viernes, 6 de septiembre de 2013

Yolanda Vigil – La Peruana

Yolanda Vigil a 18 dias antes de su muerte

Cantante de voz ronca, Yolanda Vigil, nació en la “Calle del Chirimoyo” (actuales 7, 8 y 9 del Jr. Puno) en los Barrios Altos el 2 de agosto de 1918 con el nombre de Irma Ángela Vigil Ronco. Creció en un barrio netamente criollo, en donde el Rey era el maestro Pinglo.

Según nos informa Dario Mejía realizó su debut artístico a fines de los 30, en el concurso "Voces nuevas" que organizó Radio Lima y que tenía como auspiciadores a los cancioneros "La Lira Limeña" y "Voces en Ondas".

Estaba predestinada a convertirse en figura de nuestro cancionero, además de su particular voz, destacaba se hermosa presencia física, que cautivaba a más de uno, no solo aquí entre sus paisanos, sino en el extranjero en donde se le empezó llamando “La Peruana”, que era el estribillo que repetía en los lujosos salones de la “Boite” e impuso en las noches inaugurales del Embassy nuestra Marinera; “Soy Peruana, Soy Limeña” ! y en donde ya se introducía el sonoro cajón.


Asi mismo fue incorporada en los programas selectos de la folklorista Rosa Elvira Figueroa.

Además de destacada intérprete fue también creadora de algunos de sus temas, entre ellos el vals "Nuestro Idilio".

Fue estrella de la Revista Criolla “Evocaciones Peruanas”, original de Aurelio Collantes y que se estrenara en el Teatro Segura.

En 1952 salió en gira a Caracas, La Habana, Panamá y Santiago de Chile. Fue figura de Radio América y Radio Central.

Sobre los detalles de su fallecimiento trataremos es esclarecer algunos detalles desconocidos sobre este muy lamentable suceso y que enlutó para siempre nuestra música criolla.

El martes 8 de setiembre, en el diario “El Comercio”, Edición de la Mañana, en la pagina 16 salió la noticia del fallecimiento de Yolanda Vigil acontecido en la ciudad de Buenos Aires el día anterior en la que residía desde abril de 1953. Según la misma nota señala que había fallecido durante la intervención quirúrgica que se le realizó producto de una Peritonitis, en la mañana de ese mismo día.

Había salido del Perú desde febrero de 1953 a realizar una gira que empezó por Panamá (lugar al que ya había visitado en 1947) contratada por una emisora local y desde abril se encontraba en Buenos Aires, en donde “Se había ganado el favor del público, por sus singulares dotes de intérprete de nuestra música popular costeña, a la que sabía imprimir la gracia, lisura y alegría que la distinguen en el concierto del folklore hispanoamericano”. En Argentina había sido contratada para cantar con exclusividad para Radio “El Mundo” de Buenos Aires.
Actuación en vivo en Radio "El Mundo"

La noticia de su deceso llegó a nuestro país el mismo día de acontecido los hechos, ya que según el mismo diario “El Comercio” señalaba que desde el mismo día se le realizaban homenajes póstumos, muchos de ellos se realizaron en la casa de los padres de Yolanda (que también vivía allí) en la calle Virrey Toledo, en San Isidro.

Los malestares llegaron durante el día domingo, acentuándose por  la noche, tanto es así que el Guitarrista que la acompañaba por sus giras, el Sr Armando Arredondo, envía un telegrama a la tía de Yolanda, Sra Julia Ronco V. informándole sobre el mal estado de la artista. Se realizó desde Lima un intenso intento por comunicarse con Buenos Aires para conocer la situación del ser querido, hasta que por fin tuvieron contacto el día lunes 7 a las 8 de la mañana donde un Sr de apellido Nelson expresó que el estado de la artista era sumamente delicado. A las 11 de la mañana se recibió la llamada con la infausta noticia: “Había fallecido Yolanda Vigil”.

Habiendo recibido la terrible noticia, los familiares (su hermana Victoria y su tía Julia) emprendieron el viaje por avión a la ciudad de Buenos Aires, llegando el mismo día después de  las 4 de la tarde. Sus restos fueron velados en la “Asociación Peruana”, ubicada en la Calle Lima, y el día viernes 11 fue enterrada en el Cementerio “Chacarita” (o de “La Chacarita” o llamado también Cementerio del ‘Oeste’) de Buenos Aires, donde asistieron entre otros el embajador del Perú en Argentina Dr Jacinto Rada, el Cónsul General del Perú, Dr Santiago Marcenaro, miembros de la embajada y el consulado, así como artistas Argentinos y compañeros de trabajo y ejecutivos de Radio “El Mundo”, así como nuestro compatriota Jorge Huirse, el cual repetirá una obra dedicada a Yolanda, titulada; “Preludiando un recuerdo”.

