martes, 12 de mayo de 2026

"Cuarteto Oriental" - 1916



Según Jesús Blanco en su libro “Ochenta años de Son y los Soneros en el Caribe” decía que el Cuarteto Oriental provenía de la “agrupación de Son” Los Apaches en 1916. Blanco da incluso nombres que sobresalieron de aquella agrupación: Raúl Coticen, Lucrecia Oxamendi “La Mora”, Carlos Godínez, Alfredo Boloña, Gerardo Martínez, Rafael Hernández “El Pichi”, Felipe Nery Cabrera, “Charara”, José García “Eureka”, Manuel Valdés Menocal “Manguito”, Joaquín Velazco, entre otros.

Para hablar de cualquier agrupación Sonera en La Habana tenemos que, invariablemente hablar de Carlos Valdés Brito. Mucha de la información que tenemos de aquellos pioneros se la debemos a la monumental obra de Blanco que nos aproxima a ese ambiente musical previo a lo que fue el Son en La Habana.

En 1910 organiza la agrupación “Los Apaches” que más que una conformación musical era una verdadera cofradía donde además de música sus componentes se organizaban para compartir tertulias, conocimientos musicales, oficios, y hasta temas políticos. Del Habanero barrio de Dragones se reunían en la calle Lealtad, entre Zanja y Dragones más específicamente, fueron dirigidos por Carlos Valdés Brito que era Tresero y marimbulero. Por qué “Los Apaches”, quizá se deba al movimiento juvenil Francés denominado de igual forma y cuya fama trascendió fronteras

En aquellas épocas existían varias agrupaciones similares, las cuales cita Blanco: La Crema de Vié, Los Veintiuno, La Barrena de Oro, La Estrella Italiana, Los Marqueses, El Renacimiento (dirigido por Arturo Gutiérrez Montoto, padre de Agustín Gutiérrez), La Esperanza (dirigido por Carlos Embale padre), Los Jóvenes Complacientes, Los Misteriosos y El Rubí que según Blanco eran de las primeras agrupaciones que hacían Son en La Habana.

Surgen de las agrupaciones de coro y clave que luego evolucionaron a Coros de Guaguancó. Algunas rivalidades existían en estas primigenias agrupaciones.

Carlos Valdés fue fundador, además de otra legendaria agrupación: el coro de “Paso Franco” que por mucho tiempo rivalizara con el coro de Guaguancó “Los Roncos” de Ignacio Piñeiro.

Valdés fue un verdadero impulso del Son en La Habana ya llegado de oriente y recientemente difundido en aquellos círculos o gremios musicales Habaneros. “Apadrinó” otras agrupaciones posteriores y además conocidas como el “Cuarteto Oriental” de Carlos Martínez, el “Sexteto Habanero” dirigido por Guillermo Castillo, el “Sexteto Boloña” y otros más, además de creador de los primeros Sones grabados como “Maldita Timidez”, “No Me Desprecies Mujer”, entre las más conocidas. Sin lugar a dudas un artífice de este género y poco valorado.

Carlos Valdes Brito (en el circulo), junto a los integrantes del "Sexteto Boloña"

Regresando al “Cuarteto Oriental” las conformaciones difieren según autor. Blanco da como integrantes a:

Guillermo Castillo: Botija.

Gerardo Martínez: Voz prima y Claves.

Ricardo Martínez: Tres y Director.

Felipe Nery Cabrera: Maracas.

 

Y ensayaban en la casa de Gerardo Martínez Rivero, “en un solarcito que estaba en la calle de San Lázaro, esquina de Crespo”.

En la “Discography Of American Historical Recordings” (DAHR) hay otra conformación:

Gerardo Martínez, Carlos Godínez, Felipe Nery (voz), Ricardo Martínez, Guillermo Castillo (percusión) y guitarrista desconocido.

Como vemos, la DAHR a los mencionados por Blanco agrega a Godínez y un guitarrista desconocido, convirtiendo el Cuarteto en “Sexteto”. DAHR se basa en datos que recoge de la discografía de Richard K. Spottswood donde por cierto utiliza la palabra “Probablemente”. Particularmente dudamos de esta conformación.

La discografía de Cristóbal Díaz Ayala, cita al investigador Ecuatoriano Michael Avalos quien señala que el Cuarteto comenzó como “Trio Oriental” con Ricardo Martínez en las Claves, Guillermo Castillo en la guitarra, Carlos Godínez en el Tres y Alfredo Boloña en el Bongó y es con esta conformación con la que graban para la Columbia en 1917. No hemos visto mencionado a otro “Trio Oriental” diferente al de “Figarola-Blez-Bernabé”, aunque cualquier cosa podría haber sucedido.

