Una de ellas es la que publicó el coleccionista Peruano Dr. Adrián Apaza Spengler en su cuenta de Facebook. Es un artículo llamado “Stravinsky y la Música Cubana”, aparecido en la revista “Semanario Peruano 1948” del día 13 de diciembre de 1948.

Aquel artículo trae notas interesantes, en realidad una suerte de entrevista realizada a Charles Rodríguez. En él se señala una visita a Lima “hace año y medio” es decir en 1946, y que “Nuevamente” se encontraban en Lima y que eran artistas de “Radio Victoria”. Señala como año de fundación de su orquesta el año de 1946 y que salió de gira por toda américa. Lo curioso del artículo es que mencione de que “El Perú fue el país donde más cariñosamente lo trataron” y que Chile no le gustaba. Pensar que la mayor parte de su producción grabada fue en Santiago de Chile.
Orq Charles Rodriguez - Foto tomada de la cuenta de Fb del Dr Adrain Apaza Spengler.

En esa misma entrevista señala algunos aspectos a tener en cuenta. “En mi orquesta hay músicos de toda américa: hay cubanos, Chilenos, Puertorriqueños, Peruanos y hasta un Norteamericano, este último se llama Otto Bolívar…. Es Norteamericano, ..... ¡palabra….!!!”.

Lo cierto es que estas grabaciones se hicieron conocidas en toda Latinoamérica menos en Cuba de donde era el director de la orquesta y además de ello los géneros grabados. Habiendo indagado a través de muchos años entre investigadores y coleccionistas de Latinoamérica y entre los mismos Cubanos y nadie tiene referencias de Bolívar.

Después de su estancia en la orquesta de Charles Rodríguez quiso probar fortuna. El destino próximo (y el más lógico) era los Estados Unidos a donde llegó el 18 de junio de 1950 al aeropuerto de Buffalo en la ciudad de New York  (hospedándose en el Hotel Capítol) procedente de la ciudad de Miami, Florida donde había llegado por primera vez el 13 de mayo del mismo año. Se integra ese mismo año a la Orquesta de Xavier Cugat. Era un moreno de regular talla (1,80 mts) y peso medio. Aparentemente ya tenía un compromiso nupcial, casándose en los EE.UU con la dama llamada Rosa García en Manhattan ese mismo año.

Poco tiempo después entró a la orquesta de Dámaso Perez Prado donde destaca su voz en el Mambo “Que Te Parece Cholito” (Que erróneamente dan los créditos a Benny  Moré). Pasó luego por varias orquestas, algunas de ellas desconocidas pero donde obtuvo mayor relevancia fue la de Xavier Cugat.

En junio de 1957 se divorcia de su primera esposa Rosa E. realizado en el condado de Dade, donde ya tenían años residiendo. Luego se casa con la dama americana Sarah J en febrero de 1963 con quien luego se divorcia en marzo de 1968.


Fallecido el 18 de junio de 1995. Se encuentra enterrado en el “Fred Hunter's Hollywood Memorial Gardens East” en Florida. Su obituario salió publicado en la edición del 20 de junio de 1995 en “The Miami Herald” y en el “South Florida Sun-Sentinel”.






Lic. Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com

lunes, 29 de octubre de 2018

Rosa, Que Linda Eres – Una Rosa marchita por la Ignominia.


La universalidad de una obra es la culminación de su creación y de esto pueden dar fé muchas creaciones de las que ya se perdió su nacionalidad. Pertenecen al mundo.

Tal es el caso del tema al que nos referimos. Creyéndose y divulgándose de una autoría impostora que afortunadamente ya se conoce el origen.
Publicacion de la venta de "Rosa Que Linda Eres" y algunos 'Sones' mas de moda

Existen numerosos artículos de un lado primero reivindicando su falso origen. Otros sin embargo y a la luz de documentación sonora que demuestra su auténtica nacionalidad.

