jueves, 20 de septiembre de 2018

Teresita Arce Ojeda – La Chola Purificación – Una Chola Original




Dentro de los personajes pioneros de la comicidad Peruana tenemos a este entrañable personaje, uno de los primeros personajes femeninos que encarno el personaje típico de nuestra cultura popular: el de “Chola”. Según nos informa el investigador José Félix García Alva, ya estaba en actividad desde 1916, según muestra en una publicación aparecida en la Revista “Colonida” del 1° de marzo de ese mismo año. En dicha publicación señala “Una niña Arce…”.

En una época de fuerte inmigración andina, Teresita supo encarnar con mucha ironía, simplicidad y valentía el personaje de “chola” con el cual se identificaban nuestros hermanos del ande. Según lo mencionaba el actor Carlos Gassols en el Programa “Encuentros en la Radio”: “El personaje de Teresa tenía una característica musical, entraba y hablaba de un hecho de la realidad inmediata, una crítica que jugaba con la ironía y la adivinanza….”. Además de graciosa y carismática, quizás ese aspecto combativo haya sido uno de los factores que contribuyo con el gran arraigo popular que tuvo en la entrañable “Chola Purificación”.
Junio de 1953 recibiendo a su colega, la actriz Nini Marshall

Sobre sus orígenes existe una gran confusión. En la pagina http://www.archivoperuano.com/investiga.htm señala que “Su nombre completo habría sido Teresa Arce-Bouroncle O’Higgins, y que su padre era un artista Guatemalteco. Esta misma información aparece en la pagina: https://wfpp.cdrs.columbia.edu/pioneer/ccp-teresita-arce/. No se sabe quién tomo de quien. Lo cierto es que la misma publicación señala la duda al decir “Habría sido”.
Debemos  recurrir a las fuentes reales, en este caso las partidas. En efecto su padre era natural de Guatemala, su nombre completo era José Martin Arce Gatica nacido en 1875 y de profesión “Profesor de Orquesta” y su madre la Chalaca Gertrudis Ojeda Coello nacida en 1874. María Teresa Arce Ojeda vino al mundo el 16 de abril de 1899 en la calle 3era de Cailloma (Antes Calonge). Con estos datos corregimos los apellidos de Teresita.

Además de la publicación que señaláramos publicada por García Alva, la Revista “Variedades” en su edición N°692 del día 4 de junio de 1921 en la página N°869 en su sección “Arte Escénico Nacional” dice de Teresita “…posee además una inteligencia despierta, facultad asombrosa de asimilación……Es una de nuestras primeras figuras escénicas y base sobre la cual reposa toda construcción teatral que se levante”. Es decir para ese año ya se hablaba de la consolidación en el teatro de nuestra artista. La misma publicación muestra una de las primeras fotografías con una nota que decía: “Un bello retrato de Goyzueta la presenta genuinamente Peruana y bella, con los atavíos de las princesas incaicas en su creación de “La Ñusta”, verso de Batilo y música de Cenarro”. Para ese entonces ya se iba perfilando como personaje andino.

“Variedades” en su edición N°692 del día 4 de junio de 1921



Se casó el dia 6 de junio de 1955 con el ciudadano Limeño Oscar Guillermo Mesinas Barrantes (hijo de Abel Mesinas Cruger y de doña Jesús Barrantes Pérez), de 31 años. Es preciso señalar que según los datos consignados por los novios (en este caso la misma Teresita) puso como edad: 39 años, deduciendo de ello haber nacido en 1916 (año de su aparente debut en las tablas). Algo incoherente pero comprensible dada la evidente diferencia de edad con el novio. Aunque en la partida de defunción de Oscar Guillermo ocurrida el 29 de setiembre de 1982 señala que tenía 68 años, es decir nació en 1914.

El fallecimiento de Teresita se produjo el 27 de agosto de 1981 a los 82 años en la apacibilidad que le otorga su hogar ubicado en la calle Andres Reyes N°155 en el distrito de San Isidro.

Fe la heroína de una época de segregación racial, quien a través de su personaje supo llevar una voz de protesta y critica, disimulado con ese humor fino que le caracterizaba, siendo una de las primeras actrices protagonistas de una cinta nacional.

Lic. Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com

jueves, 17 de mayo de 2018

Manuel Quintana Olivares – Origen del “Canario Negro”.



“El Canario Negro” como se le conoció, según dicen por el timbre de su voz. Perteneció a esa generación de intérpretes negros de Jarana o Marinera Limeña, junto con Elías y Augusto Ascues, Manuel Covarrubias, Alejandro Arteaga y otros, exponente del Lundero que aprendió en Zaña – Lambayeque a inicios del siglo pasado. Gran cantor que según dice el maestro Manuel Acosta Ojeda fue el único cantante al que no derrotó Augusto Ascues. Del origen del “Lundero” quizá venga la confusión del lugar de nacimiento de “El Canario Negro”. En realidad no debería existir tal confusión ya que Manuel Zanutelli en su libro “Canción Criolla – Memoria de lo Nuestro” señala muy claramente: “Nació en 1880 en Malambo”. Es decir era Rimense, de “abajo el Puente”.

