martes, 21 de octubre de 2014

Me Duele el Corazón - Vals Peruano

Pedro Durand Quevedo

Existió por muchos años, confusión sobre el origen y sobre todo por los o él verdadero autor de este vals.

El 30 de setiembre del 2014 en el Blog Nemovalse se publicó un estudio minucioso sobre la verdadera autoría del vals, develando el mito que por muchos años existió. Por el desconocimiento sobre la procedencia de los supuestos autores; "C. Yeguit - L. Mendoza"  creyendoseles Argentinos o porque se grabó por primera vez en Buenos Aires se creyó de tierras gauchas. Por nuestra parte y habiendo indagando con investigadores Argentinos alguna referencia de los autores que aparecen en los discos, nadie me pudo dar señales de los mismos.

En el Blog de Nemovalse se cita lo siguiente:
En la pagina 29 de la revista “Cantamerica” señala claramente
Me Duele el Corazón. Vals Chiclayano.
Original de Pedro Durand.
Registro de la propiedad intelectual N° 017.
Tomado por Victor Mendoza Escurra.
Venta de la partitura musical: Azangaro 874.


Ya antes, en enero del 2014, el investiador Darío Mejía realizó algunos comentarios en Facebook donde señalaba que en una edición de la revista "El Cancionero Porteño" N° 72 de agosto de 1943 se publica la letra de "Me Duele el Corazón" con la siguiente nota: "Vals Chiclayano. Original de Pedro Durand Quevedo - tomado por Victor Mendoza Escurra". También señala al "El Cancionero de Lima", en su edición N° 1483, del dia 10 de octubre de 1943, en la sección: "Notas Artísticas" donde dice: "Me Duele el Corazón, .... el Sr Pedro Duran .... nos a manifestado que el popular vals chiclayano es producción suya ....."

El cancionero "Peru Canta" en su edicion N° 1 hay una nota a Pedro Durand Quevedo, donde se señala la autoria de este vals, asi como una pequeña biografia del autor.

Pedro Durand Quevedo nació en Lima en la Calle Aflijidos (hoy jiron Cailloma) N° 121, junto a la casa donde naciera el Coronel Francisco Bolognesi, el 22 de enero de 1914. Sus padres fueron el Limeño Gabino Eduardo Durand Paz del Castillo y la Piurana Maria Santos Quevedo y Arciniega.


Fue escritor costumbrista, articulista historico, editor propietario de las revistas "Melodias Peruanas", "El Cancionero Porteño", "Dial", "Cantamerica", "Siempre Cantando" y "Perucanta". Publicó sus primeras letras en "La Lira Limeña", "Impetu", "Renovación", "Pensamiento Peruano" y otras.

En 1939 "Me Duele El Corazón" ya era conocido como vals en Chiclayo por el musico local Victor Mendoza Escurra y que en Lima se hiciera conocido por el dúo "Limeñita y Ascoy".
Partitura Original

Ya para julio de 1943 se encontraban realizando grabaciones para el sello Odeón en Buenos Aires "Los Trovadores del Perú"

Podría tratarse que V. Mendoza se haya transformado en L. Medoza? Es probable que si y este C. Yeguit también sea una deformación en la transcripción de algún nombre, que por el momento desconocemos Si hasta “Registro de la propiedad intelectual” existe, es decir ya no hay mayor prueba que el registro donde esta el inscrita.

Para nuestro caso, describiremos las primeras grabaciones que se tienen de este hermoso vals. En orden cronológico.

Me Duele el Corazón.
Los Trovadores del Perú.
Sello Odeón.
N° Matriz: 70258-A.
Fecha: 1943-44.



También salió en un Lp llamado “Recordando a Pinglo” para el sello Odeón (LD-1300) y en los créditos señala: C. Yeguit-L. Mendoza.