Inmediatamente después de su fallecimiento, Aurelio Collantes, “La Voz de la Tradición” le escribió una canción, titulada “In Memorian”. El 18 de setiembre se anuncia que se realizará la grabación de este poema por “Los Morochucos” y Aurelio Collantes, además de interpretar las canciones que popularizo “La Peruana”. El miércoles 23 de setiembre, “Los Morochucos” estrenaron otro vals dedicado a Yolanda Vigil, sumándose a otros más en homenaje a la artista fallecida. En Octubre de ese año se realizó la grabación del disco por “Los Morochucos” en Sono-Radio con número de disco 1201 que sin embargo no fue el primero en grabarse en honor de la desaparecida artista como veremos más adelante.

Cabe mencionar que “Los Morochucos” se encontraban en plena actividad, echando así por tierra la información de que se habían retirado del ambiente artístico desde 1952, lo cual no fue así ya que en plena actividad musical grabaron muchos discos en 1953, entre ellos la primera grabación de “La Flor de la Canela” de Chabuca Granda saliendo a la venta en setiembre de 1953, con número de Disco: 1138, lado A, para el sello Sono-Radio.

Después de haber recibido cristiana sepultura y habiendo realizado las gestiones los familiares y autoridades para repatriar el cuerpo, este salió del cementerio de Chacarita, para ser trasladado a Lima, el día viernes 18 de setiembre, llegando a Lima para ser velado en su domicilio en San Isidro. El entierro ocurrió el día 19 o 20 en el Cementerio Presbítero Maestro de nuestra Capital, descansando así los restos de nuestra compatriota en su querida Lima.


Falleció en la misma ciudad donde había muerto Luis Sifuentes (junto con Tito Ego-Aguirre, integrante del Dúo Los Morochucos) el día 26 de mayo de 1946, al igual que Yolanda, de Peritonitis.

Foto cortesía del Sr Daniel Flores

Como mencionamos anteriormente, se compusieron otras canciones en su homenaje, entre ellos; “Yolanda Vigil” (Adalberto Oré Alva), interpretado por Luis abanto Morales, “Triste Desaparición” de Juan Requena Cueva, “Peruana inolvidable” de Eduardo Villanueva, “A ti Peruana” de Augusto Poblete. 



Criollismo - Yolanda Vigil.



Nuestro Idilio - Yolanda Vigil



El Guardian - Yolanda Vigil.

(Debemos señalar nuestro agradecimiento al Sr. Darío Mejia por los audios).


El tema “Yolanda Vigil” de Adalberto Oré interpretado por Luis Abanto Morales y su Conjunto Criollo, fue en apariencia, el primer disco grabado en su memoria, ya que tiene como numero de disco: 1179, lado A, es decir, un número distante al 1201 de “Los Morochucos” grabado en octubre. Aquel disco fue probablemente grabado a fines del mes de setiembre, es decir, inmediatamente después de su fallecimiento.


Yolanda Vigil - Luis Abanto Morales
(nuestro agradecimiento al Sr Luis Octavio Pareja por la presente grabación)


Yolanda Vigil – Luis Abanto Morales
Muerta infame oh destino cruel
Porque te llevas a una artista
Cuando grande era su triunfo
Y de aplauso la colmaban.

Nos las quitas por envidia
De su gracia tan peruana (bis)

Tú llevaste a otros lares
Nuestra musa y alegría
Y en américa latina
Demostraste gran valía

Con tus bailes se veían
La grandeza de tu raza
Al cantar aquellas frases:
Soy Peruana, Soy Limeña !

En su voz se reflejaba
Que orgullosa te sentías (bis)

El señor te ha recogido
Y a su reino te ha llevado
Porque quiere que allí cantes
Y que admiren tu hermosura.

Eras buena y muy sincera
Una amiga verdadera.
Es por eso que Yolanda

Serás siempre “La Peruana” (bis).


Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com


sábado, 27 de julio de 2013

Primeras versiones del “Himno Nacional Peruano”

El Himno Nacional Peruano, uno de los símbolos patrios por excelencia tuvo algunas modificaciones en el transcurso de su existencia. No nos detendremos aquí para revisar esa larga historia, solo veremos los primeros registros fonográficos que se hicieran de sus sagradas notas y que considero de vital importancia para investigadores, músicos y Peruanos en general ya que conocerlo es reafirmar nuestra identidad nacional y patriotismo.