Hay que señalar primero a quien se le atribuye su creación. Luis Maguín Díaz García, nacido el 30 de diciembre de 1922 en Gamero, un corregimiento del municipio de Mahates en el departamento de Bolívar en Colombia, una región bañada por el mar Caribe. No sabemos cómo empieza a relacionarse a Maguín con la “Rosa”. Quizá cuando se empezaba hacer famosa su versión en Colombia empezaron a adjudicarsela en complicidad del silencio oportuno de Maguin.

Por el lado Colombiano existe poco ánimo y desidia en deslindar de su autoría. Se menciona a medias tintas. Siempre señalando su origen Cubano pero diciendo “Maguín Díaz”, es decir siempre relacionan la canción con su supuesto autor. Aun se menciona “no es el autor de la letra pero se conoce más su versión ‘Chalupa’”. Bien se pudo hacer una versión en Tango sin que esto signifique de alguna forma un posible origen Argentino. La estructura es la misma.

Se conoce la existencia de una grabación del afamado “Sexteto Habanero” realizada el 20 de octubre de 1927 en la ciudad de Nueva York. La existencia de esta grabación por si sola desmitifica la presencia de Díaz en creación. Tendríamos un caso de asombrosa precocidad. La grabación por suerte ya está muy difundida en la web tanto como los datos y fecha de grabación y que en los créditos señala de la autoría de uno de los miembros del Habanero: su Contrabajista Gerardo Martínez Rivero “El Príncipe” quien jamás imaginaria que de los 13 sones que grabara aquel día, este sea uno de los que más polémica generaría.

Uno de los más conocidos artículos ‘Post’ Sexteto Habanero”, llegado de Colombia por su puesto, desliza una “Unión” de Cuba y Colombia por la “Rosa”. Lo cual no es así. Es más, se le llama “Danzón” a este tema que no es más que uno de esos representativos “Sones” que grabó el Habanero. La Rosa Cubana y la Rosa Palenquera no son más que la misma Rosa a la que se le quiere cambiar de ciudadanía. (Vease: http://www.eluniversal.com.co/cultural/cuba-y-colombia-unidos-por-la-cancion-rosa-que-linda-eres-222012).

Para seguir aclarando y reivindicando su origen Cubano, tenemos una grabación realizada por una agrupación que fuera antecedente del mismo “Sexteto Habanero”, el “Sexteto Habanero Godínez” que fue formada en 1918 para unas grabaciones que la Víctor realizara en La Habana en un estudio improvisado que había instalado en el 2do piso del “Hotel Inglaterra”. El 8 de febrero de 1918 se realizaron 6 grabaciones, siendo “Rosa, Que Linda Eres” el ultimo de aquella histórica sesión (a la vuelta del disco está el tema “Mujer Bandolera”). Los integrantes de lo que la Víctor llamó “Sexteto Habanero Godínez” y que en la etiqueta de los discos señala: “Sexteto con acompañamiento típico Cubano” fueron los siguientes personajes:
María Teresa Vera: Claves y voz prima.
Carlos Godínez Facenda: Tres y Director.
“Sinsonte”: Vocal y Maracas.
Manuel Corona Raymundo: Guitarra.
Alfredo Boloña Jiménez: Bongó.

Los detalles del disco señalan:
N° Disco: V-72644.
Matriz: G-2609.
Género: Son Habanero.
Fecha: 8 de febrero de 1918.

Los datos que ofrecen los libros originales de la Víctor y a la cual el investigador Cubano Cristóbal Díaz Ayala tuvo acceso no menciona a  Boloña pero agrega a Eleuterio Yanaqui, Rafael Zequeira y a Victoriano Godezt.
En este caso no se menciona al autor: Gerardo Martínez, quien aparece como autor en la grabación de 1927 y tiene relación con el Sexteto en 1919 y finalmente se convierte en uno de los fundadores del “Sexteto Habanero” en 1920. Se señala en cambio el género “Son Habanero” que era uno de los nuevos géneros en incorporarse al repertorio musical Cubano y que reinaría en los años 20s.