Lp Trovadores del Perú - Recordando a Pinglo


Nota:

Como mencionamos antes, el trio ya se encontraba grabando en julio de 1943 (exactamente el dia 7), grabando en esa sesión los temas "Desdén", "el Plebeyo", "Presurosa", etc,etc. Siguendo el orden secuencial de las matrices (esta empieza en el 70228), encontramos que "Me Duele el Corazón" tiene 70258. Es lógico suponer que esta sea en esa misma sesión de grabación. Los catálogos Odeón que se publicaban por año tras año, nos daría mas luces al respecto. De hecho no descartamos que se haya grabado en 1944


Me Duele el Corazón.
Orq de Miguel Caló. Canta: Raul Iriarte con Los Trovadores del Perú.
Sello Odeón.
N° Disco: 14200.
N° Matriz: 8394-B.
Fecha: 7 Noviembre de 1944.



Este tema se editó también en una recopilación de grabaciones de Miguel Caló (Música de mi ciudad – Miguel Caló y su Orq Típica) volumen N° 2 para el sello Odeón (Lp-LDS-741). En las notas del disco, y al referirse a este vals señala: “el sentido vals ‘Me Duele el Corazón’ con el que logran un acierto, las voces de Raul Iriarte con “Los Trovadores del Perú””.
Lp Odeón - Miguel Caló-Música de mi Ciudad



Me Duele el Corazón.
Juan D’Arienzo y su Orq. Típica. Canta: Armando Laborda.
Grabado en Buenos Aires el 26 de julio de 1945.
Sello Victor.
N° Matriz: 60-0743-A.






En este caso vemos claramente que la etiqueta del disco señala: “Vals Peruano”.





Me Duele el Corazón.
Dúo Matrou-Abril.
Sello Victor.
N° Matriz: 90-0259-B.
Fecha: 1945.






Nota:
La publicación de este vals y otros mas del dúo "Matrou-Abril" lo encontramos publicado en el diario "El Comercio" en su 'edición de la mañana' del dia sabado 5 de enero de 1946. Del otro lado del disco esta el vals "Quisiera". Es lógico suponer que el disco haya sido grabado en 1945, quizá la segunda mitad.



Me Duele el Corazón.
Orq de Mario Maurano. Canta: Maria Luisa Chorens.
Sello Panart.
N° Disco: 1125.
Fecha: 1947.
En este caso también señala: “Vals Peruano”. No ponen nombre de autor.



Por su puesto que hay muchas otras versiones de este vals, pero siempre nos centramos en las primeras versiones grabadas

Para nuestro caso, el de las grabaciones, lo señalan claramente: “Vals Peruano”. Es decir, siempre se conocía su origen: PERUANO.


Nota
Recomendamos las siguientes lecturas:
http://nemovalse.wordpress.com/2014/09/30/comprobacion-con-pruebas-documentales-de-la-autoria-de-pedro-duran-quevedo-del-valse-me-duele-el-corazon-revista-cantamerica-primavera-de-1944/

http://www.elperuano.com.pe/edicion/noticia-tras-huella-un-valse-23130.aspx#.VEVkmSKG_Sl

https://ar.groups.yahoo.com/neo/groups/Criollosperuanos/conversations/topics/4850


Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com

domingo, 12 de octubre de 2014

Grabaciones Panart - Parte 1

La industria discográfica en Cuba se estableció muy tempranamente a inicios del siglo XX. Gigantes como Víctor y Columbia se disputaban el siempre fecundo mercado Cubano. Hubo sellos menores que intentaron entrar en el mercado como Brunswick y en menor medida la Zonophone, Edison y Odeón.

Los artistas principalmente viajaban a los EE.UU a realizar grabaciones. Progresivamente tanto la Víctor como la Columbia enviaban equipos de grabación para efectuar registros de los artistas más conocidos con el fin de posicionarse del mercado.