Creo que la confusión viene de las expresiones que dá el Dr. José Durand en el programa “Jarana en Telecentro” donde al señalar que Alicia Maguiña recogió la Zaña que aprendió Manuel Quintana allá por 1910” y últimamente por algún artículo que a como dé lugar pretende otorgar geografía norteña a los cantos de Jarana y Marinera, arrastrando a ello a sus exponentes como en este caso a Quintana.


Pues encontramos en la partida de defunción de Quintana con N°1057 del día 26 de julio de 1959 en donde se señala que “El  día de ayer a las 4 de la mañana en la calle Tarapacá 859, don Manuel Quintana de 79 años, viudo y natural de Lima”.
Partida de defunción original

Por la edad se deduce que nació en 1880, que falleció en Tarapacá (Hoy Felipe Arancibia) y que era de Lima. Se menciona que sus padres Juan Quintana y Transito Olivares si son de Lambayeque, algo que también dudamos ya que en los registros de la AGN no encontramos ninguna Transito Olivares que haya nacido en Lambayeque.


Es por ello que es necesario actualizar datos, presentando las partidas originales que demuestran datos consignados por los mismos afectados o por gente de su entorno más íntimo, como en este caso el verdadero origen del “Canario Negro”.




Lic Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com



jueves, 3 de mayo de 2018

Héctor Chocobar – Aquel Muchacho Criollo …..



Un verdadero misterio la vida de este “galán más criollo que en años fue el mejor trovador”. Según la partida de defunción, con N° 744 que encontramos del “Hospital 2 de Mayo” no se consigna los motivos de su defunción. Sin embargo aporta datos importantes como el hecho que corrobora su origen: Callao. Hijo de don Francisco Chocobar y de doña Victoria Sepúlveda y que al momento de su fallecimiento tenía 23 años, es decir nació en 1922.

Aparentemente después del nacimiento de Héctor, don Francisco (zapatero y natural de Piura) formo una nueva familia con la dama Trujillana Victoria Castro, de la que le nacieron varios hijos. Uno de ellos Eduardo Alfredo Chocobar Castro también era cantante criollo según Manuel Zanutelli. Otro hermano de Héctor, Emilio Cristian Chocobar Castro al igual que su hermano nacido en el Callao era Chofer.


Mayores datos no se tienen, salvo los que puso Manuel Zanutelli en su libro “Canción Criolla – Memoria de lo Nuestro” y en estos últimos años el investigador Darío Mejía quien hace una interesante reseña de Chocobar hasta su muerte. El resto es más de lo mismo.

http://naloalvaradochiquian.blogspot.pe/2010/02/un-vals-y-un-recuerdo-por-dario-mejia.html


Regresando a Zanutelli, señala que su hermano Alfredo entregó a Pedro Durán Quevedo una foto para que sea publicada en el cancionero “Perucanta” (del que Duran Quevedo era dueño) y que saliera publicado en el N°15 y en la página 8. No hemos hallado hasta hoy dicha edición de ese cancionero, con la esperanza de que algún amigo coleccionista lo tenga dentro de sus archivos.

Vale preguntarse si doña Victoria Sepúlveda era la misma Victoria Castro. Los hijos de don Francisco y hermanos de Héctor apellidaban Chocobar Castro. Seria mucha coincidencia que las dos damas llamen igual de nombre. Buscamos las partidas de ambas sin éxito.

Se dice de él que tenía muy buena voz. Si bien es cierto no llegó a realizar grabaciones comerciales, las emisoras locales de la época tenían un aparato grabador de sus programas. Estos discos “Caseros” con la etiqueta de estas radios nunca fueron comercializados y más bien alguno que otro ejemplar existe en manos de coleccionistas. A lo mejor ahí exista algún número de Héctor Chocobar.

Falleció el 6 de marzo de 1945 a las 4pm, las causas no están del todo claras. Se dice que se produjo por paro cardiaco post-operatorio. De que lo operarían?

Como vemos aún quedan interrogantes en la enigmática vida de este cantor criollo que sin embargo quedó inmortalizado en el hermoso vals “Un Vals y Un Recuerdo” de Lorenzo Humberto Sotomayor y Rodolfo Coltrinari.


viernes, 27 de abril de 2018

Samuel Joya Neri - Verdadero origen




Autor que perteneció a esa generación que encabezara el gran Felipe Pinglo Alva y de quien se dice empezara a componer después de fallecido el maestro. Según el investigador José Félix García Alva ello no fue así y que publicara ese trabajo en su blog:

https://nemovalse.wordpress.com/2018/04/25/el-creador-samuel-joya-amigo-cercano-de-felipe-pinglo-si-compuso-anos-antes-del-fallecimiento-del-maestro/


Existen muchas interrogantes en torno a nuestro cancionero. Fechas de nacimiento, lugares, nombres de pila, composiciones, grabaciones y un sin número de datos que no supimos resguardar ni preservar. Samuel Joya Neri no escapó a ello. En el libro “Canción Criolla – Memorias de Lo Nuestro” de Manuel Zanutelli señala: “Nació en Cañete el 20 de agosto de 1905”. Zanutelli debió sacar el dato del libro “Historia de La Canción Criolla” de Aurelio Collantes que señala: “Nació en San Luis de Cañete el 20 de Agosto de 1905. Hijo de Nicolás Joya y de Doña Narcisa Neri”. Después de ellos todas las publicaciones repiten la misma información.