Aquella sesión de grabación empezaría el día anterior (7 de febrero) con el dúo de trovadores “María Teresa Vera y Rafael Zequeira”, el repentista y cantante de “Punto Guajiro” Juan Pagés “El Cojo”, siguiéndole muchos artistas de moda en aquella época, desde dúos, solistas y orquestas como la de Luis Casas, danzoneras como la de Felipe Valdez, bandas como la Banda del Regimiento de Infantería de La Habana o la Banda Regional Gallega de La Habana (como harían los técnicos e ingenieros de la Víctor para meter a toda una orquesta en una habitación de hotel?).

Regresando al tema que nos compete diremos que no existe mayor discusión. El tema no le pertenece ni en letra ni en música al compositor Maguín Díaz. Se reconoce su mérito difusor y que haya hecho que otros grandes artistas de su país hayan grabado llevándolo incluso a una nominación a los premios Grammy, amén de los derechos autorales en favor de la familia del fallecido Díaz.

La versión presentada aquí (la de 1918) inicia de frente con el “montuno” (Rosa que linda eres) y que repite el coro varias veces. Luego, previo puente que realiza el tres de Godínez y a la respuesta del cantante en el montuno (“Ay Yo no Quiero Mas”) se responde con un coro.

Cosa que no tiene la versión de 1927 donde ya está en formato de “Septeto” con trompeta que es la que hace los enlaces y puentes. Esta versión mucho más estructurada que la de 1918 es posiblemente la que llego a oídos de Maguín y que finalmente adopto como creación, puesto que es la que más se acerca a las versiones actuales.





Nota: La presentacion de este audio es puramente didactico, por lo que rogamos se eviten efectos comerciales del mismo.

Lic. Gino Curioso Solis.
gcurioso1974@hotmail.com

domingo, 21 de octubre de 2018

Alianza Lima en La Habana - 1928

Paso por el "Alianza Lima" en La Habana en 1928. Después de haber arrasado en Costa Rica y en México le tocó a los equipos Habaneros. en esta ocasión fue el famoso "Juventud Asturiana" (Los Toros de la Juventud). la exhibición del Alianza (Que en aquella época se le conocía como "Sport Alianza") en Cuba era muy esperado puesto que se consideraba al equipo intimo uno de los mejores de esta parte del continente, ademas de la fama que ya venian adquiriendo algunos de sus jugadores. 


Para esta famosa gira Alianza contaba con el refuerzo de algunos jugadores de clubes limeños. 



Los integrantes de "Alianza Lima" en aquella gira fueron: 
Jorge Pardon (Arquero del Club Atlético Bilis).
Eugenio Zegalá (Arquero - Sport Alianza).
Alfonso Saldarriaga - Sport Alianza).
Alberto Soria (Defensa - Sport Alianza).
Juan Rostaing (Defensa - Sport Alianza).
Julio Quintana (Mediocampo- Sport Alianza).
Julio Garcia (Mediocampo- Sport Alianza).
Domingo Garcia (Mediocampo- Sport Alianza).
Filomeno Garcia (Mediocampo- Sport Alianza).
Romeo Parravicini (Mediocampo del Circolo Sportivo Italiano).
Jose Maria Lavalle (Delantero - Sport Alianza).
Alberto Montellanos (Delantero - Sport Alianza).
Guillermo Rivero (Delantero - Sport Alianza).
Alejandro Villanueva (Delantero - Sport Alianza).
Demetrio Neyra (Delantero - Sport Alianza).
Jorge Sarmiento (Delantero - Sport Alianza).
Juan Bulnes (Delantero - Sport Progreso).