En los años 20's la lucha de estos dos titanes vio la caída progresiva de uno de ellos. Ya para los 30's la competencia era entre la Víctor ya con sus grabaciones eléctricas (desde agosto de 1925 se empezaron oficialmente a realizar grabaciones en este formato) y la Brunswick (teniendo entre otros a la Orquesta de Don Antobal, Pilar Arcos, etc), siendo finalmente ya los años 40's el mercado dominado por la RCA Víctor.

Ante esta difícil situación de tener monopolizado el mercado no había alternativa que esperar a ser grabado, si es que se tenía suerte, y mucha.

La situación cambiaría gracias a la feliz idea de un Cubano llamado Ramón S. Sabat. Fundó, junto a otros socios, en 1941 el sello “Musicraft” en la ciudad de New York. La difícil situación por la que atravesaba los EE.UU producto de la Segunda Guerra mundial provocó el cierre de diversas empresas y Musicraft fue una de ellas.

El sello Musicraft que operó desde 1941 hasta 1943 alcanzó a realizar grabaciones a artistas Cubanos, como es el caso de la “Gran Orquesta del Hotel Nacional” con su cantante Tito Gómez, y según también parece a Miguelito Valdez y a “Maño” López.

Luego del fracaso de Musicraft, Sabat compró los equipos en 1943, enviándolos a Cuba en barco para montar su estudio de grabaciones.

En 1944 inscribió en la “Oficina de Marcas y Patentes” del Ministerio de Comercio, con registro N° 85582 la empresa “Cuban Plastics and Record Co”. Al año siguiente se crea el primer sello discográfico Cubano; “Panart” (por las sigla Arte Panamericano invertidas) con local en sito calle San Miguel N° 410 en el Centro de La Habana, que en un inicio se dedicaba a la venta de artículos plásticos hasta que a principios de 1945 se dedicó a la producción de discos (con un pequeño apoyo de la 'Compañía Cubana de Electricidad'. A final de ese año salieron los primeros discos Panart al mercado. (Hay publicaciones de la venta de esos discos que señalan: “Ya está a la venta el Hit musical del momento” con fecha 2 de diciembre de 1945).


El catalogo de la Panart se inició en 1945 con la serie P-1010. Existe la creencia en algunos investigadores que la misma inició en el P-1001 con “Ampárame” (Chano Pozo), “En el Ñongo” (Julio Cueva) con la Orq de Julio Cueva y en la voz de Orlando Guerra “Cascarita”.

Pero esto no fue así ya que las grabaciones de “Cascarita” con “Ampárame” y “En el Ñongo” tienen numero P-1070 y fueron grabados en 1947. Este tema ya había sido grabado el 18 de enero de 1944 con la Orq de los Hnos Palau con la voz de Reynaldo Valdez “El Jabao” para el sello Víctor.

También se menciona unas grabaciones con el P-1003:
P-1003. Luna de Varadero (b). Hermanos Castro. Canta: Orlando Planas.
P-1003. Oye Como Dice (gu).
Las cuales no hemos podido localizar en el catalogo y discografía del investigador Cristóbal Díaz Ayala.

La numeración que corre desde el P-1001 hasta el P-1009, según nos refiere el maestro Cristóbal Díaz Ayala, que a su vez le afirmó la viuda del Sr Sabat, fueron reservadas para rescatar unas grabaciones que había hecho Sabat en La Habana con la Orquesta del Hotel Nacional y con la voz de Tito Gómez y que se hicieron para el anterior sello que tenía llamado Musicraft. Estas grabaciones se hicieron en 1941 y se editaron posteriormente en Lp.

Ese año se realizaron 82 grabaciones.
Los discos grabados por Panart salían en 2 o 3 semanas a lo mucho.

Ramón Sabat falleció el 17 de mayo de 1987

Orquesta Hermanos Castro.
Fundada en 1929 por Manolo, Antonio, Andrés y Juanito. Fueron los que grabaron por primera vez discos en la Panart. Ya habían tenido éxito en las grabaciones del sello Rca Victor. De el desprendimiento de esta Orquesta se fundó en 1937 la Orquesta Casino de la Playa y en 1938 la Orquesta Havana Riverside.