El Cancionero de Lima. Marzo de 1939.
Se sabe que Joya Neri pertenecía al círculo de amistades de Felipe Pinglo junto con Paco Vilela, Obdulio Menacho, Guillermo D’Acosta, Pancho Estrada, Augusto Naranjo, El “cholo” Nicolás Enríquez, El “cojo” Augusto Ballón, los hermanos José y Eugenio Díaz, y otros más. Y que en 1934 se presentaba con el “Trio Mercedarias” en “Radio Dusa” (El Trio Mercedarias compuesto en esa época por Jorge Gonzales, Samuel Joya y Nicolás Enríquez y que tocaban el repertorio del maestro Pinglo. Después de la muerte de Felipe la conformación del original “Trio Mercedarias” cambia, entrando Arnulfo Valdivieso, El “chino” Soto, el “mono” Olivos, Eugenio Díaz entre otros).

Pues encontramos en los Registros civiles de la “Municipalidad de Lima”, en la “Sección Matrimonios” en el acta “314” correspondiente al 1° de abril de 1943 el matrimonio realizado entre Samuel Joya, de 37 años, soltero y de profesión Chofer y natural de HUÄNUCO, domiciliado en la calle Moquegua N°560, Hijo de don Nicolás Joya y de doña Narcisa Neri (finada), y doña Julia Delgado de 23 años, soltera y natural de Chepén, domiciliada en la calle Oroya N°1049, hija de don Abraham Delgado y de doña Nolberta Ortiz domiciliados en Chorrillos.


Lugar de Nacimiento: Huánuco.


Como se desprende de este documento oficial, cuyos datos son emitidos por los mismos declarantes, don Samuel Joya Neri NO nació en Cañete como siempre se pensó sino más bien en Huánuco, que en realidad nunca se conoció por tener una población de raza negra, aunque en su favor diríamos que desde el siglo XVIII y XIX existían haciendas donde la mano de obra estaba a cargo de población negra. Tanto así que hasta el día de hoy perduran bailes típicos como los tradicionales “Negritos de Huánuco” en honor a los antiguos pobladores de las haciendas Huanuqueñas. Por lo menos este documento oficial nos señala su origen, en contra de la versión de los historiadores que lo ponían natural de Cañete sin presentar ninguna prueba al respecto.



De la unión con Julia Delgado Ortiz nacieron 3 hijos; Samuel, Julio Javier (13 febrero de 1945) y Eduardo Hernán (30 de abril de 1947), falleció el 4 de octubre de 1947 en el hospital “2 de Mayo”.

Por lo tanto en vista del documento oficial solo queda rectificar los datos, en haras de demostrar la verdad.

Lic. Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com

viernes, 13 de abril de 2018

Sexteto Gloria Cubana – La Gloria Olvidada.

De Izq a derecha: Hilario Machado (Tres), Alfredo García (Trompeta), Cesar Augusto Lamar (Guitarra), Teté Ovando (Piano), Ramón Verona (Contrabajo), Feliciano Garcia (Director y Claves), Inocente Betancourt (Bongó), DEsconocido (Maracas).

Fue un sexteto de esos “típicos” pero lo llamativo de ellos fue que era uno de las primeras agrupaciones en este formato en usar el piano, como antecesor de lo que hiciera en los años 40’s Arsenio Rodríguez que pasó a convertir el típico sexteto a “Conjunto”.

Existe poca referencia del “Sexteto Gloria Cubana”.
En el libro “Música Cubana: La Aguja en el Surco” de José Reyes señala que el “Sexteto Gloria Cubana” se organizó en la barriada Habanera de “El Cerro” en 1925. La misma publicación señala que además de los 4 únicos números que grabaron se sumarian una veintena de números adicionales.

La información de la que disponemos es la que brinda Cristóbal Díaz Ayala en su obra “Discografía De La Música Cubana”, el cual hace referencia que estaba integrado por los esposos Feliciano GarcíaMaría Teresa Ovando, que ya hacían dúo desde 1916.

En enero de 1929 tenían audición radial en la “Estación 2 A.F” en un programa de 1 hora que iba de 9pm a 10pm. En enero de 1930 pasan a realizar audiciones en la Estación C.M.B.C en un programa que iba de 10:15 a 11:15pm. 

Para esa ocasión interpretaron los temas:
Las Glorias de Cuba (Son).
Me Odias (Son).
Pañuelito (Son).
Miguelito (Son).
Reminiscencias (Son).
Avellana y Mani (Son).
Carabú (Son).
Rompiendo La Rutina. Danzonete.

En enero de 1930 hacen audiciones en la C.M.B.C en un programa de 1 hora que iba de 10:30 a 11:30 pm con la siguiente interpretación:
Botaste la Bola
Manisero
La Molienda Del Congo.
Mendigo Pañuelito.
Dulzura de mi Piano.
Todos estos números eran “Sones”. La sorpresa era que en esta misma audición tocaron “Danzones” (Las Siete Palomas y Es Muy Grande Mi Mal).

En abril de 1930 pasan a hacer audiciones a la Emisora CMBZ en un programa de 1 hora  de 10 a 11pm.
Aparentemente seguían en actividad en los años 30s como consta sus audiciones radiales para la “Estación C.M.B.C” 965 kc en mayo de 1931 donde tenían programación de 1 hora de 10pm a 11 pm. En esta misma emisora tenia audición la Orquesta de Belisario López con sus vocalistas Rogelio Martínez y Carlos Alonso (Dúo Sonora Matancera, por lo menos así aparecen llamados en los anuncios de los programas). La Orquesta de Belisario tenía 2 horas de programación y que iba de 8pm a 10pm.

