Revolledo es uno de esos actores
injustamente olvidados en nuestro ambiente artístico. Era uno de esos artistas
natos que había pasado del teatro, a la radio y de ahí al Cine y en la época de
la televisión también se hizo un espacio en ese nuevo formato.
Artista Cómico, nació (contario a
lo que se pueda pensar) en Lima en
la calle Tigre en Barrios Altosel 30 de abril de
1893. Sus padres era Don Manuel Antonio Revolledo y Eloísa Hidalgo. Paso luego al barrio de Buenos Aires y la
Huaquilla, actuó en su juventud en los desaparecidos teatros Caquetá y Politeama,
Campoamor y el Colón. También actuó en zarzuelas como “El Místico”, “Los niños
Faites” y en “Lima en Kodak”.
Se inició en la compañía de
Ernestina Zamorano en el Teatro “Caquetá” de Lima (1909); habiendo actuado en
compañías Españolas con Paco Ares y Carlos de Castilla; en zarzuela con Juan
Zapater, Pascual Roselli, Hnas. Fuentes y Esperanza Iris.
Creador del famoso tipo “Cachaco
Serrano”, en la zarzuela “La Comisión”. Actor de Radio Lima desde 1938,
habiendo creado el tipo radial “Filiberto Mamani” y autor de sketchs radiales.
En 1937 se filmó en Lima la
película “El Niño de la Puna” de la empresa “Colonial Films” y que tenía entre
otros a Ernestina Zamorano y a Pedro Ureta cuyo estreno se dio en simultaneo en
12 cines.
Se casó con la actriz Antonia Esperanza
Olensky (1894 natural de Argentina) el 25 de marzo de 1941 pero ya antes había
tenido 5 hijos con ella: Manuel Antonio (1922), Cesar Augusto (1924), Luciano
(1925), Julio Cesar (1927) y Silvia Aurea.
Falleció el 29 de julio de 1963
en su domicilio situado en el Jr. Moquegua 772.
Matriz No.DiscoFechaTituloXVE-58822 V-30151-2 13/6/1930 Me
Caso
XVE-58823V-30151-313/6/1930El
Amor, La Mujer y El Triángulo
XVE-58824V-30045-214/6/1930El
Cachaco Galante P1
XVE-58825V-30045-214/6/1930El
Cachaco Galante P2
“Me Caso” es un Monólogo Cómico de autoría del mismo Revolledo.
Revolledo, gran actor, libretista, director de Teatro, Radio y Cine Peruano
que cuando preguntaban por qué hacía papeles de “El Cholo” respondía: “Al
repartir los papeles de la obra titulada “La Comisaria” de Luis Aurelio Loayza,
Pepe Ruete García y Juan Irribarren, me correspondió el ultimo rol, el de menos
importancia y se convirtió, por obra y gracia del público en el papel más
importante de la comedia”.
De sus 5 hijos una de ellas Silvia es quien sigue sus pasos. Luciano es
libretista.
Durante una visita de los ingenieros de la Víctor en junio de 1930 con
motivo de la tradicional fiesta de Amancaes en el distrito del Rimac, deciden
grabar a algunos artistas que participaron de ese evento y otros previos y
calificatorios de esa famosa celebración.
Se iniciaron el ciclo de grabaciones el día 13 de junio de 1930 justamente
con Carlos Revolledo, quien inicia con “Me Caso” (XVE-58822) del cual se
hicieron 2 tomas. Le siguió “El Amor, La Mujer y El Triángulo“ (XVE-58823) con
3 tomas. Falta de experiencia quizá. Se sabe que los ingenieros de la Víctor no
toleraban más equivocaciones ni más de 3 tomas (ellos viajaban con un número
determinado de matrices) y desechar algunas por errores les restaba posibilidad
de grabar a mas artistas.
Para ese día cerraron las grabaciones los de la Víctor retomando el día
siguiente también con Revolledo pero ahora acompañado de la actriz Antonia Puro
con dos temas: “El Cachaco Galante” parte 1 y parte 2.