P-1010. Cucha el Eco del Tambó (gu). Canta: Orlando Planas.
P-1010. Toda una Vida (b). (Oswaldo Farrés). Canta: Carlos Alas del Casino.
P-1011. A Gozar en el Bote (gu). (Julio Gutiérrez). Canta: Orlando Planas.
P-1011. Inolvidable (b). (Julio Gutiérrez). Canta: Wilfredo Fernández.

Pegaron de entrada el bolero “Toda una Vida”, convirtiéndose en un clásico en el género.

Conjunto Sonora Matancera.
Fueron los primeros números grabados por la Sonora como Conjunto ya que antes el formato era en “Septeto” en la época de sus grabaciones para la  Víctor. A la entrada de Pedro Knight en la Trompeta y Lino Frías en el piano en enero de 1944 se estabilizan y se vuelven Conjunto, que era lo de moda en aquella época, iniciando la misma el “Conjunto de Arsenio Rodríguez”. El cantante en estas primeras grabaciones como conjunto fue en la voz del hijo de Valentín Cané; Humberto.
P-1012. Gozala Bailando (sm). (Calixto Leicea). Canta: Humberto Cané.
P-1012. Donde va María (gu). (Jesús Guerra). Canta: Humberto Cané.


Conjunto de Las Américas.
Conjunto del que no se tiene referencias.
P-1013. El Kolorao (gu).
P-1013. Bótate Chori Chama (Son Montuno).

Orquesta Ideal.
Orq Típica o Charanga fundada en 1938. Dirigida por el flautista Joseíto Valdez. Debutaron en el disco con Panart, ya que antes jamás habían hecho grabación alguna.
P-1014. Ritmo Ideal (dz).
P-1014. Cabaña en las Nubes (dz).

Trío Oriental.
Fundado en 1935 por Maximiliano Sánchez “Bimbi”. Dedicados en sus inicios al repertorio trovadoresco, incrementan el mismo al incluir guarachas y sones. Graban desde los años 30’s para el sello Rca Víctor.
P-1015. Mi Coco de Agua (s). (E. Sánchez).
P-1015. No Puede Caminar (gu). (Guillermo Rodríguez Fiffe).

Por mucho tiempo se creyó que este último tema (mal llamado “el que tiene nigua”) fue grabado por la Sonora Matancera. Tiene cierta semejanza pero el estilo es distinto.


José Tomé y su Banda Española.
Famoso quinteto que tocaba en sociedades Españolas.
P-1016. Rio Ebró (pd). (José Tomé).
P-1016. España Cañi (pd). (Marquina).


Orquesta Hermanos Castro
P-1017. Que Me Importa (b). (Mario Fernández Porta). Canta: Carlos Alas del Casino.
P-1017. Hoja Seca (b). (Manuel Roque Carbajo). Canta: Carlos Alas del Casino.
De estas grabaciones pegaron con “Hoja Seca”.


Orquesta Ideal.
P-1018. Luis Rolando el Millonario (dz). (Orestes López).
P-1018. Arriba la Invasión (dz). (Orestes López).

José Tomé y su Banda Española.
P-1019. Soy Angustia (pd).
P-1019. Los Galleguitos (pd).


Orquesta de Neno González.
Orquesta Típica que tuvo entre sus filas al cantante Miguelito García y Senén Suarez. Grabaron también desde mediados de los 30’s hasta 1940 en la Rca Victor de La Habana.
P-1020. Penicilina (Danzón). (Abelardo Valdez).
P-1020. Camina Juan Pescao (Danzón). (Orestes López).

Cuarteto Nacional.
P-1021. Falsa Humanidad (P Camagueyano).
P-1021. Ayer, Hoy y Mañana (P Palmarito).
P-1022. Controversia entre el Campo y la Capital - 1° Parte (Punto Guajiro). Canta: Ángel Valiente.
P-1022. Controversia entre el Campo y la Capital - 2° Parte (Punto Guajiro). Canta: Ángel Valiente.