Desde el inicio de la industria fonográfica se llevaron al disco grabaciones de himnos, ya que la orquestación y estructura musical de estas era hecha para bandas militares y por el carácter marcial de estos himnos patrios y lo que abundaba en aquella época eran las bandas. Las casas disqueras en su afán de incrementar el volumen de sus ventas ya no solamente grababan discos para un público local, tenían que expandirse y es por ello que optaron por grabar música foránea, música para los no naturales, extranjeros e inmigrantes, pudiendo además de eso exportar dichos discos. Dadas estas circunstancias es que muchos de los mismos cantantes, bandas y orquestas grababan en una misma sesión de grabación, música para varios países, es así que se realizó grabaciones de nuestro himno patrio. Ordenando cronológicamente las versiones grabadas veremos que estas empezaron muy temprano, a fines del siglo XIX, es decir en la incipiente industria disquera.



Himno Nacional del Perú / Arturo Adamini.
Autor: Alzedo, José Bernardo (1788-1878)
Gramófono Berliner.
Ber 1211.
Disco de 7” (pulgadas).
Año: 1896 - 1898. New York, City.
Tenor Italiano que grabó en la ciudad de Nueva York lo que sería la primera versión grabada de nuestro Himno Nacional, en un disco de 7” del sello Alemán Berliner, que fue la primera compañía en grabar discos planos, a diferencia de las otras casas disqueras que lo hacían en cilindro. Siendo que los discos Berliner eran chicos y pensado en ser juguetes, eran de mucha menor calidad que los cilindros, además no tenían etiqueta y mucha de la información estaba hecha a mano sobre la misma placa. Grabación acústica realizado a una sola cara. Para esa ocasión Adamini se hizo acompañar de Piano y además de nuestro himno grabo el Himno Nacional Argentino (Ber 1217) y la Canción nacional Chilena (Ber 1218).

Debemos señalar que Adamini grabó otro tema Peruano:
"La Bellissima Peruana"

Gramófono Berliner.
Ber 1222.
Gramófono de 7” (pulgadas).

Es mas que probable se haya realizado en la misma sesión de grabación ya que la diferencia entre el numero de disco del "Himno Nacional" (Ber 1211) y ésta (Ber 1222) es solamente 11 matrices.

En este caso no aparece el nombre de autor, ni ninguna descripción. pero como sabemos, se trata de una "Danza-Habanera" publicada por Carlos F. Niemeyer. Nicomedes Santacruz, citando al historiador y escritor Puertoriqueño Martín Gaudier, que señala en una entrevista (14 de octubre de 1962): "Un Peruano es el autor del Himno de Puerto Rico". prosigue la nota: "La Borinqueña - adoptada como Himno oficial de Puerto Rico en 1952 - es una canción escrita en 1793 por el Peruano Federico Brandariz con el nombre de Bellisima Peruana".

Probablemente en la grabación Berliner, se encuentran las siguientes estrofas:

"Bellisima Peruana, imagen del candor
de este jardín ameno, pura y fragante flor.
por ti se queda estatico todo mortal que te ve
tu aire gentil, simpatico, tu lindo y breve pie"

Para el caso de los discos Berliner, todos tienen una revolución que varia entre 66 y 72 rpm.



Himno Nacional Peruano / Antonio Vargas.
Disco Zon-O-Phone.
P-5527 (7”).
C-5527 (9”).
El investigador Dario Mejia señala que en la obra de Richard Spottswood, Ethnic Music on Records, Volumen 4, 1990, que el tenor Antonio Vargas realizó grabaciones en la ciudad de New York, entre 1901 y 1904. Entre las cuales están el Himno Nacional Chileno, el Himno Nacional Cubano, el Himno Nacional Mexicano y el Himno Nacional Peruano, la cual se realizó para el sello americano Zon-O-Phone. Como vemos no se trata de dos grabaciones distintas, ya que solo cambia la letra (“P” a “C”) y el tamaño del disco, sin que varíe la duración del mismo.
Antonio Vargas, era barítono Mexicano que tuvo triste fin en su carrera artística ya que fue internado en un hospital psiquiátrico producto de una enajenación mental.


Himno Nacional del Perú.
Curti’s Band.
Disco Columbia, 1905


La Curti’s Band era una banda Mexicana que aparentemente grabó para Columbia, Víctor, Zonophone, dirigida por el mexicano Carlos Curti (1859-1926), notable director de bandas y típicas mexicanas. En 1905 realizó una versión de nuestro himno para el sello Columbia.




National air of Peru / Pryor's Band
Titulo alternativo: Himno Nacional del Perú.
Matriz: B-1838
Grabado: 26 de octubre de 1904, Filadelfia, Pensilvania.
Se publico también el 16 de junio de 1913 en un disco de 10” grabado en una sola cara (Víctor 4195) y en un disco de doble cara (Víctor 62474).
Aquí no figura el nombre del compositor.


La “Pryor Band” era una banda de estudio de la Víctor y era dirigida por el genial trombonista Norteamericano Arthur Pryor (1870-1942).



Himno Nacional de Peru / Banda Municipal de La Habana.