El Alianza se gano inmediatamente el cariño de la afición Habanera al saludar a las graderías portando la bandera Cubana

Llegaron a Cuba a bordo del vapor "Tiloa" (Reseñado en mas de una ocasion cuando hablaramos del "Sexteto Boloña") procedentes de Mexico en marzo de 1928. Su primer encuantro en tierras Habaneras se realizo el domingo 18 de marzo en el "Campo Armada" frente a uno de los mejores equipos del momento: el "Juventud Asturiana" que habia derrotado al mismísimo "Nacional de Uruguay". 
El encuentro se realizo a las 4 pm y tuvo como terna arbitral a:

Francisco Rodriguez (Arbitro Principal) y los 'Linesmen' Felix de Castro y Daniel Cabrera.

Para el Alianza alinearon: Segalá, Rostaing, Saldarriaga, Parravicini, F. Garcia, J. Garcia, Lavalle, Montellanos, Villanueva, Bulnes y Samiento.

Para "Juventud Asturiana" alinearon: Turco, Constante, Goyo, Valentin, Mieres, Candasu, Polón, Bienvenido, Chicho, Colls y Gacha.
El partido se disputaba con claro dominio del equipo limeño. A pesar de la seguidilla de partidos en Costa Rica y Mexico era evidente el desgaste fisico sufrido en aquellos compromisos.


a los 37 minutos del primer tiempo se produce el primer gol del encuentro. Se produce un tiro libre producto de una mano de Valentin y que ejecuta Julio Garcia. Este tira al area que encuentra la cabeza de Jose Maria Lavalle y gol de Alianza !!!.

Termina sin otra novedad el primer tiempo donde destacaron claramente el back izquierdo Saldarriaga y Jose Maria Lavalle.

En el segundo tiempo llega el gol del empate. Centro de Cacha, remate de Polón que vence a Segalá.El gol desconcerto a los de Alianza que al poco de un corner este viene a estrellarse en el travesaño de Segalá. A los 15 minutos un gol de "Manguera" Villanueva es anulado por un pase en posicion adelantada y mano de Lavalle.
Despues de ello el partido no tuvo mayor trascendencia, sin embargo la figura mas destacada del encuentro fue Jose Maria Lavalle a quien los Habaneros apodaron cariñosamente "Charol". Asombrados de su 'Dribilng' y habilidad de juego fue uno de los mas destacados de esta gira. "Lavalle es el As de os limeños" decian los diarios.
2 instantaneas del encuentro entre los "Intimos" de la Victoria y el "Juventud"

Luego del partido el arbitro Francisco Rodriguez hace unas declaraciones refiriendose al desempeño del equipo Peruano:

"...Cirariamos en primer lugar al extremo derecho, que es algo serio jugando al futbol. El Centro delantero es un completo valor del deporte. Los defensas pegan muy bien al balon, pero abusan del 'Dribling' dentro y fuera del area de penalty. Los Half-backs son tan buenos defendiendo como respaldando el ataque".

jueves, 20 de septiembre de 2018

Teresita Arce Ojeda – La Chola Purificación – Una Chola Original




Dentro de los personajes pioneros de la comicidad Peruana tenemos a este entrañable personaje, uno de los primeros personajes femeninos que encarno el personaje típico de nuestra cultura popular: el de “Chola”. Según nos informa el investigador José Félix García Alva, ya estaba en actividad desde 1916, según muestra en una publicación aparecida en la Revista “Colonida” del 1° de marzo de ese mismo año. En dicha publicación señala “Una niña Arce…”.

En una época de fuerte inmigración andina, Teresita supo encarnar con mucha ironía, simplicidad y valentía el personaje de “chola” con el cual se identificaban nuestros hermanos del ande. Según lo mencionaba el actor Carlos Gassols en el Programa “Encuentros en la Radio”: “El personaje de Teresa tenía una característica musical, entraba y hablaba de un hecho de la realidad inmediata, una crítica que jugaba con la ironía y la adivinanza….”. Además de graciosa y carismática, quizás ese aspecto combativo haya sido uno de los factores que contribuyo con el gran arraigo popular que tuvo en la entrañable “Chola Purificación”.
Junio de 1953 recibiendo a su colega, la actriz Nini Marshall