Conjunto Sonora Matancera.
P-1023. Corte Tubo (gu). (M. Molinet). Canta: Caito, Bienvenido y Rogelio.
P-1023. De Rama en Rama (gu). (Virgilio González). Canta: Caito, Bienvenido y Rogelio.
Aquí aparece cantado por Bienvenido y Caíto. Al escuchar la grabación se escucha a Bienvenido pero en el coro, mas no así como solista, lo que le corresponde a Caito. Dependiendo de criterios, se podría decir que es la primera grabación que realiza Bienvenido con la Sonora Matancera.

Orquesta Hermanos Castro
P-1024. Amar y Vivir (b). (Carmel Velásquez). Canta: Carlos Alas del Casino.
P-1024. Ya No Me Acuerdo (b). (Mario Fernández Porta). Canta: Carlos Alas del Casino.
P-1025. Confidencia de Amor (b). (G. Lombida). Canta: Carlos Alas del Casino.
P-1025. Miedo de Ti (b). (Isolina Carrillo). Canta: Carlos Alas del Casino.

Orquesta de Rey Diaz Calvet.
Pianista, arreglista y compositor. Nacido en La Habana en 1919 y fallecido en 1991 en la misma ciudad. Casado con Maria Luisa Chorens, hermana de Olga Chorens y esta esposa de Tony alvarez. Otra Orquesta que debutó en el disco con la Panart.
P-1026. Loco Lindo (Tango). (Gambino). Canta: Tony Álvarez.
P-1026. Uno (Tango). (Mariano Mores – Enrique Santos D). Canta: Tony Álvarez.

“Loco Lindo” es en apariencia la primera grabación que realizara Tony Alvarez.


Orquesta Hermanos Castro

P-1027. Tuya (b). (M. Alma). Canta: Dinorah Nápoles.
P-1027. Un Gran Amor(b). (Gonzalo Curiel). Canta: Dinorah Nápoles.

“Tuya” se convirtió en éxito en las Radios y en las ventas, siendo esta la primera grabación de la Nápoles.


Olga Guillot.
Santiago de Cuba el 9 de octubre de 1924 y fallecida en Miami el 12 de julio del 2010. Comienza a cantar tangos con su afamado maestro el tenor Mariano Melendez.
Otra que debuta en el disco.
P-1028. Lluvia Gris (ft). (H. Arlen). Con Orq. Swin Makers.
P-1028. Al Fin (c-ft). (H. Warren). Con Orq. Swin Makers.

Conjunto Sonora Matancera.
P-1029. Dice Mi Gallo (gu). (Iván Fernández). Canta: Bienvenido Granda.
P-1029. El Cuento del Sapo (gu). (Félix Cárdenas). Canta: Bienvenido Granda.
En estos números aparece por primera vez la voz solista de Bienvenido Granda. En este caso se afirma categóricamente que el primer número grabado como solista en la voz de Bienvenido es el tema “Dice mi Gallo”, no el que siempre se creyó “La Ola Marina” que ya veremos cuando se grabó.


Conjunto Salazar Ramírez.
P-1030. Soy Cubano de Verdad (Son Guajira).
P-1030. Son del Machete (Son Montuno).


Orquesta de Neno González.
P-1031. Todo Se Paga (b). Canta: Dinorah Nápoles.
P-1031. No Te Quiero Mas (b). Canta: Dinorah Nápoles.


Orquesta Hermanos Castro
P-1032. Tu Felicidad (b). (René Touzet). Canta: Wilfredo Fernández.
P-1032. No Vuelvo Contigo (b). (Mario Fernández Porta). Canta: Wilfredo Fernández.

Orquesta Ideal.
P-1033. Paella (dz). (Machito).
P-1033. Guayacán (dz). (J. Valdez).