Al parecer gozaban de una relativa popularidad, tanto así que en diciembre de 1931 se anunciaba que el 5 de enero de 1932 en el pueblo de Regla se le brindaría un homenaje al “Magnifico Conjunto Típico, muy solicitado”, en la tomaría parte del homenaje la Orquesta de Belisario López, el Sexteto Nacional y el Sexteto Agabama dirigido por Abelardo Barroso.

  Programas o audiciones radiales donde como observamos su repertorio era mas variado y donde incluyen hasta danzonetes.

Incluye un numero llamado "La Dulzura de mi Piano". Como sonaría este Son?
Con respecto a las grabaciones, hicieron pocas. 2 realizadas el 30 de enero de 1928:
Xve 272                             1/30/28           V 81408       CU Los Marineros / s     Inocente Betancourt
Xve 330                             1/30/28           V 81408       CU Abom Aré / s            Feliciano García.

La sesión de ese día empezó con la Gloria que grabó estos 2 temas. Le siguió en turno a la “Sonora Matancera” con sus dos primeras grabaciones “A Mi Cuba” y “No Te Equivoques Conmigo” cerrando las grabaciones para ese día.

Estas fueron las primeras grabaciones de la Gloria Cubana, donde lo resaltante es el uso de Piano en “Los Marineros”. En este número el piano se intercala en los solos con la trompeta, además en la parte solista el cantante menciona “Gloria Cubana se quema en Bahia”






Ambas grabaciones las dos caras del mismo disco vendieron hasta el momento de su retiro la cantidad de 2811 copias. En setiembre de 1928 ya se vendían los discos grabados por la Gloria Cubana. Junto a este lote de discos venia también los primeros grabados por la “Sonora Matancera” y los primeros del “Trio Matamoros”.

El 5 de diciembre de 1928 fueron convocados nuevamente para grabar, realizando 2 grabaciones:

Xve 48233           12/5/28                V 46114                CU My Love / s              Maria Teresa Ovando
Xve 48234           12/5/28                V 46114                CU El Pelotero / s          Feliciano García.

El dia de grabaciones lo inició la “Ronda Lírica Oriental” que ya había grabado el día anterior. Le siguió el afamado “Sexteto Habanero” y cerrando el dia de grabaciones la Gloria Cubana.

Estos discos se empezaron a comercializar en julio de 1929.
En total son 4 grabaciones conocidas de este Sexteto. Sobre la creencia de existir “una veintena” de grabaciones de ellos es poco probable, ya que no podría ser la Víctor ya que ellos llevaban un sistema de registros muy detallado y estricto. Difícil que se hayan “pasado” esas 20 grabaciones ya que las matrices son correlativas. Tampoco es probable que hayan grabado para la Columbia ya que de existir contrato vigente para Víctor era exponerse a un proceso judicial si hacían grabaciones para otra casa disquera. Por lo tanto desechamos esa teoría de que haya por ahí más grabaciones del Sexteto.
Sobre los integrantes, Díaz Ayala nos da una conformación:
Hilario Machado: Tres y voz prima.
Cesar Augusto Lamar: Guitarra y voz tercera.
Ramón Verona: Contrabajo.
Inocente Betancourt: Bongó.
Teté Ovando: Piano.
Feliciano García: Director y voz prima.
Alfredo García: Trompeta.
Foto tomada de la discografia de Sr Cristobal Diaz Ayala. Aparentemente tomada en la msma sesion que la foto de inicio del presente articulo y con los mismos integrantes.

Es una lastima que haya pasado casi desapercibido este Sexteto que sin embargo fue innovador en su estilo por la inclusión de otros instrumentos que en aquellas épocas era difícil pensar que se podían usar en el formato tradicional del Son Cubano.

Lic Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com

viernes, 30 de marzo de 2018

Dúo “Los Compadres” en Lima.


El Dúo "Los Compadres" en plena grabación en Lima.

Un singular caso de triunfo de artistas latinoamericanos en el Perú fue, sin lugar a dudas el que obtuvo el afamado dúo compuesto por los hermanos Lorenzo y Reynaldo Hierrezuelo La O. señalamos lo particular de este caso debido a que artistas Cubanos muy afamados vinieron a Lima y deslumbraron, pero lo de “Los Compadres” fue un éxito monumental.


El avistamiento de artistas Cubanos en el Perú se dio desde muy temprano. El afamado “Trio Matamoros” se presentó en una audición estelar el martes 17 de agosto de 1937 en “Radio Internacional”. Para los siguientes años estuvo Guillermo Portabales, Ernesto Lecuona, Esther Borja en 1939. Así mismo los años 40s fue una invasión de música Cubana que nos llegó a través de los discos y las películas. En 1951 nos visitó Kiko Mendive y Dámaso Pérez Prado haciendo furor con su sonido mambero. En 1957 triunfo escandalosamente la “Sonora Matancera” y en 1958 el gran Benny Moré. Los años 60s significo la llegada de nuevos artistas como Rolando Laserie, Miguelito Valdez, Xiomara Alfaro, Bienvenido Granda y otros más.