Los únicos números grabados por el “Cuarteto Oriental” fueron los siguientes:



*La discografía DAHR no trae ese dato, pero si aparece en el catálogo de venta de discos de 1921 llamado “Sones Santiagueros” publicado en la discografía de Cristóbal Díaz Ayala.

Otro enigma es que tanto en DAHR como en la discografía de Richard K. Spottswood señala que las grabaciones se hicieron en La Habana. Díaz Ayala señala que esas grabaciones se hicieron en New York, cosa que creemos poco probable, ya que llevar un grupo de músicos a grabar solo 4 temas o discos es improbable. También señala Días Ayala que “Los Aliados Te Quieren Ganar” se efectuó en febrero de 1917 y las otras dos en marzo (aquí señala con “Ca” o circa, es decir aproximadamente o alrededor).

Al respecto debemos corregir un error histórico. Las discografías citadas dan a estas grabaciones como realizadas en 1917 pero los primeros discos que salieron a la venta (Los Aliados Te Quieren Ganar y Pare Motorista) fue el 21 de enero de 1917 por lo que era materialmente imposible que se hayan grabado ese mismo año.

Bajo el título de: “Alabao….! Viejo, Alabao…!. Acaban de llegar los nuevos discos Cubanos “COLUMBIA”” fue que Salió a la venta estos discos.

Venta de discos Columbia del dia 21 de enero de 1917



Por la experiencia en revisar la discografía y las publicaciones de venta de discos, observamos un rango de aproximadamente 5 meses después de haberse grabado, por lo que quizá esas grabaciones se hayan realizado en agosto de 1916. En lo que respecta al mes es una sospecha, pero si es un hecho que esas grabaciones no se hicieron en 1917 sino en 1916, lo que constituiria en ser la primera agrupacion Sonera propiamente en grabar Sones (mas alla de los Sones o golpes de Son que podrian haberse grabado años antes pero las agrupaciones no eran Soneras).

Hay un dato llamativo en el anuncio de venta de estos dos primeros discos. En el párrafo C 2967 (Los Aliados….) señala la instrumentación utilizada: “Bembée, manacao y Tres”. Imaginamos también que lo de “Bembé” se refería a la percusión. Los de “manacao” era un error de escritura para referirse a las “maracas”.

Son grabaciones muy dificiles de conseguir. Hemos pasado años en conseguir al menos una de ellas sin resultado, hasta que el dia 8 de mayo del 2026 (Dia del Son Cubano) el "Museo Nacional de la Musica" publicó un articulo llamado "Un Tesoro de la Fonografia Cubana. El Caso del Cuarteto Oriental" de la autoria del investigador Lic. Javier Rodriguez Calero quien a traves de su inmenso trabajo que que por primera vez escuchamos una grabacion del "Cuarteto Oriental": "Amor de Caridad" la cual es explicada brillantemente por el Lic. Rodriguez. Aqui el enlace: 


https://medium.com/museomusicacuba/un-tesoro-de-la-fonograf%C3%ADa-cubana-el-caso-del-cuarteto-oriental-6ada4914b014

Nos suena parecido al “Sexteto Habanero Godínez”. No se escucha las Claves ni las maracas, menos una botija, si es que la hubiera. Eran aun las épocas de las grabaciones acústicas que limitaba todo tipo de detalles instrumentales. “Amor de Caridad” es un Son (en la misma etiqueta del disco tiene 2 denominaciones: Son de Oriente y Son Santiaguero) que posteriormente se hizo conocida como “No Hay Amor Sin Caridad” por el Conjunto Modelo y más adelante los Salseros también le sacaron versiones.

Como siempre decimos: ya llegaran las grabaciones. Igual esperamos escuchar los 3 restantes y analizarlas, como corresponde y ver cuál era la fisionomía del Son que llegado de Oriente comenzaba transformarse en Habanero.


Lic. Gino Curioso Solis

gcurioso1974@hotmail.com


jueves, 7 de mayo de 2026

María Teresa Vera y Rafael Zequeira: El triunfo en el Teatro Apollo

 

Como vimos en artículos anteriores, hay datos poco clarificados sobre las grabaciones y viajes que hizo el dúo a New York. El 30 de abril de 1920 partieron del puerto de La Habana en el vapor “México” con destino a la ciudad de New York arribando el día 4 de mayo de 1920.

En el manifiesto señala que en el vapor “México” estaba María Vera (obviaron su segundo nombre) artista de 23 años y que vivía en 201 San Lázaro en La Habana y cuya madre era Rita Vera. De Rafael Zequeira decía que tenía 31 años que era tabaquero y que domiciliaba en 100 Rayo, La Habana y su padre se llamaba Andrés Zequeira.