Sobre sus orígenes existe una gran confusión. En la pagina http://www.archivoperuano.com/investiga.htm señala que “Su nombre completo habría sido Teresa Arce-Bouroncle O’Higgins, y que su padre era un artista Guatemalteco. Esta misma información aparece en la pagina: https://wfpp.cdrs.columbia.edu/pioneer/ccp-teresita-arce/. No se sabe quién tomo de quien. Lo cierto es que la misma publicación señala la duda al decir “Habría sido”.
Debemos  recurrir a las fuentes reales, en este caso las partidas. En efecto su padre era natural de Guatemala, su nombre completo era José Martin Arce Gatica nacido en 1875 y de profesión “Profesor de Orquesta” y su madre la Chalaca Gertrudis Ojeda Coello nacida en 1874. María Teresa Arce Ojeda vino al mundo el 16 de abril de 1899 en la calle 3era de Cailloma (Antes Calonge). Con estos datos corregimos los apellidos de Teresita.

Además de la publicación que señaláramos publicada por García Alva, la Revista “Variedades” en su edición N°692 del día 4 de junio de 1921 en la página N°869 en su sección “Arte Escénico Nacional” dice de Teresita “…posee además una inteligencia despierta, facultad asombrosa de asimilación……Es una de nuestras primeras figuras escénicas y base sobre la cual reposa toda construcción teatral que se levante”. Es decir para ese año ya se hablaba de la consolidación en el teatro de nuestra artista. La misma publicación muestra una de las primeras fotografías con una nota que decía: “Un bello retrato de Goyzueta la presenta genuinamente Peruana y bella, con los atavíos de las princesas incaicas en su creación de “La Ñusta”, verso de Batilo y música de Cenarro”. Para ese entonces ya se iba perfilando como personaje andino.

“Variedades” en su edición N°692 del día 4 de junio de 1921



Se casó el dia 6 de junio de 1955 con el ciudadano Limeño Oscar Guillermo Mesinas Barrantes (hijo de Abel Mesinas Cruger y de doña Jesús Barrantes Pérez), de 31 años. Es preciso señalar que según los datos consignados por los novios (en este caso la misma Teresita) puso como edad: 39 años, deduciendo de ello haber nacido en 1916 (año de su aparente debut en las tablas). Algo incoherente pero comprensible dada la evidente diferencia de edad con el novio. Aunque en la partida de defunción de Oscar Guillermo ocurrida el 29 de setiembre de 1982 señala que tenía 68 años, es decir nació en 1914.

El fallecimiento de Teresita se produjo el 27 de agosto de 1981 a los 82 años en la apacibilidad que le otorga su hogar ubicado en la calle Andres Reyes N°155 en el distrito de San Isidro.

Fe la heroína de una época de segregación racial, quien a través de su personaje supo llevar una voz de protesta y critica, disimulado con ese humor fino que le caracterizaba, siendo una de las primeras actrices protagonistas de una cinta nacional.

Lic. Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com

jueves, 17 de mayo de 2018

Manuel Quintana Olivares – Origen del “Canario Negro”.



“El Canario Negro” como se le conoció, según dicen por el timbre de su voz. Perteneció a esa generación de intérpretes negros de Jarana o Marinera Limeña, junto con Elías y Augusto Ascues, Manuel Covarrubias, Alejandro Arteaga y otros, exponente del Lundero que aprendió en Zaña – Lambayeque a inicios del siglo pasado. Gran cantor que según dice el maestro Manuel Acosta Ojeda fue el único cantante al que no derrotó Augusto Ascues. Del origen del “Lundero” quizá venga la confusión del lugar de nacimiento de “El Canario Negro”. En realidad no debería existir tal confusión ya que Manuel Zanutelli en su libro “Canción Criolla – Memoria de lo Nuestro” señala muy claramente: “Nació en 1880 en Malambo”. Es decir era Rimense, de “abajo el Puente”.