"Los Compadres". De Izq a derecha: Lorenzo Hierrezuelo, Rafael Ortiz, Florencio Hernandez, Reynaldo Hierrezuelo y abajo Pedro Mena el bongocero.
La música Peruana tuvo clara influencia de la música Cubana. Y esta se dio a agrupaciones musicales como “Los Guaracheros de Oriente”, “Celina y Reutilio”, el “Trio La Rosa” y por su puesto a “Los Compadres” que vinieron por primera vez a Lima en 1971. Ya eran famosos en Lima desde su época con los primeros Compadres con Francisco Repilado en la 2da voz y Requinto. Acá nos llegaron sus primeros Lps que salieron bajo el sello “Panart” y que en Lima fueron editados bajo licencia “M.A.G” (Dúo Los Compadres LPE 2059 y que fuera el primero editado por MAG) y Seeco bajo licencia I.E.M.P.S.A. aquellos números como “Baja y Tapa la Olla, Sarandonga, El Vendedor de Agua, Bailar Contigo, El Que Sabe, Sabe, Yo Tengo Pena, Preparen Candela y muchos más se hicieron parte de nuestro día a día, tocándose por las radios hasta la saciedad.
Dúo Los Compadres LPE 2059

Fue gracias al famoso disco “Los Compadres” (LP “Areito” 3327) grabado en 1969 (el famoso disco negro) y que editó M.A.G (LPN 2410) en 1972 para nuestro mercado siendo un record de ventas y premiado en enero de 1973 con el “Micrófono de Oro” premio otorgado al Ingeniero Manuel Antonio Guerrero por el locutor Emilio García Lara. En dicha ceremonia de premiación no estuvieron “Los Compadres” pero sí estuvo la hermana de ellos también gran cantante sonera: Caridad Hierrezuelo.
M.A.G (LPN 2410)
Este mismo disco Lp obtuvo también el premio “Disco de Oro MAG 1972” por las altas ventas que obtuvo este sello en donde destaco el tema “Hay Compadres Para Rato”.

Para ese año ya estaba establecidos en Lima. En el blog Linceylobaton.blospot.pe en su artículo “El Dúo Los Compadres en una Paradita de Lince” señala que “Los Compadres” estaban hospedados en el “Hotel Magestic” ubicado en la cuadra 15 de la Av. Arequipa, cerca de la esquina con Manuel Segura que pertenece al barrio de Santa Beatriz (en varias de sus canciones menciona aquel barrio limeño).

Ya establecidos en Lima y con contrato vigente con MAG se convirtieron en auténticos ídolos locales. Hicieron su primera presentación al público Peruano en el “Primer Festival de la Canción del Agua Dulce” realizada en el mes de febrero de 1972. La transmisión de ese evento fue realizada por el “Canal 4”. Los participantes extranjeros de ese evento (donde estaba la también cubana Omara Portuondo) se hospedaron en el “Centro Vacacional Huampaní”.

Es en este año en que hacen su primer Long Play grabado y fabricado en el Perú y para el sello MAG. El Lp llamado “Los Compadres En Lima “ (L.P.N 2430) que en realidad contenía números ya grabados anteriormente pero que con nuevos arreglos se hicieron un éxito. Temas como “El Gato y La Gata”, “Yo Boté a Mi Negra”, “Descripción de la Rumba” (con un soberbio solo de bongó de Augusto Villanueva), Preparen Candela” (también con un magnifico solo de Villanueva) y otros le significó su triunfo definitivo. En este disco se puede escuchar el virtuosismo de Reynaldo con la llamada “Flauta Humana” y de Lorenzo con “La Clave Humana” y en lagunas grabaciones con el sonido del contrabajo en su garganta. Es necesario señalar que para estas grabaciones el dúo se hizo acompañar de músicos Peruanos (Contrabajo, Guiro y Bongó) además de hacer la totalidad de grabaciones en 1 sola toma y con el uso de “Guitarras Falcón”. En este disco salen ambos con Chullo, poncho típicos Peruanos y una alpaca.
“Los Compadres En Lima “ (L.P.N 2430)

El 4to Lp de “Los Compadres” (2do grabado en Lima) se llamó “Así Son Los Compadres” (L.P.N 2470) repitiendo la fórmula del disco anterior (con “Flauta Humana” y “Clave Humana”, sobre todo en el tema “El Que Sabe, Sabe”) donde destacan temas como “A Bailar Contigo”, “Tuve, Tuve”, “Amor Silvestre”, “El Que Sabe, Sabe” y “Los Anticuchos” cuya popularidad fue de escándalo. Este disco tiene en la portada a ambos personajes en la calle Oroya 224 en el cercado de Lima que es donde funcionaba “Sica Peruana S.A” que era la que prensaba y fabricaba los discos MAG. La entrada del local fue demolida para colocar una puerta enrollable. El disco salió a la venta en 1973.
“Así Son Los Compadres” (L.P.N 2470)