Disco: Zonophone
Numero de disco: 13098.
Grabado en La Habana en 1904.

Se trataría de una de las primera grabaciones realizadas en cuba antes de la llegada de la Victor (la Zonophone fue absorbida por esta) en 1906.

La "Banda Municipal de La Habana" fue fundada el 15 de agosto de 1899 siendo su primer director el maestro Guillermo Tomás Boufartique, dirigiendo la misma hasta 1923 donde se retiró. Probablemente la elección de la Banda Municipal por la Zonophone fue el hecho de que en 1901 la Banda fue invitada a la "Exposición Internacional de Buffalo" donde obtuvo triunfos marcados.

Banda Municipal de La Habana





Himno Nacional Peruano / Carlos Cáceres (Solista vocal solo en el Piano)
Titulo alternativo: Somos libres, seámoslo siempre.
Matriz: B-3758.
Disco Víctor 4888
Disco de 10” grabado en una sola cara
Fecha de grabación: 28 agosto 1906. Filadelfia, Pensilvania.
Fecha de publicación: diciembre de 1906.


Carlos Cáceres, era un barítono Español que usaba los seudónimos de Señor Rivero, Marcel Dupont.



Lo anecdótico de esta grabación es que Cáceres se equivoca en el orden de las frases y como en aquella época eran pocas las posibilidades de realizar otras tomas por lo caro del material, siguió cantando, tratando de arreglarlo sobre la marcha, pero quedando testimonio del error histórico en la letra de nuestro Himno Nacional.


En un diario de circulación interna para los distribuidores de la Víctor, con fecha diciembre de 1906, en la sección: “Víctor Records for december”, en la relación de grabaciones: “Piano Accomp” se anuncia la venta de este disco:


Hymne National Peruvien / Musique de la Garde Republicaine.
Disco: Disque "Odeón".
N° Disco: 36851.
N° Matriz: 2848.
Francia, Octubre 1906.
La "Musique de la Garde Republicaine" era una bande muy prestigiosa en toda Europa. Creada a mediados del siglo XIX graba discos desde principios del siglo XX para las mas afamadas casas disqueras, desde la Edison, Pathe, Victor, Odeon, etc. 

En octubre de 1906 decide grabar los Himnos Nacionales de Brasil, Argentina, Chile, y nuestro himno patrio. Dirigidos en estas sesiones por el Sr. Gabriel Pares.


Himno Nacional del Perú.
Disco Avelino Cabezas.
Mx y Numero 9.
Argentina 1910.
En 1908 aparecen en Argentina discos del sello europeo Homokord, Parlophon, Homophon, Beka, Orophon, etc, agrupados e torno a Polyphon (que agrupaba a pequeños fabricantes de discos) fundada por Carl Lindstrom. Estos discos eran distribuidos a Casas comerciales como Avelino Cabezas o simplemente A. cabezas) (por la tienda Avelino Cabezas), Arenas, America, Uruguayo, etc. La venta se hacia a cambio de la elección del interprete y si lo prefería la etiqueta del disco podía llevar impreso el nombre de la casa comercial como marca exclusiva. Era la época en que ya se imprimía discos a dos caras y a 80 rpm. En 1910 la casa “Avelino Cabezas” publicó unos discos, entre los cuales se encontraba nuestro himno nacional, probablemente realizada en Europa con una banda local.
Etiqueta del disco original tomado del canal "Aviruka" del Sr Mario Cerron Fretta



Himno Nacional del Perú. Banda del Primer Regimiento de Artillería de Montaña.
Disco Columbia.
Numero de disco: P01.
Numero de matriz: 21395-6.
Autor: J. B. Alzedo.



La Columbia acostumbraba a grabar Cilindros de "Prueba" a los artistas locales durante sus viajes y dependiendo de la calidad de los mismos se prensaban y distribuían. Estimo (y esto es una apreciación personal) que estos discos de Banda fueron grabados en Lima con motivo de la visita a Lima de Joseph Hoffay, agente norteamericano de la Columbia que venía en busca de artistas locales para grabarlos en discos. Las grabaciones de bandas Peruanas fueron grabadas en cilindros como dije a manera de prueba, ya que los agentes de la Columbia llevaban una cantidad importante de cilindros para ser grabados en el sitio destino. Las bandas que intervinieron en esas sesiones fueron: Banda del Primer Regimiento de Artillería, Banda de Gendarmes de Infantería, Banda de la Escuela Militar de Chorrillos.  Nos basamos en lo que encontramos escrito y referencias directas. Por ejemplo en la Revista Variedades, en su edición del 26 de agosto de 1911 señala claramente: "Lo que no han podido hacer nuestros más encopetados diplomáticos lo van a realizar estos dos jóvenes, los cuales han sido contratados por la casa Columbia de New York, para imprimir en discos y CILINDROS fonográficos todas estas canciones populares, COMO ANTES LO HABIAN HECHO EN LIMA en el ya popular bazar de Boza, de Flores y Benero”. El subrayado es mío.