Creo que la confusión viene de las expresiones que dá el Dr. José Durand en el programa “Jarana en Telecentro” donde al señalar que Alicia Maguiña recogió la Zaña que aprendió Manuel Quintana allá por 1910” y últimamente por algún artículo que a como dé lugar pretende otorgar geografía norteña a los cantos de Jarana y Marinera, arrastrando a ello a sus exponentes como en este caso a Quintana.


Pues encontramos en la partida de defunción de Quintana con N°1057 del día 26 de julio de 1959 en donde se señala que “El  día de ayer a las 4 de la mañana en la calle Tarapacá 859, don Manuel Quintana de 79 años, viudo y natural de Lima”.
Partida de defunción original

Por la edad se deduce que nació en 1880, que falleció en Tarapacá (Hoy Felipe Arancibia) y que era de Lima. Se menciona que sus padres Juan Quintana y Transito Olivares si son de Lambayeque, algo que también dudamos ya que en los registros de la AGN no encontramos ninguna Transito Olivares que haya nacido en Lambayeque.


Es por ello que es necesario actualizar datos, presentando las partidas originales que demuestran datos consignados por los mismos afectados o por gente de su entorno más íntimo, como en este caso el verdadero origen del “Canario Negro”.




Lic Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com



jueves, 3 de mayo de 2018

Héctor Chocobar – Aquel Muchacho Criollo …..



Un verdadero misterio la vida de este “galán más criollo que en años fue el mejor trovador”. Según la partida de defunción, con N° 744 que encontramos del “Hospital 2 de Mayo” no se consigna los motivos de su defunción. Sin embargo aporta datos importantes como el hecho que corrobora su origen: Callao. Hijo de don Francisco Chocobar y de doña Victoria Sepúlveda y que al momento de su fallecimiento tenía 23 años, es decir nació en 1922.

Aparentemente después del nacimiento de Héctor, don Francisco (zapatero y natural de Piura) formo una nueva familia con la dama Trujillana Victoria Castro, de la que le nacieron varios hijos. Uno de ellos Eduardo Alfredo Chocobar Castro también era cantante criollo según Manuel Zanutelli. Otro hermano de Héctor, Emilio Cristian Chocobar Castro al igual que su hermano nacido en el Callao era Chofer.


Mayores datos no se tienen, salvo los que puso Manuel Zanutelli en su libro “Canción Criolla – Memoria de lo Nuestro” y en estos últimos años el investigador Darío Mejía quien hace una interesante reseña de Chocobar hasta su muerte. El resto es más de lo mismo.

http://naloalvaradochiquian.blogspot.pe/2010/02/un-vals-y-un-recuerdo-por-dario-mejia.html


Regresando a Zanutelli, señala que su hermano Alfredo entregó a Pedro Durán Quevedo una foto para que sea publicada en el cancionero “Perucanta” (del que Duran Quevedo era dueño) y que saliera publicado en el N°15 y en la página 8. No hemos hallado hasta hoy dicha edición de ese cancionero, con la esperanza de que algún amigo coleccionista lo tenga dentro de sus archivos.

Vale preguntarse si doña Victoria Sepúlveda era la misma Victoria Castro. Los hijos de don Francisco y hermanos de Héctor apellidaban Chocobar Castro. Seria mucha coincidencia que las dos damas llamen igual de nombre. Buscamos las partidas de ambas sin éxito.

Se dice de él que tenía muy buena voz. Si bien es cierto no llegó a realizar grabaciones comerciales, las emisoras locales de la época tenían un aparato grabador de sus programas. Estos discos “Caseros” con la etiqueta de estas radios nunca fueron comercializados y más bien alguno que otro ejemplar existe en manos de coleccionistas. A lo mejor ahí exista algún número de Héctor Chocobar.

Falleció el 6 de marzo de 1945 a las 4pm, las causas no están del todo claras. Se dice que se produjo por paro cardiaco post-operatorio. De que lo operarían?