El 5to disco salió sin notas de la contra portada, se llamó “Se Volvieron Locos Los Compadres” (MAG L.P.N 2489) con un tema compuesto en Lima y que dio nombre al disco. Pegaron además de este, “El Dengue del 17”, “Así es el Son”, “Compay Calambuco”, “Son de la Loma” y “Africuba”. Salió a la venta en 1974.
“Se Volvieron Locos Los Compadres” (MAG L.P.N 2489)
El 6to LP MAG se llamó “Hay Un Run Run – Los Compadres Vol. 6” (L.P.N 2516) que tiene en la contraportada un diploma dedicado por el “Club Los Compadres” (fundado en febrero de 1974) dedicado a los hermanos Lorenzo y Reynaldo Hierrezuelo. De este disco se destacan: “Hay Un Run Run”, “Métele Leña Al Fogón”, “Mi Pobre Corazón”, “Me Hace Falta Una Negra” y “Demuéstrame Tú”. Este LP se hizo pensando en el mercado extranjero, a diferencia de los anteriores que eran alusivos al Perú, éste tenía en la portada una vista panorámica del Malecón de La Habana. Lamentablemente este disco no reeditó los éxitos anteriores. Salió a la venta en 1975.
“Hay Un Run Run – Los Compadres Vol. 6” (L.P.N 2516) 

 El ultimo LP que grabaron para el sello MAG fue “De Los Compadres Al Perú” (7mo MAG y 5to grabado en Lima) con L.P.N 2580 en 1978. De este LP es el sencillo que dá nombre al disco. 
“De Los Compadres Al Perú” L.P.N 2580

Ese mismo año sale a la venta un LP del sello nacional “Virrey Industrias Musicales S.A”  llamado “Caña Quema – Dúo Los Compadres” (VIE 0001024.2 Y), en cuya portada estaba la joven Monique Pardo. Este disco en realidad es una reedición del LP “Areito” 3639 grabado en La Habana en 1977 y que como cosa llamativa sale el dúo al pie de la réplica del “Lanzón Monolítico” que se encuentra en el “Parque de las Leyendas” del distrito de San Miguel en Lima. La edición “Virrey” no trae los números “Se Acabaran los Bohios”, “Hay Un Run Run” y “Tuve, Tuve” que tiene el original “Areito”. Sin embargo la edición Peruana tiene “Un Beso En La Guardaraya”, “Quien No Llegaba, Llegó” y “Flores Negras”.
“Caña Quema – Dúo Los Compadres” (VIE 0001024.2 Y)
LP “Areito” 3639
 En el LP “Y Llegaron Los Compadres” (Areito LD 3973) grabado en los estudios “EGREM” de La Habana en 1981 y que en su edición nacional (Sono Radio S.E 9819) tiene a ambos con guitarras “Falcón” en Huampaní.
“Y Llegaron Los Compadres”  (Sono Radio S.E 9819)

En el LP “Los Compadres en Siboney” (LP Siboney 207) salen tanto en la portada como en la contraportada ambos en el “Centro Vacacional Huampaní” y al pie de la acequia que cruzaba dicho centro recreacional. Reeditado también en “Areito” (Areito 99735) en la contraportada salen ambos con guayaberas azules con las “Guitarras Falcón” apoyadas en dos palmeras también en Huampaní. Este LP se grabó en los estudios de EGREM de Santiago de Cuba en 1983 y constituyó el último trabajo como dúo ya que se separaron oficialmente en 1984 debido al deterioro de salud y ceguera inminente de Lorenzo.
“Los Compadres en Siboney” (Areito 99735)

Los Compadres en Lima. Bertha Ponce, Lorenzo, Lucila Campos y Reynaldo. Foto cortesia de Carlos Zelada Cavatori.


Como mencionáramos anteriormente tuvieron el buen criterio de probar guitarras peruanas, es por ello que se hicieron a medida las guitarras “Falcón” para ellos. Como era costumbre le pusieron nombre a estas: Claudia y Carolina.

Salieron muchas reediciones y recopilaciones de los discos MAG pero para este trabajo mencionamos y describimos las producciones originales las cuales tuvieron altas ventas tanto en el formato LP como en los famosos discos de 45rpm. Posteriormente algunas de las recopilaciones se editaron en Casettes y se vendieron no solo en Lima sino en todo el Perú donde algunas emisoras de radio dedicaban parte de su programación a estos discos de “Los Compadres” y que sin duda influyeron en nuestro cancionero ya que el uso de dos guitarras y percusión dio paso a la llamada “Cumbia Peruana” donde las agrupaciones de este estilo tocaban guarachas y sones de “Los Compadres” y posteriormente este nuevo género de “Cumbia Peruana” dio paso a la creación a fines de los 70s de la llamada “Chicha”. Podríamos decir que en líneas generales al viejo Son Montuno le salió un vástago bastardo llamado “Chicha Peruana” o “Música Tropical Andina” que es el nombre que se usaba también para designarla.

Nota: Los discos expuestos en este articulos pertenecen enteramente a nuestra coleccion. Existen notas de contraportada asi como fotos y otros datos propios del mismo disco que sirven como complemento a las notas.

Lic. Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com

lunes, 29 de enero de 2018

Combinado Alianza-Universitario – Agosto de 1937.