Es importante señalar que la Columbia asignó la letra “P” de Perú y como su primera grabación para nuestro país, el himno nacional, colocándole “P01” como primera de toda la serie. La versión de este himno difiere de las otras en la parte introductoria, y de la cual se hicieron 6 tomas.


Himno Nacional Peruano / Banda Rodríguez
Matriz: B-13010.
Disco Víctor 65625.
Grabado el 25 de marzo de 1913, en Camden, New Jersey.
Banda Rodríguez era el otro nombre que tomaba la banda de estudio de la Víctor y que estaba dirigida por Walter B. Rogers.



Himno nacional del Perú / Banda de la Escuela Correccional de Lima.
Titulo alternativo: “Himno de 1821”.
Matriz: L-190.
Disco Víctor 65926 y Víctor 77041
Grabada el 9 de setiembre de 1913. Lima, Perú.
Banda Dirigida por N. Tapia.
Fecha de lanzamiento: Julio 1914.
Se realizo en una sola toma que salió en 2 series distintas. La edición que tenia por el otro lado “Sumac Ccoillor” / Raúl F. Buendía; Dueño Rodolfo Vinatea (9 de agosto de 1917) y que fuera relanzado en julio de 1918 con motivo de las fiestas patrias, sin embargo tuvo muy poca venta (267 discos vendidos). Es por ello que fue retirado del mercado en 1929.
Banda de la escuela Correccional de Lima

Himno nacional del Perú / Coro de la Unión Musical de Arequipa.
Matriz: G-2235.
Disco Victor 73628.
Grabado en Arequipa el 9 de agosto de 1917
T. B. Alceda (compositor)
Dueño Rodolfo Vinatea (vocalista)        
Coro de la Unión Musical de Arequipa (Grupo Vocal) 
Raúl F. Buendía (vocalista)         
Luis A. Flores (vocalista)              
José D. Suárez (vocalista)           
Amaro A. Fonseca (vocalista)   
José Barakona (vocalista)           
Felipe L. Urquieta (conductor) 
Felipe L. Urquieta (instrumentalista: piano)
Vocal solista masculino con coro vocal masculino y Piano.
Disco Víctor 73628
En los detalles de la grabación, los ingenieros de la Víctor señalan: “2 espacios nulos (Hablar)”
Se publicó en 1923 y fue retirado del mercado en 1926.



Himno nacional Peruano / Banda del Batallón Gendarmes No. 1.
Matriz: G-2314.
Disco Víctor 77483.
José Bernardo Alzedo (compositor).
Grabado el 29 de agosto de 1917. Lima, Perú.
Se realizaron 2 tomas el día 29 de agosto. El día jueves 30 no se grabó por ser feriado, día de Santa Rosa de Lima, retomando las mismas el dia 31 donde se realizó 1 toma. Finalmente se quedaron con la toma del día 29.
Banda dirigida por el Capitán Rothschild.
La instrumentación de la Banda era la siguiente:
8 clarinetes, flautín, flauta, 3 cornetas, 3 Cornetines, 4 saxofones, 2 cuernos tenor, 4 cornos franceses, 4 trombones, 2 cuernos barítono, 2 tubas, bajos y tambores.
Fecha de publicación: 1924.
Discos vendidos: 1651.


Himno nacional del Perú / Coro de la Sociedad "G. Verdi"
Matriz: G-2430.
Disco: Víctor 69904.
José Bernardo Alzedo (compositor)
Disco grabado el 16 de setiembre de 1917. Lima, Perú.
Coro vocal mixto (6 voces masculinas y 4 voces femeninas) con Orquesta.
Se realizaron 3 tomas.
Discos vendidos: 4225.


Himno Nacional del Perú / Coro de Hombres; Antonio P. Utrera
Matriz BVE-36011.
Disco Víctor 78983. Se realizaron 2 tomas de la misma.
Fecha de grabación: 30 de julio de 1926. New York.
Afortunadamente los ingenieros de la Víctor registraron la instrumentación de la Orquesta, en este caso se trataba de la famosa “International Orchestra”. Coro vocal con solista y Orquesta: 1 flauta, 1 saxofón, 2 clarinetes, 3 trompetas, 1 trombón, 1 bombardino, 1 tuba, 1 piano,
José Bernardo Alzedo (compositor)
Coro de Hombres (Grupo Vocal)            
Antonio P. Utrera (vocalista: barítono vocal)     
Miguel Santacana (vocalista: bajo vocal)             
Juan Pulido (vocalista: barítono vocal)  
Carlos Mejía (vocalista: tenor vocal)      
Mr. Garralaga (vocalista)            
Luis Zamudio (vocalista: tenor vocal).
Solo por Antonio Utrera
               
Orquesta Internacional, dirigido por Eduardo Vigil y Robles.
Interesante disco que en el otro lado tenia Marcha Nacional Peruana / internacional Band que no era sino la misma Orquesta internacional.
Dato interesante: fue retirado del mercado en mayo de 1959.