De esas 4 grabaciones poseemos todas. “El Cachaco Galante” (las dos partes)
está disponible en YouTube. Próximamente estaremos poniendo la que resta: “El
Amor, La Mujer y El Triángulo“.
Ojalá se pueda hacer justicia la memoria de ese gran artista, olvidado que
fue Carlos Antonio Revolledo Hidalgo: “El Cholo Revolledo”.
En las escuchas de música
que siempre damos, jamás desanimamos en encontrar sorpresas. A veces versiones
similares con otros títulos, de los mismos o diferentes artistas o las famosas contestaciones.
Pero es muy difícil
(porque nunca las hallamos) de versiones alternativas de una misma grabación cubana
como esta la que vamos a analizar.
Desde los inicios de la
música grabada lo que se preservaba eran las matrices. Podía pasar que algún músico
se equivocara y los ingenieros no notaran el error y seguía la grabación. En la
música americana se realizaban varias tomas de una sola grabación.
Con el tiempo las mismas
casas disqueras, en afán de perfeccionar su producto empezó a realizar tomas
alternativas cuando ya estas, para el caso de que lo grabado sea no inglés,
notaran algunos errores. Era cosa normal que se hiciera 1, 2, y hasta 3 tomas
de las grabaciones. Que pasaba con el resto? Simplemente se desechaban tal y
como constan en las descripciones o anotaciones que se hacían en dichas
sesiones.
Algunas casas disqueras
lograron preservar dichas matrices alternativas, es por ello que en la
actualidad se han prensado CDs con tomas originales y alternativas desde
artistas como Louis Armstrong, King
Oliver, Bix Beiderbecke y muchos otros (ojo que estamos hablando de
grabaciones de los años 20s).
Pero nos tomó de sorpresa
encontrar una grabación alternativa de “Ráscame Chambelona”. En YouTube esta
la versión “original” que pondremos en este enlace:
Sobre esta grabación
rectificamos ya hace algún tiempo información sobre que de ellas se había dado.
El 5 de junio de 1919
partió del puerto de La Habana el vapor "Monterrey" llevando para
New York tres músicos: María Teresa Vera
(23), Manuel Corona (31) y Rafael Zequeira (31), arribando el 9 de
junio. Allí fueron recibidos por el agente de la Columbia Sr. Frank G. Robins que representa los productos de Columbia en
Cuba desde marzo de 1912 llevando artistas Cubanos a grabar a New York.
Una vez arribados se
trasladaron al "Woolworth Building", rascacielos ubicado en 233
Broadway que servía eventualmente en lugar de grabación de la Columbia donde se
hicieron grabaciones el mismo mes de junio de 1919. Hay que tener en cuenta
este último detalle ya que en la discografía Columbia de Richard Spottswood
señala diciembre de 1919 o enero de 1920, no mostrando certeza en cuanto a determinar
fechas.
Ingreso a los EEUU - 9 Junio de 1919
En la etiqueta de disco
dice ambiguamente “Son Santiaguero” pero en las anotaciones de la Columbia
señala: “Terceto Habanero” y bajo esa denominación grabaron:
C3468 82715-2 La Mora - Son
C3471 82670-3 Ráscame Chambelona - Son
C3475 82692-2 Amalia Batista - Son Santiaguero
C3635 A San Luis por la
carretera – Son
Como vemos el C3471 con “Ráscame
Chambelona” tiene como numero de Matriz el 82670-3, es decir se
hicieron 3 tomas de esta grabación. 2 de esas matrices se prensaron en discos.
El motivo? ¿Quizá un error de los ingenieros de la Víctor? Vaya uno a saber, lo
que si es cierto es que las versiones difieren una de la otra ligeramente, solo
basta echarle mucho oído y se nota claramente la diferencia. Se pareó con “Cuba
Aliada” (C3471)
“Amalia Batista” también está disponible en YouTube.