El 1 de agosto de 1937 se creó en Lima tremenda expectativa por el encuentro que se iba a realizar por la tarde entre un combinado “Alianza Lima-Universitario”. Los Compadres habían tenido regular éxito en el campeonato local llamado “División de Honor” y en la que habían ocupado 2do y 3er lugar respectivamente, detrás del “Sport Boys” que había sido campeón Nacional.
El equipo rival era nada menos que el buen equipo “Sao Cristovao” de Rio de Janeiro que se encontraba en plena gira internacional. Ya había jugado con el “Sport Boys” el 18 de julio. El resultado fue favorable a los Brasileños por 4-1.
El siguiente rival fue “Alianza Lima”. Jugaron en el “Estadio Nacional” el 25 de julio. El resultado también fue favorable para los “Cariocas” ganando con un contundente 5-2.
El 3er rival fue “Universitario” jugándose el domingo 28 de julio, en plenas fiestas patrias. Esta vez fue triunfo Peruano: 2-0, con un cañonazo de “Lolo” Fernández en el primer tiempo y el segundo de Víctor Bielich “Pichín” en el 2do tiempo.
El 4to partido fue en el que se dio este combinado. El cuadro Peruano alineó con la mejor delantera de aquella época con su trío central conformado por “Manguera” Villanueva (AL), “Lolo” Fernández (U) y Adelfo Magallanes (AL)”. Por las puntas iba José María Lavalle (AL) y José Morales (AL).
El medio campo estaba confirmado por Orestes Jordán (U), Eulogio García (AL) y Carlos Tovar (U). En la defensa estaba Arturo Fernández (U) y Juan Quispe (AL). En el arco estaba el que fue considerado mejor arquero de ese año: Juan Honores (U).
El “Club Atlético Sao Cristovao” estaba conformado por: Walter (Arco), Hernández y Oswaldo (Defensa), Picabea, Dodó y Alfonsiño (Medio campo) y Roberto, Villegas, Caxambú, Quintanilla y Carreiro (Delanteros).

Los árbitros serían: Hernán La Rosa (Referee), César López Cárdenas y Nicolás Agüero (Linesmen).

Fotografia del equipo titular

El juego no fue del todo vistoso ya que se vio mas acciones violentas que de buen futbol. El medio campo no rindió como se esperaba ya que todos los ataque del conjunto brasileño se formaban allí. Afortunadamente la defensa estuvo a la altura de las circunstancias. Hubo jugadas fuertes con lesión incluida como la que sufrió primero “Manguera” Villanueva en el cubito izquierdo y una lesión de Nelson por parte de Alberto Soria (U) que habían entrado en recambio en ambos bandos. El árbitro La Rosa no hizo un buen partido, ya que paso desapercibidas muchas jugadas fuertes de los Peruanos pero estuvo muy estricto con los “Cariocas”.
A los 10 minutos falta de Villegas sobre Orestes Jordán, encargándose el mismo de ejecutar la falta. Salto de Magallanes y se produce el primer tanto del combinado Peruano.
El tanto del empate se produjo después de un córner ejecutado por Carreiro. Al vuelo lo coge Nene y con un tiro a media altura vence la portería de Honores. Buen tanto que fue celebrado por el público presente. Así terminado el primer tiempo se fueron al descanso.
Gol de Magallanes. Observa Villanueva y Lolo.

Para el segundo tiempo se produjeron cambios. “Pichin” Bielich (U) sustituye a Magallanes (AL), García baja a la defensa en lugar de Quispe quien es reemplazado por Alberto Soria (U). A los 3 minutos, una jugada en combinación de “Lolo” con Lavalle hace que este envíe un centro que es aprovechado por “Manguera” Villanueva para poner el 2do. En esa acción y mientras “Manguera” caía fue pateado en el brazo izquierdo siendo asistido por el masajista del equipo Delgado Pacheco lo cual determinó que sea reemplazado por Juan Puente. Una mala acción de Soria sobre Nelson originó su reemplazo por Hugo. Tras falta de este sobre Honores anota el empate el cual fue anulado por el árbitro que ya había pitado falta. Ya con pleno dominio del equipo Peruano, Walter en una mala salida dejó libre una pelota que ingresaba al arco. En rápida reacción Oswaldo realiza una estupenda salvada. 
Gol de Manguera y lesión

A falta de un minuto para terminar el partido se produce la bronca. Centro de  Carreiro que ataja Honores siendo fauleado. El arquero Peruano cayó dentro del arco. Ahí mismo se produjo un choque entre Picabea y Soria interviniendo el árbitro La Rosa. El guardalinea Agüero va en defensa de La Rosa y se agarra a golpes con Picabea. El ingreso de un suplente “Carioca” desató una pelea general, interviniendo la policía que tuvo que repartir bastonazos a diestra y siniestra, incluidos el público que se encontraba en el campo de juego.
Los Jugadores del “Sao Cristovao” se negaron a seguir jugando. Se les notificó que serían multados lo que motivó su regreso. Así se dispusieron a disputar el minuto faltante.
Saludo de los capitanes Arturo Fernandez y Dodó

Así concluyó el partido histórico que disputó un combinado “Alianza Lima-Universitario”, con triunfo Peruano, cobrándose la revancha los delanteros de Alianza Lima que anotaron aquí pero que habían perdido en su equipo frente a los Brasileños.

Lic. Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com

jueves, 11 de enero de 2018

Caridad Davis – Grabaciones Columbia

A continuación se muestra una relación de grabaciones de Caridad Davis "La Peruanita" y de la que hiciéramos una semblanza en una publicación anterior. 

Según la discografia de  Richard Spottswood se grabaron entre diciembre de 1919 y enero de 1920. 