Como vemos aún quedan interrogantes en la enigmática vida de este cantor criollo que sin embargo quedó inmortalizado en el hermoso vals “Un Vals y Un Recuerdo” de Lorenzo Humberto Sotomayor y Rodolfo Coltrinari.


viernes, 27 de abril de 2018

Samuel Joya Neri - Verdadero origen




Autor que perteneció a esa generación que encabezara el gran Felipe Pinglo Alva y de quien se dice empezara a componer después de fallecido el maestro. Según el investigador José Félix García Alva ello no fue así y que publicara ese trabajo en su blog:

https://nemovalse.wordpress.com/2018/04/25/el-creador-samuel-joya-amigo-cercano-de-felipe-pinglo-si-compuso-anos-antes-del-fallecimiento-del-maestro/


Existen muchas interrogantes en torno a nuestro cancionero. Fechas de nacimiento, lugares, nombres de pila, composiciones, grabaciones y un sin número de datos que no supimos resguardar ni preservar. Samuel Joya Neri no escapó a ello. En el libro “Canción Criolla – Memorias de Lo Nuestro” de Manuel Zanutelli señala: “Nació en Cañete el 20 de agosto de 1905”. Zanutelli debió sacar el dato del libro “Historia de La Canción Criolla” de Aurelio Collantes que señala: “Nació en San Luis de Cañete el 20 de Agosto de 1905. Hijo de Nicolás Joya y de Doña Narcisa Neri”. Después de ellos todas las publicaciones repiten la misma información.

El Cancionero de Lima. Marzo de 1939.
Se sabe que Joya Neri pertenecía al círculo de amistades de Felipe Pinglo junto con Paco Vilela, Obdulio Menacho, Guillermo D’Acosta, Pancho Estrada, Augusto Naranjo, El “cholo” Nicolás Enríquez, El “cojo” Augusto Ballón, los hermanos José y Eugenio Díaz, y otros más. Y que en 1934 se presentaba con el “Trio Mercedarias” en “Radio Dusa” (El Trio Mercedarias compuesto en esa época por Jorge Gonzales, Samuel Joya y Nicolás Enríquez y que tocaban el repertorio del maestro Pinglo. Después de la muerte de Felipe la conformación del original “Trio Mercedarias” cambia, entrando Arnulfo Valdivieso, El “chino” Soto, el “mono” Olivos, Eugenio Díaz entre otros).

Pues encontramos en los Registros civiles de la “Municipalidad de Lima”, en la “Sección Matrimonios” en el acta “314” correspondiente al 1° de abril de 1943 el matrimonio realizado entre Samuel Joya, de 37 años, soltero y de profesión Chofer y natural de HUÄNUCO, domiciliado en la calle Moquegua N°560, Hijo de don Nicolás Joya y de doña Narcisa Neri (finada), y doña Julia Delgado de 23 años, soltera y natural de Chepén, domiciliada en la calle Oroya N°1049, hija de don Abraham Delgado y de doña Nolberta Ortiz domiciliados en Chorrillos.


Lugar de Nacimiento: Huánuco.


Como se desprende de este documento oficial, cuyos datos son emitidos por los mismos declarantes, don Samuel Joya Neri NO nació en Cañete como siempre se pensó sino más bien en Huánuco, que en realidad nunca se conoció por tener una población de raza negra, aunque en su favor diríamos que desde el siglo XVIII y XIX existían haciendas donde la mano de obra estaba a cargo de población negra. Tanto así que hasta el día de hoy perduran bailes típicos como los tradicionales “Negritos de Huánuco” en honor a los antiguos pobladores de las haciendas Huanuqueñas. Por lo menos este documento oficial nos señala su origen, en contra de la versión de los historiadores que lo ponían natural de Cañete sin presentar ninguna prueba al respecto.



De la unión con Julia Delgado Ortiz nacieron 3 hijos; Samuel, Julio Javier (13 febrero de 1945) y Eduardo Hernán (30 de abril de 1947), falleció el 4 de octubre de 1947 en el hospital “2 de Mayo”.

Por lo tanto en vista del documento oficial solo queda rectificar los datos, en haras de demostrar la verdad.

Lic. Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com