También señala el manifiesto que su destino en New York sería 17 west, 131 St en pleno Harlem. No hemos encontrado que sea algún local o estudio de grabación de la Columbia. La estancia de ellos sería solamente de 15 días por lo que si tenían que grabar tendrían pocos días para hacerlo. También corrobora el mismo manifiesto que ellos habían estado el año anterior en N.Y.

Un dato por demás llamativo, es el viaje en el mismo barco de dos artistas de los cuales no teníamos datos: Martin Gómez y Severino Puertas. Del primero decía que su estancia seria de 4 años. Del segundo seria de 15 días. En el caso de ambos decía: Artistas.

Lo que si sabemos es que este viaje les significó su triunfo en el legendario “Harlem Apollo Theater” presentándose ahí por primera vez. Se dice que su éxito ahí fue rotundo. No sabemos si Martin Gómez y Severino Puertas acompañaron al dúo en sus presentaciones. En 1920 el “Teatro Apollo” se llamaba “Hurtig & Seamon’s New Theatre” ubicado en 125 west 253 ST y que en realidad sus asistentes no eran precisamente publico negro. El cambio era duro y se dice que a mediados de los 20s recién se empezó aceptar público de color.



Podemos decir entonces que María Teresa Vera fue (s.e.u.o) la primera artista negra en actuar en el mítico “Teatro Apollo” mucho antes que incluso artistas Estadounidenses como Aida Ward (que pasa como la primera en hacerlo recién en enero de 1934), Adelaide Hall (al mes siguiente), Ella Fitzgerald en noviembre de 1934 que a los 17 años actuó como bailarina y que animada a cantar ganó el primer premio (25 dólares) en la ya famosa “Noche Amateur”, y la fabulosa estrella que era Bessie Smith haciéndolo en el mismo 1934. Lo hizo incuso en épocas donde artistas negros estaban prohibidos de ingresar.

Sobre las grabaciones, la discografía de Cristóbal Díaz Ayala señala que el dúo realizó grabaciones para Columbia en mayo de 1920 en La Habana. El mismo dato da la Discografía DAHR.

Como mencionáramos, hemos notado que existe confusión sobre los viajes y lugares de grabación del dúo. Las discografías mencionan que una serie de grabaciones se realizaron para la Columbia en La Habana en mayo de 1920, pero sucede que en estas fechas Teresa y Zequeira estaban en New York. Lamentablemente no hay más fuentes donde consultar, solo queda ordenar fechas y deducir.



En esta ocasión presentamos una grabación que se realizó en esta fecha (mayo de 1920), llamada “Oye Mi Son Laborí” cuya escucha nos intriga. En ella se escucha al dúo, es decir, Teresa en la guitarra y canto, Zequeira en las claves y coro. Pero también se escucha un tambor o algún instrumento percusivo. Se asumía que el que no tocaba guitarra tocase con los pulgares sobre la caja de la guitarra, pero aquí se escucha independientemente dos instrumentos diferentes sonando al unísono. Definitivamente había otra persona dentro de la sala de grabación.  ¿Sería Martin Gómez o Severino Puertas?. Hemos escuchado algunas grabaciones de esa misma fecha y notamos la misma coincidencia. Algunos de estos discos salieron a la venta el 16 e noviembre de 1920.



Retornaremos dentro de poco comentando más acerca de este viaje, su triunfo en el “Teatro Apollo” casi 15 años antes Albert Socarras, que pasara como el primer cubano que se presentara en el Apollo y 17 años antes de las Anacaona.

También dejaremos para una segunda parte las grabaciones que hiciera el dúo aprovechando este viaje para el sello Pathé, las cuales será una verdadera sorpresa.



Lic. Gino Curioso
gcurioso1974@hotmail.com

sábado, 2 de mayo de 2026

María Teresa Vera y Rafael Zequeira – El Misterioso Viaje del Legendario Dúo.


El legendario dúo María Teresa Vera y Rafael Zequeira partió del puerto de La Habana el 22 de mayo de 1924 con destino a New York a través del vapor “Esperanza” comandado por el Capitán O. L. Seastrom, invitados por la Columbia Graphophone Co (102 west 38TH ST, New York) a grabar discos. Arribaron a N.Y el 26 del mismo mes y fueron recibidos por el agente de la Columbia Sr. Frank G. Robins que representa los productos de Columbia en Cuba desde marzo de 1912 llevando artistas Cubanos a grabar.