Lo que si llama la atención
es el C3635 “A San Luis Por La Carretera”. No sabíamos de este número ya
que tampoco está catalogado. A la vuelta de este viene “Conozco a la China”, una
Rumba de Corona la cual canta junto a José Castillo. No las hemos escuchado. Así
como tampoco “La Mora” (C3468) que se pareó con “Si Muero en la Carretera” (Matriz 82714-2).
Grabaron otros números,
pero con la denominación que usaban siempre: “María Teresa y Zequeira”
a pesar que Corona estaba presente en las grabaciones. Estas son:
Uno de los primeros Tríos Soneros en Cuba que antecedió
en su actuación al fabuloso Trio Matamoros.
Los “Yoyo” eran Trio, pero sonaba a Sexteto. Sabían
llevar perfectamente la Clave sin usarla. Tuvieron mucho éxito desde que
salieron, lamentablemente ocurrió dos cosas con los “Yoyo”: hicieron muy pocas
grabaciones comerciales y no tuvo mayor reconocimiento que si lo Tuvo los
Matamoros. Es muy poco lo que se sabe de este gran Trio.
Algunos datos nos ofrece Jesús Blanco en su magnífica obra
“Ochenta años de Son y los Soneros en el Caribe:
Señala que se fundó en 1923 en la calle Omoa N. 73 en los
altos de una carbonería, en el rumbero barrio de Atarés.
Estaba integrado por:
Celedonio Hernández: Voz prima y guitarra
Heliodoro "Yoyo" Rodríguez: Voz prima, güiro y
Director
Jesús "Chuchú" Aristóla: Marímbula y Coro
Este trío fue muy popular entre los bailadores, grabó
varios discos y tocó todo el repertorio sonero de la época' no hubo fiestas ni
"Rumbitas de Gallegos" que no fueran amenizadas por este interesante
grupo.
No se tiene también datos desde su fundación hasta la publicación
de sus 2 primeras grabaciones. Estas se realizaron el 30 de octubre de 1925 y
se lanzaron a la venta recién en abril de 1926 cuando el Son empezaba hacer
furor en toda la isla.
Terceto Yoyo (Foto tomada de la pagina de Gladys Palmera)
En una publicación del Diario de la Marina del 29 de
octubre de 1928 nos informa sobre una presentación del “Trio Yoyo” en el
elegante “Centro Castellano”. “La
magna, elegancia refinamiento y buen gusto” será amenizado por los Yoyo
”afamado
Trio que por primera vez se presenta en un baile de esta índole. “Yoyo” en su
actuación del Summer Casino en esta temporada ha sido extraordinariamente
bueno. Es un Trio para “Bailar” con más melodía. El “Sonido 13” su gran
estreno, sugestivo y seguramente será algo que se va a tener en cuenta”.
En 1928 empezaron a presentarse en el Teatro Campoamor
que lo hacía entre la proyección de cada película. Dice el Diario de La Marina
en su edición del 26 de noviembre de 1928: “Presentación del Terceto Yoyo, cantadores
Cubanos que cantaran las más bellas canciones Cubanas. El Terceto Yoyo es muy
popular en La Habana por haber amenizado muchas de las fiestas celebradas en
las sociedades Aristocráticas”.
26 y 28 de noviembre de 1928
Para junio de 1929 pasaron a actuar en el Teatro Martí: “El
Son, cantado por los cancioneros verdaderamente “calientes” y auténticamente
orientales, agrupados bajo la denominación de Trio Yoyo”. Ya en esos
momentos empezaban a ser llamados como los “Reyes del Son”.
En julio de 1929 empezaban sus presentaciones para la Estación 2MG (San Rafael 14, Habana) 282 metros. 1063 Kilociclos,
en un programa llamado “Hora Radio Víctor”
de 6 a 7pm con los siguientes números:
1. 1. El Sonido 13.
2. 2. El Picadillo.
3. 3. Petronila Amarra el perro.
4. 4. Mariquita Linda.
5. 5. El Trigémino.
6. 6. Los Pepillitos.
7. 7. El Manisero.