Vemos que grabó sola y algunas acompañada de Ricardo Valdéz (de quien en el Catalogo Columbia señala su origen: Cubano) y sin embargo como viéramos en nuestra anterior publicación señala que ellos formaron el dúo "Perú-Asturias", señalando su origen Español. Queda la duda.

Caridad Davis – Grabaciones Columbia

Num. Disco
Matriz
Titulo
Género
Artista
01
3373
82431-4?
¡K.D.T. ¡Ay Mamá!

Caridad Davis, soprano
02
3373
84238-2?
Madelón
Couplet
Caridad Davis, soprano
03
3388
82504-2
Los Recién Casados
Dúo cómico
Caridad Davis & Ricardo Valdés (tiple, tenor)
04
3389
82503-2?
Las Campanitas
Dúo cómico
Caridad Davis & Ricardo Valdés (tiple, tenor)
05
3393
82502-3?
El Huaynito
Canción
Caridad Davis & Ricardo Valdés (tiple, tenor)
06
3393
82505-2
La Palomita
Saludo al Perú́
Caridad Davis, tiple
07
3396
82450-2?
Tango Fatal
Couplet
Caridad Davis, tiple
08
3396
82455-3?
Campana Suena
Canción
Caridad Davis, tiple
09
3421
82440-3?
Se Pue Vivir
Couplet
Caridad Davis, tiple
10
3421
82445-1?
La Mujer de Mi País
Canción
Caridad Davis, tiple
11
3422

Raza Torera
Canción
Caridad Davis, tiple
12
3422

Poderoso Caballero
Canción
Caridad Davis, tiple
13
3423
82447-3?
El Telegrama
Couplet cómico
Caridad Davis & Ricardo Valdés (tiple, tenor)
14
3423
82502-3?
El Huaynito
Canción
Caridad Davis & Ricardo Valdés (tiple, tenor)
15
3437
82449-1?
Los Impertinentes Mágicos
Canción
Caridad Davis, tiple
16
3437
82472-2?
El Cantar de Mi Chulo
Canción
Caridad Davis, tiple
17
3438
82451-2?
El Figurín
Canción
Caridad Davis, tiple
18
3438
82465-1?
Besando
Canción
Caridad Davis, tiple
19
3439
82503-2?
Las Campanitas
Dúo cómico
Caridad Davis & Ricardo Valdés (tiple, tenor)
20
3439
82504-2?
Los Recién Casados
Dúo cómico
Caridad Davis & Ricardo Valdés (tiple, tenor)
21
3454
82432-2?
¿Es Usted?
Couplets
Caridad Davis, tiple
22
3454
82439-2?
Cupido Tentador
Couplet
Caridad Davis, tiple
23
3456
82469-1
Toto
Couplet
Caridad Davis, tiple
24
3457
82464-2
El Agarrao
Canción
Caridad Davis, tiple
25
3457
82466-2
Los Encantos del Tennis
Canción
Caridad Davis, tiple
26
3483
82470-2
Griseta
Pasacalle
Caridad Davis, tiple





















De los Temas: "Los Recién Casados" y "Las Campanitas" se sacaron reediciones con diferente numero de disco: C3439 para ambos casos.

Lo mismo sucede para "El Huaynito" (C3423) y "El Telegrama" (C3393).

Grabaciones de Ricardo Valdez donde no participa Caridad Davis, que aunque no podrían entrar en alguna otra discografía Peruana preferimos colocarlas.


Num. Disco
Matriz
Titulo
Género
Artista
01
3440

El Tabaco
Dúo Cómico
Ricardo Valdés & María Pubillones (tenor, tiple)
02
3440

Lección de Historia Sagrada
Dialogo Cómico
Ricardo Valdés & María Pubillones (tenor, tiple)
03
3441
82712-1
Elogio
Cómico
Ricardo Valdez
04
3441
82713-2
Disparates Poéticos
Cómico
Ricardo Valdez
05
3446
82694-
Jota del Sacristán
Couplet Cómico
Ricardo Valdez, Tenor
06
3446
82697-
Toribio Saca La Lengua
Couplet Cómico
Ricardo Valdez, Tenor
07
3447

El Grano
Couplet Cómico
Ricardo Valdez, Tenor
08
3447

Sarasa
Couplet Cómico
Ricardo Valdez, Tenor
09
3451

Chulería
Dúo Cómico
Ricardo Valdés & María Pubillones (tenor, tiple)
10
3451

Chulería
Dialogo Cómico
Ricardo Valdés & María Pubillones (tenor, tiple)
11
3453

Couplets Inocentes
Dúo Cómico
Ricardo Valdés & María Pubillones (tenor, tiple)

12
3453

Las…… Ligas Coloradas
Dialogo Cómico
Ricardo Valdés & María Pubillones (tenor, tiple)

13
3478
82698-2?
Jota El Caracol
Couplet Cómico
Ricardo Valdez, Tenor
14
3478
82702-2

El Enano Japonés

Ricardo Valdez, Tenor

Como dijimos anteriormente estas grabaciones de "La Peruana" se hicieron para el mercado internacional, ya que en los mismos años estuvo grabando el Cuzqueño Manuel Fajardo y sus discos Columbia conservan aun la serie "P", la misma que del dúo "Montes y Manrique".

Lic. Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com