En el manifiesto de ingreso a los EEUU consigna a María Teresa Vera de 29 años, natural de Guanajay artista y a Rafael Zequeira natural de La Habana, también artista de 35 años. 

Sobre las grabaciones en Columbia durante este viaje no hay mucha información. Se asume que estas fueron realizadas los primeros días de junio, teniendo en cuanta su llegada ya casi a fines del mes de mayo.

Revisando las diversas discografías notamos errores en los lugares de grabación. Por ejemplo, hay un número de discos que supuestamente se hicieron en New York en 1923, lo cual no fue así. Antes de 1924 Teresa y Zequeira habían viajado a New York en mayo de 1920 realizando grabaciones que supuestamente se hicieron en La Habana y de los que trataremos en otra oportunidad. 

En las mismas discografías, también inespecíficas consignan un número reducido de grabaciones Columbia en 1924. Estas fueron:
Eskímo Pie, Ay! Motorista que horror, Condenado, Pablo Caballero, Calderón del bote, Pensando en ti, Mi viaje a Pinar del Río, Las glorias pasadas y Herida el alma. Quizá algunas más, pero en realidad muy pocas.

El dúo aprovecho este viaje y realizó 6 grabaciones para la Víctor el 23 de junio de 1924. 3 de estas se desecharon.

Este mismo mes grabaron también para la afamada marca de discos OKEH donde ya habían grabado leyendas como King Oliver, Sippie Wallace, Clarence Williams, entre otros, pero antes que una leyenda del Jazz: Luis Armstrong.

Las grabaciones se realizaron en junio de 1924. Fueron 4 en total, sin embargo, en la discografía que consigna estas grabaciones contabilizan 6 y no se trata de tomas alternativas sino de diferentes matrices. Las que siguen con S-72603 y S-72604 no se editaron en discos. Las 4 grabaciones fueron:


Sello Matriz       Disco   Titulo                    Género

OKeh   16133-A   16133  Papá Montero            Rumba

OKeh   16133-b   16133  Lo Que Tiene El Son    Son

OKeh   S-72601   16134  Habanera

Okeh  S-72602 16134  Mendiva y el Chino    Guaracha

                              

Regresando a las grabaciones Columbia vemos que algunas o mejor dicho la mayoría de estas no tiene número de matriz, menos número de disco, por lo que sospechamos que muchas de estas nunca vieron la luz. Asumimos que en represalia de los de Columbia al grabar el dúo en otras disqueras, algo que acostumbraban algunos artistas de realizar, pero que en realidad era jugarle sucio a estas.

Lo cierto es que estas grabaciones OKEH fueron las ultimas en realizar el dúo ya que la estancia de ellos fue de 1 mes, teniendo que regresar el 26 de junio donde al poco tiempo fallece Rafael Zequeira.

En una entrevista a María Teresa ella afirma que fue durante su estancia en New York fue que Zequeira enfermó, teniendo que regresar a La Habana donde a los pocos días falleció. La muerte de Rafael Zequeira ya fue tratada por nosotros en nuestro articulo llamado: “La Muerte de Rafael Zequeira”.

Aqui el enlace: https://el-anacronico.blogspot.com/2021/10/la-muerte-de-rafael-zequeira.html?fbclid=IwY2xjawRiGppleHRuA2FlbQIxMABicmlkETFZeDRya3JHejh6blp4bDlVc3J0YwZhcHBfaWQQMjIyMDM5MTc4ODIwMDg5MgABHqi3-N_gLgGPWohoJXLWbJ7XItXoGbTrw_KAil5k9d588raUIl_RAT_F4W-c_aem_JjQ9hX_x92UK3xeSa7AagA

El número que presentamos ahora es “Lo Que Tiene El Son” un Son de Eliseo Grenet que hiciera famoso luego el dúo Juan Cruz y Miguel Zaballa, llamado: “Son Caliente, Son de Oriente”. Este disco según la discografía de Cristóbal Díaz Ayala se grabó el 1 de abril de 1924. Sin embargo, la discografía Víctor da otra fecha: 18 abril de 1925. Damos más crédito a esta fuente ya que en sus datos son claros: “Fuente: Tarjeta histórica azul de Víctor”. Este disco salió a la venta el 25 de setiembre de 1925. Decíamos que este número se hizo más famoso en la versión del dúo “Cruz y Zaballa” ya que al ser retirado de la venta había registrado 2,244 discos vendidos, y eso que se retiró rápido del mercado: 1925.


Sin embargo, la versión de Teresa y Zequeira tiene un montuno más sabroso y más ágil que no lo tiene la versión de “Cruz y Zaballa”. En todo caso es apreciación nuestra.



Lic. Gino Curioso

gcurioso1974@hotmail.com