Himno Nacional del Peru / Banda de la Marina Americana.
Titulo Alternativo: "Somos Libres, Seamoslo siempre"
Disco: "Columbia".
N° Disco: 5217-X.
N° Matriz: WP 31.

EE.UU, 1930 (aprox).


Esta banda era dirigida por el Teniente Charles Benter y que del otro lado del disco tenia "El Cóndor Pasa" de Daniel Alomia Robles.


Debemos mencionar los agradecimientos respectivos a los Señores Luis Salazar Mejía, Jorge Nieto y Luis Octavio Pareja por sus aportes al presente trabajo.


Lic. Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com

jueves, 25 de julio de 2013

Hijo del Trueno

De las grabaciones que realizara el dúo Montes y Manrique entre octubre y noviembre de 1911 para el sello Columbia, poco se sabe de sus respectivos autores, salvo las mas conocidas y las que se están descubriendo ahora por trabajos de investigadores muy acuciosos que se aventuran a encontrar los orígenes en poemas del siglo XIX o incluso antes, mayormente traídas en poemas desde la madre patria. Es o era común encontrar errores en la adjudicación de muchos temas de la llamada “Guardia Vieja”.


Una de ellas es “Hijo del Trueno”, uno de los primeros Tristes llevados al disco por músicos Peruanos.
La descripción del disco es la siguiente:
·         Título                                   :              “Hijo del Trueno”.
·         Género                                :              Triste.
·         Intérpretes                           :              dúo Montes y Manrique
·         Disco                                    :              Columbia.
·         Numero de disco                  :              P08
·         Número de Matriz                :              C-3496.




La letra del Triste aparece representado en el libro “Himno al Sol; La obra Folklórica y Musical de Daniel Alomia Robles” publicada en 1990 por el hijo de Daniel Alomia Robles, Armando Robles Godoy. Una obra de recopilaciones donde aparece este poema (página 1048-1049).


También aparece como “Canción de Boanerges” (El Hijo del Rayo) en el libro “El Romance Español y el Corrido Mexicano: Estudio Comparativo”  de Vicente T. Mendoza, primera edición de 1939, en la página 603 – 604, canción N° 170. (aquí se cambió al Trueno por Rayo).




Los “Hijos del Trueno” están referidos en la biblia (San Marcos 3:17) como los hermanos Juan y Santiago (llamado también Jacobo. Eran hijos de Zebedeo y Salomé. De los dos, Juan era el preferido, pero había sacado algo del mal genio de su padre, y en una ocasión pidió que bajara fuego del cielo para consumir a un pueblo Samaritano que había rechazado una visita de Jesús. Fueron llamados “Hijos del Trueno” (Boanerges) por la reacción que tuvo su padre cuando estos marcharon tras Jesucristo, abandonando las redes y barcas (ya que eran pescadores al igual que Zebedeo)  profiriendo este último improperios y gritos.


Las referencias iniciales que tenemos de “Hijos del Trueno” la encontramos en el libro “El Mártir del Gólgota, Tradiciones de Oriente”, escrito por Enrique Pérez Escrich, cuya primera edición apareció en el año 1863. El capítulo III de dicho libro se titula: “Hijo del Trueno” que narra la historia de Magdalena con sus falsas promesas a ocasionales pretendientes, siendo el preferidos de estos un joven músico y trovador llamado Boanerges, el cual había resultado ser hijo de un Príncipe Real, por quien Magdalena estaba encantada por su música. En una de sus visitas Boanerges le cantó lo siguiente:

Nací en la cumbre de una montaña
Vibrando el rayo devastador,
Crecí en el fondo de una cabaña,
Y hoy que soy hombre, muero de amor.

Hijo del trueno me apellidaron,
Que en noche horrible vine a nacer,
Y unos bandidos alimentaron
A la cuitada que me dio el ser.

Mi pobre madre llora mis penas,
Y cuando quiere calmar mí mal,
Dice llorando: que por mis venas
Corre un torrente de sangre real.

Más si no sales a la ventana
Perla de oriente, nítida flor,
Cabe tus muros veras mañana
Rota mi lira, muerto el cantor.

En un párrafo del capítulo, en la conversación entre Magdalena y Boanerges, ella le señala:
-          “Oh! Esta noche has hecho vibrar la cuerda de tu Lira como nunca.
-          Creí encontrarte enojada
-         Y tal vez por eso has entonado el sombrío canto del Hijo del Trueno, que tanta celebridad ha adquirido en Galilea.