Orquesta de Rey Díaz Calvet.
P-1034. Verdemar (Tango). (JM Contursi). Canta: Tony Álvarez.
P-1034. Las Cuarenta (Tango). (R. Gela). Canta: Tony Álvarez.

Conjunto Sonora Matancera.
P-1035. Echa Pa'lla Chico (gu). (Calixto Leicea). Canta: Bienvenido Granda.
P-1035. La Ola Marina (gu). (Virgilio Gonzales). Canta: Bienvenido Granda.
Como señalamos antes, “La Ola Marina” no es la primera grabación de Bienvenido con la Sonora.


Orquesta de Rey Díaz Calvet.
P-1036. La Abandoné y no Sabia (Tango). (J. Canet). Canta: Manolo Fernández.
P-1036. Motivo Sentimental (Tango). (C. Bahr). Canta: Manolo Fernández.
Manolo Fernández, cantante de tangos, debuta en las grabaciones con Panart.

Olga Guillot.
Santiago de Cuba el 9 de octubre de 1924 y fallecida en Miami el 12 de julio del 2010.
P-1037. Triste Ilusión (b). (Pepe Delgado). Con Orq. Siboney.
P-1037. Ironía (b). (Isolina Carrillo). Con Orq. Siboney.

Orquesta Cosmopolita.
Fundada en 1938 por Vicente Viana y digirida por él hasta 1944 fecha en que se suicida. Lo dirigió en las grabaciones Panart el gran pianista Humberto Suarez. Grabaron desde 1940 para la Victor.
P-1038. Palabras de Mujer (b). (Agustín Lara). Canta: Carlos Alas del Casino.
P-1038. Dicen del Amor (b). (F. Mederos). Canta: Carlos Alas del Casino.

Orquesta Cubaney.
P-1039. Cicerón. (E. Pilderó). Canta: El Fantasmita.
P-1039. El Tumbaíto (gu). (Pepe Delgado). Canta: El Fantasmita.
El cantante apodado “El Fantasmita” se llamó en realidad J. A. Ramirez. Hizo su debut en las grabaciones.


Orquesta Cosmopolita
P-1040. No lo Pienses Tanto (b). (Federico Baena). Canta: Rodolfo Cueto.
P-1040. Qué Bonito Es Amar (b). (J. Morales). Canta: Rodolfo Cueto.

Conjunto Sonora Matancera.
P-1041. Acomodando (s). (Félix Cárdenas). Canta: Bienvenido Granda.
P-1041. Camina Juan Pescao (gu). (Orestes López). Canta: Bienvenido Granda.

Orquesta Cosmopolita
P-1042. Deuda (b). (Luis Marquetti). Canta: Dinorah Nápoles.
P-1042. Que Mal Te Portas (b). (Isolina Carrillo). Canta: Dinorah Nápoles.
P-1043. Estoy Celoso (b). (Oswaldo Farrés). Canta: Tony Álvarez.
P-1043. Amor Ciego (b). (Rafael Hernández). Canta: Tony Álvarez.


Orquesta Ideal.
P-1044. Felicidades (dz). (Antonio Sánchez).
P-1044. El Papá de los Grandes (dz).

Olga Guillot.
P-1045. Polvo de Estrellas. (H. Carmichael). Con Cosmopolita.
P-1045. Noche y Dia. (C. Porter). Con Cosmopolita.

Orquesta de Rey Díaz Calvet.
P-1046. Confesión (Tango). (Enrique Santos D). Canta: Manolo Fernández.
P-1046. Tal Vez Será Tu Voz (Tango). (H. Manzi). Canta: Manolo Fernández.
P-1047. Mi Piba Linda (Tango). (H. Marquez). Canta: Manolo Fernández.
P-1047. Mas Solo que Nunca (Tango). (E. Dizeo). Canta: Manolo Fernández.
P-1048. Silverio (Pd). (Agustín Lara). Canta: Tony Álvarez.
P-1048. La Parrala (Milonga). (León). Canta: Tony Álvarez.
P-1049. Negra María (Pd). (H. Manzi). Canta: Olga Chorens.
P-1049. Humillación (Tango). (C. Bahr). Canta: Olga Chorens.