Todos estos números eran Sones, algunos de ellos ya famosos como su “El
Sonido 13”, El Manisero y el que sería grabado posteriormente El
Picadillo.
Ocasionalmente en esas presentaciones de dicha Estación incrementaban o
variaban los números:
El Esclavo.
Yo No Lo Sé.
Ráscame Aquí.
El Son en La Habana.
El Negro de Alma Blanca.
La Rumberita.
Con Las Alas Rotas.
No Me Mire Clara.
Paraguaya.
Preciosa Hurí.
Valla Coralia al Colegio.
Mariposa Envenenada.
Te Quisiera Besar.
Si Alguna Duda Tienes.
No Puedo Arrancarte de mí Corazón.
Rompiendo La Rutina.
Avellana y Maní.
Huellas Imborrables.
Lamento Esclavo.
Espabilate.
El Ultimo Canto.
Pensamiento.
Palomita Blanca.
Lo Que Va de Ayer a Hoy.
Fuego en la Bahía de La Habana.
Si Me Quieres.
Canta Pajarito.
Andumba.
El Trio Yoyo en Asturias.
Mariquita Linda.
La Mujer de Antonio.
El Fiel Enamorado.
Divina Ofelia.
La Vida Retoña.
A Baracoa Me Voy.
Chinito Pa Cantón.
Mujer Celosa.
Casi todos Sones, propios y de otros autores, varios ya conocidos Sones de
la época.
Para enero de 1930 pasan a presentarse de 8 a 9pm en la Estación CMBZ
(292M. 1030 K). para aquellos momentos triunfaban con el numero “Petronila,
amarra el perro”.
Agregaron un Punto Guajiro: A Mi Bandera.
En julio de ese mismo año en el programa “Hora Radio Víctor” varían los
números:
1.La Chinchita. Son.
2.Un Son en La Habana. Son.
3.Yo Quiero un Yoyo Mamá. Son.
4.En La Soledad de la Noche. Serenata.
5.El Sonido Numero 13. Son.
6.Vaya Coralia al Colegio. Son.
7.El Trio Yoyo en Asturias. Son.
8.El Diablito. Son.
Para abril de 1931 pasan a actuar al muy mentado Teatro Alhambra (entre Consulado y Virtudes) actuando en la Segunda
y Tercera Tanda.
El 7 de febrero de 1932 se publicó
en el Diario de La Marina un artículo por demás interesante: “TRIO
YOYO. Fundado en 1923. Recorrido grande hizo por Panamá, Estados Unidos y otros
lugares donde imprimieron discos de sus cantos y música”.
Revisando algunos diarios de Panamá no se les tiene por esos lares en aquellos
años. Lo mismo en los registros de ingreso a los EEUU donde debía figurar todo
foráneo que ingrese ahí. Tampoco figura ninguno de sus integrantes. No dudamos
de la veracidad de la información, pero en definitiva existe un gran vacío ahí.
7 de febrero de 1932
En setiembre de 1932 pasan a la Estación C.M.C (840 Kilociclos) en un
programa donde interpretaran canciones populares, Son, Pregón y Guarachas.
Sus Integrantes.
Sobre sus integrantes hay pocos datos, como muchos músicos de la misma época.
De Jesús
“Chuchú” Arístola decía Blanco mostrando una foto del Trio: “El afamado
Trio Yoyo, al centro, Jesús "Chuchú" Arístola, el mejor marimbulero
cubano; afinaba su rústico instrumento con perfecta precisión y lo mismo
acompañaba un son o una guaracha a Heliodoro "Yoyo" con su güiro, que
un delicado boleto o criolla a Celedonio Rodríguez con su guitarra.
Y era cierto lo que señalaba Blanco. Chuchú tenía
una Marímbula con 14 flejes, algo poco o no visto entre los marimbuleros de la época,
lo cual daba esos efectos que nos refleja en sus apenas 3 grabaciones.