Podría ser que en este caso, el autor implícitamente nos indique que el poema es mucho más antiguo.
Enrique Pérez Escrich, nació en Valencia en 1829 y falleció en Madrid en 1897. Escritor y dramaturgo Español, usaba los seudónimos de Carlos Peña Rubia y Tello.


Apareció también en un folleto llamado: “El Cantor de las Hermosas. Trovas de amor dedicadas al bello sexo por unos aficionados”. El Abanico, 1877, N° 50. Barcelona, el cual trae 10 partes, a diferencia de la que apareció en el libro de Pérez Escrich donde aparecen solo 2 partes. Debemos señalar que aparece firmado por “F.B” del cual desconocemos mayores datos, pero es quien probablemente aportó las demás partes.


En el Boletín Bibliográfico, volumen 11-16, de la UNMSM (1941) aparece con el nombre de: “El Destino”, con la siguiente descripción: “Canción muy antigua de origen desconocido, tomada del pueblo por DAR, 1891”.



Partiendo de este último detalle deducimos que “Hijos del Trueno” ya se encontraba en nuestro cancionero popular por lo menos en las 2 últimas (sino antes) décadas del siglo XIX. Ahora de cómo llegó al Perú, es muy probable la línea directa; España, de donde vinieron muchos cancioneros que de hecho vinieron a influenciar en nuestros poetas.

Gino Curioso
gcurioso1974@hotmail.com

miércoles, 12 de junio de 2013

El Cajón Peruano: Primeras grabaciones - 2

Grabaciones con cajón - 1928
Continuando con las primeras grabaciones Peruanas que existen de nuestro Cajón, debemos señalar que en el viaje que realizaran los técnicos de la Víctor Talking Machine a Lima en 1917 no se tiene en ninguno de estos registros la presencia del Cajón. Estas más bien se dan, y con mayor presencia que las primeras de 1913, en el viaje que hicieron en el primer trimestre de 1928 a nuestra capital.

El viaje de 1928
Martes 27 de marzo:


Las grabaciones empezaron el 27 de marzo, realizando 10 grabaciones al trio conformado por: Augusto y Elías Ascuez y Alejandro Saez.

Elias y Augusto Ascuez con Alejandro Saez (foto tomada de la cuenta de Fb de Darío Mejía)

 La dirección que aparece en los libros de la Víctor señala “Barraganes 350, Lima” (actualmente la 3º cuadra del Jirón Virú, en el Rímac). No sabemos si fue el lugar donde se realizaron las grabaciones.

Se grabó como primer número el Vals “El Desesperado”, que por mucho tiempo se creyó de autoría de Alejandro Saez. Imaginamos que por el éxito de ventas que obtuvo (2342 discos vendidos). Conocemos hoy por trabajos de José Félix García Alva (Nemovalse) a su verdadero autor: el poeta Mexicano Salvador García Torres.

Desde la matriz: XVE-42625 con el tema:

  1. “El Poncho Verde” (Tondero) al acompañamiento de Piano, Guitarras se le agrega el “Cajón”  siendo el primer número donde hay cajón.
  2. “El Lambayecano” (Tondero) (2598 discos vendidos).
  3. “Un Gringo en Globo” (Tondero) (2907 discos vendidos).
  4. “El Desprecio” (Marinera) con matriz XVE-42626, el Cajón es apenas audible, salvo en la última parte del  tema donde se oye un poco más claro. 

Un Gringo en Globo - Saez y Hermanos Ascuez


El Desprecio - Saez y Hermanos Ascuez


Miércoles 28 de marzo:
Se realizan 10 grabaciones, sin mayores problemas durante la sesión de ambos días.
Ese día graban un tema llamado: “Mis Quejas” con género: “Huaynito”, siendo este el primero del genero grabado por ellos (aquí no hay Cajón).


  1. “China, Chola” (4815 discos vendidos), el género es “Lomera”.
China Chola - Saez y Hermanos Ascuez

Sobre el género llamado “Lomera”, sabemos por un video editado por la “Municipalidad de Lima” sobre “La Lomera” que era un género nacido en Lima, en las alturas de Jicamarca en una fiesta que se realizaba desde el 01 al 03 de mayo en honor a la ganadería que se alimentaba en esas lomas. Se tocaba con Arpa y percutiendo la caja del mismo. En algunas ocasiones se acompañaba con Violín. Genero este con evidentes rasgos andinos.