Debut en las grabaciones de Olga Chorens.

Conjunto Sonora Matancera.
P-1050. Yo Pico Un Pan (gu). (Félix Cárdenas). Canta: Bienvenido Granda.
P-1050. Quiero Un Sombrero (gu). (Félix Cárdenas). Canta: Bienvenido Granda.


Tipica etiqueta de color anaranjado. En ella se observa el nombre de la empresa fabricante; "Cuban Plastics & Record Corp", asi como tambien el registro solicitado en el "Ministerio de Comercio".

1945 termina con las grabaciones de la Sonora Matancera. La venta de estos discos ya se anunciaba para diciembre de ese año. Se retomaran las grabaciones en enero de 1946 como veremos más adelante.

Estos fueron los últimos grabados ese año. En 1946 la serie empieza en el P-1051 precisamente con la Sonora Matancera cantando: “El Cuero Va Cantar”.

Se contabilizaron un total de 82 grabaciones.

Debemos señalar la importancia del sello Panart ya que fueron muchos artistas que vieron por primera vez la oportunidad de grabar. Artistas que tuvieron éxito en su momento y algunos hasta hoy se mantienen vigentes gracias a la magia del disco. Por ejemplo el caso resaltante es la de Olga Guillot. La llamada “Reina del bolero” celebró en 1988 sus “Bodas de Oro”.

Otro claro ejemplo es la “Decana de los conjuntos” la Sonora Matancera. Hoy los discos Panart de la Sonora son unas autenticas joyas muy preciadas entre los coleccionistas. Debemos resaltar el estilo de la Sonora era distinto al que tuvieron después para el sello SEECO. En las sesiones Panart y Stinson eran mucho mas rítmicas, luciéndose sobre todo en el Piano el gran  Lino Frias y en la trompeta Calixto Leicea. Ya en los 50’s por dar cabida a solistas, lo que cimentó finalmente su fama, se volvió más una orquesta de acompañamiento.


En una siguiente entrega continuaremos el catalogo.

Nota:
El presente trabajo se hizo en base a la gran labor realizada por nuestro maestro el Sr Cristóbal Díaz Ayala, en base a su discografia y a los correos personales que amablemente nos entrega.

Para el armado de este articulo se prefirió usar el orden de las matrices en lugar de agruparlos por Orquesta, conjunto o solista.


Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com

viernes, 10 de octubre de 2014

Primera composición grabada de Felipe Pinglo?



Por la temprana muerte de Felipe Pinglo Alva probablemente jamás vio grabada ninguna de sus celebres composiciones. En un inició se creyó de que las primeras grabaciones correspondían a las que realizaron “Los Trovadores del Perú” en Buenos Aires en 1943 para el sello Odeón. Sin embargo el investigador Darío Mejía señala en uno de sus artículos que el 15 de marzo de 1938 el Peruano Manuel Velásquez grabó para el sello Columbia de Nueva York el vals “El Espejo de Mi Vida” con numero de disco 5707-X. Antes de ello no se tenía mayor rastro de sus temas llevados al disco.

Revisando una discografía Cubana nos encontramos que el Dúo Peronet e Izurieta, hicieron una grabación, por lo menos, misteriosa. El dúo conformado por el Peruano Juan Ernesto Peronet y el Ecuatoriano Carlos Izurieta (según el maestro Cristóbal Díaz Ayala: “Peronet era más artista que el otro”). Se conocieron en Venezuela y allí decidieron conformar el dúo. Para los años 40's actuaron en La Habana y ese mismo año realizan sus primeras grabaciones, siendo esta un vals (como tenía que ser) titulado “Te Soñó mi Ser” de Libardo Parra Toro.

Lo misterioso viene aquí. El mes siguiente después de su primera grabación, exactamente el 22 de abril de 1940, el dúo Peronet e Izurieta, acompañados por el Trió Románticos Gauchos, graban en La Habana el Vals “Te Odio” (V-83841) y como autor se señala a “F. Pinglo”.


A la vuelta del disco está el Pasillo “Limosna de Amor”.



Te Odio (Vals) - Peronet e Izurieta (1940)



El misterio es el porque se consigna la autoría a nuestro “Bardo Criollo”, al menos así figura en la etiqueta y en los registros y archivos de la Rca Víctor.

Se conoce medianamente este vals (mas entre los investigadores) en nuestro país. Casi nunca interpretado ni grabado se le conoce como de la “Guardia Vieja”, y sin autor por su puesto.

El Odio
Ahora te odio conforme te adoraba,
con esa ciega pasión
y en vez de llorar como lloraba
humilde yo te amaba
con todo el corazón.

Mi corazón no tiene dueño,
mi corazón ya descansó
de esos crueles y amargos sufrimientos
y abatido por la pena
de tu infame y cruel traición.

Tu me juraste amarme con delirio,
yo te juré amor y frenesí;
ahora que ves que salí de ese martirio
me ruegas y me juras amarme hasta morir.

En nuestro país se le conoce como “El Odio”. No se debe confundir con otra grabación de igual nombre llamada “El Odio” ya que esta corresponde al famoso “Ódiame” que fue grabado desde muy temprano.

Revisando la discografía de la Víctor vemos que se encuentra grabado este tema.

En 1913 el dúo Ecuatoriano Dougard-Martinez grabó en Lima un 'Pasillo' llamado “El Odio”. La tenemos en coleccion pero es la misma versión que fuera grabado en 1912-13 por el ecuatoriano Sebastián Rosado y que se conoce actualmente como “Ódiame” de Federico Barreto y de la cual ya tratamos en anteriores trabajos.



Una versión que es la misma que la del dúo Peronet e Izurieta es la que se grabó en Lima el 12 de setiembre de 1917 por el duó Limeño Almenerio y Saez (Conformado por Manuel Almenerio y Alejandro Saez) y de la cual se vendieron hasta retirarse del mercado en 1928 nada menos que 6,336 copias.



El Odio (Vals) - Almenerio y Saez (1917)




El 29 de marzo de 1928 lo vuelve a grabar otro dúo Limeño; Salerno y Gamarra conformado por Antonio Salerno y Carlos Gamarra, también como vals.


El Odio (Vals) - Salerno y Gamarra (1928)




La interrogante surge ahora, es una composición de Felipe Pinglo Alva, tal y como consignan en el disco la grabación de Peronet e Izurieta?. Hasta ahora ninguno de nuestros investigadores serio encontró la autoría del vals “El Odio”. Podría ser que por ser menor de edad (17 años en el momento de la grabación) no figuró en los registros en la primera grabación?


Dúo Peronet e Izurieta


Al menos sabemos que ya esta registrado en los archivos de la Víctor como una composicion que le pertenece a nuestro 'Bardo Inmortal', es decir ya existe registro de autoria en esa casa disquera, que siempre se preocupó de guardar y llevar muy detalladamente los por menores que encierran una grabacion durante sus viajes a los paises a grabar. Todo ello era anotado por sus ingenieros en una libretas que aun se conservan en sus archivos.


Ahora analizando la letra de la misma, tampoco podemos descartar que no sea de él, mas bien podríamos decir que era de su estilo.

Es por ello que no podemos descartar esta versión. Particularmente me inclino a pensar que estamos frente a un gran hallazgo. Como mencioné lineas arriba el registro de propiedad existe en los archivos de la Victor, es algo innegable. Ahora solo queda profundizar mas en el tema y a lo mejor encontramos algunas otras sorpresas.

Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com