  1. “Amor Solicitado” (Marinera).
  2. “La Jarra de Oro” (Marinera).
  3. “Pregonero” (Marinera).
Amor Solicitado - Saez y Hermanos Ascuez


Pregonero - Saez y Hermanos Ascuez


Jueves 29 de marzo:
Ese día las grabaciones empiezan con el dúo Salerno-Gamarra, realizando 14 grabaciones. En estas grabaciones no hay Cajón.
Dúo Salerno y Gamarra


El día 30 de marzo no se grabó por ser “Viernes Santo”.

Sábado31 de marzo:
El dúo Salerno-Gamarra realiza 12 grabaciones. Todas con Cajón. Su primera grabación incluyendo al Cajón, fue:


  1. “Las Chinas” (Marinera) (2342 discos vendidos, es la otra cara del tema “El Desesperado”).
  2. “San Canturino” (Marinera).
  3. “Lámpara Maravillosa” (Marinera) (1634 discos vendidos).
  4. “El Alguacil” (Marinera) (4941 discos vendidos), (a pesar de que la etiqueta el disco no menciona el acompañamiento del Cajón, en la grabación se escucha este instrumento).
  5. “Jugador Nocturno “(Marinera) (3198 discos vendidos).
  6. “El Piurano” (Tondero) (1236 discos vendidos), es el mismo tema de “Si Piura Tuviera Riego” donde en la parte hablada dicen: “Oye Almenerio, quisiera saber lo que es una jarana …”.
  7. “Quitar la Vida” (Marinera).
  8. “China de a Peso” (Tondero) (3089 discos vendidos, en la libreta de la Víctor dice como título: “China de un peso”).
  9. “El Chiclayano” (Tondero) (5181 discos vendidos, todo un record. Del otro lado del discos esta: “Chongollapana” por los Hnos Ascuez y A. Saez).
  10. “Paloma Enamorada” (Tondero).
  11. “El Viajero” (Tondero).
  12. “La Ley o Huayruru” (Resbalosa) (2023 discos vendidos) siendo esta la última grabación del día retomando las mismas el día lunes 02 de abril.


San Canturino - Salerno-Gamarra



Jugador Nocturno - Salerno-Gamarra


China de a Peso - Salerno-Gamarra



Paloma Enamorada - Salerno-Gamarra







La Ley o Huayruru - Salerno-Gamarra

En ellos tema la instrumentación es la siguiente: “Dúo Vocal con Piano, Guitarras y Cajón”.


En este caso como en el anterior de los Hnos Ascuez y Saez no se menciona el nombre del Cajonero que indudablemente es el mismo personaje. Probablemente sea Jorge “Pericote” Acevedo ya que por esos años se encontraba acompañando tanto a los Ascuez con Saez como al dúo Salerno-Gamarra.

Augusto, Acevedo, Elias, Saez (foto tomada de la cuenta Fb del Sr Lucho Salazar)

Debemos señalar que en el tema de los Ascuez, “El Desprecio” (28 de marzo) en la parte hablada menciona: “… tengo un trago de ‘consondolí de yeso’, de ‘priqueté manganzuá’ para que calme sus penas el ‘loco de Monserrat’”, quizás se refiera a Francisco “La Máquina” Monserrat (1882 – 1957), sin embargo en el tema del dúo Salerno-Gamarra: “Jugador Nocturno” (31 de marzo) dicen lo siguiente: “Oye ‘Pericote’ quien es esa que manda y grita?”, como sabemos ese es el apelativo de Acevedo. Probablemente Monserrat haya estado en las primeras grabaciones y fue reemplazado por Acevedo.

Se volvió a grabar el lunes

Lunes, 02 de abril:

Este día le tocó al dúo Medina-Carrillo grabando con matriz: XVE-42666 el Vals “Luis Pardo” (1839 discos vendidos) llamado también “La Andarita”.
Lo resaltante es la grabación del día 03 graban un tema llamado “El Choclito” (2164 discos vendidos), siendo este el primer ejemplo de acompañamiento del cajón en el “Huayno” andino o “Huaynito”, no sabemos porque la Víctor llamo “Huaynito” al género correspondiente a estos (Probablemente así se llamaban en la época), ya que como vimos en el caso de “China Chola” es un género con rasgos andinos pero nacido en Lima.

Después de realizadas estas grabaciones los técnicos de la Víctor realizaron un viaje a Arequipa para grabar.

En apariencia estos son las ultimas grabaciones de la Víctor para el Perú hasta la serie de grabaciones que realizaron con motivo de la fiesta de Amancaes en 1930. Según parece se perdió la libreta de los ingenieros de la Víctor correspondiente a ese año, ya que no hay mayores datos sobre las grabaciones como si ocurrió en los viajes que hicieron en años anteriores.

Inmediatamente después de terminar la sesión de grabaciones en Arequipa los técnicos de la Víctor enrumban hacia La Paz, Bolivia a realizar 39 grabaciones entre el 8 y 10 de mayo del mismo año.


Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com