Jesús Ariístola "Chuchú"
Sobre Celedonio
Hernández, la Voz prima en el coro y guitarra, tocaba la guitarra como un
Tres. El acompañamiento y los adornos tenían que ser obligados por ser el único
instrumento de cuerda en el Trio. Muy bien en las entradas y los puentes dando
la pauta guitarrística del formato Sonero que seguirían después muchos
guitarristas de Son.
Celedonio Hernandez
Sobre Heliodoro Rodríguez
Villalonga el popular "Yoyo" Voz cantante primo,
güiro y Director. El concepto de "Guía" era bien estructurado por
Yoyo, estilo que se conoce en la Rumba y que venía de los Abakuá. Al parecer
los Yoyo lo eran.
Los cantantes Soneros de mediados de los 20s empezaban a
definir un estilo de canto. El Son venido de oriente era muy simple: Pregunta
del coro y respuesta del cantante. A veces monótonas y otras veces hasta
tediosas de oírlas.
Poco a poco, sobre todo en La Habana e influenciados por
los cantos Rumberos, los Soneros proyectaban más allá sus inspiraciones, dándole
un sentido más lógico que sin perder la rítmica encajaba perfectamente dentro
del estilo Sonero dándole su fisionomía.
Sobre el estilo de canto de los Sonero se puede analizar
en otro capítulo.
Heliodoro Rodriguez "Yoyo"
Grabaciones:
La Virgen
de Regla.
Grabado en La Habana el 30 de octubre de 1925.
Matriz: XVE 81
Numero de Disco: V 78578 CU / s
Autor: P. O’Farrill. Toma 2.
El Cangrejito
Grabado en La Habana el 30 de octubre de 1925.
Matriz: XVE
Numero de Disco: V 78578. Toma 2.
El Picadillo.
Grabado en La Habana el 18 de febrero de 1930.
Numero de Matriz: XVE 56699.
Numero de Disco: V 46872.
Autor: Heliodoro Rodríguez. Toma 2
Todos son Sones.
Sobre estas grabaciones:
La Virgen de Regla.
Luego de una corta introducción de la guitarra, irrumpe la Marímbula y el güiro.
Se escucha los adornos de la Marimbula y el buen ritmo acompañante del güiro en
todo el numero sin perder la clave. Estaban muy bien afinados los Yoyo. Después
viene el famoso montuno de “Virgen de Regla compadécete de mí, con mis cantares,
lamentos de mi alma”. En la parte final del coro y respuesta se impone Yoyo con
sus improvisaciones. “Suena la mariposa, suena” donde Yoyo se “monta” en el
coro sin ningún problema. Lástima que en esta grabación sea muy corto. Pero Yoyo
se saca el clavo en la siguiente grabación que vamos analizar.
El Picadillo.
Plato típico cubano, donde después de la introducción de la guitarra destaca
el ingreso de la Marímbula de Arístola. Muy percusivo y libre. En el montuno con
el coro de “Ahí viene el amolador, que bueno” destaca las improvisaciones de
Yoyo. En ella se monta perfectamente en los coros, donde sus improvisaciones y
fraseos son más largos que el numero anterior comentado. Son verdaderas
creaciones las de Yoyo, asentando como antecedente el estilo de canto del
Sonero, que se supone si hiciera en los 50s con cantantes no Cubanos. Aquí esta
una de las tantas pruebas a semejante falacia.
El Cangrejito.
La mas conocida de todas. En ella también destaca casi al final las improvisaciones
del cantante Yoyo, entregando el coro desde su primera improvisación (Guía).
El
Picadillo de grabó al día siguiente de Linda
Esther de la Sonora Matancera y se parearon en un
solo disco, es por ello la confusión que llevo por muchos años a creer que este
tema era de la Sonora. Se vendió desde agosto de 1930.
La
Virgen de Regla y El
Cangrejito se lanzaron en abril de 1926 y se vendieron 4,039 copias
Una reagrupación Efímera en los 60s y de la cual no hay grabaciones hizo
del Terceto Yoyo uno de los mejores tríos de Son de todos los tiempos.
En el documental “La Herrería de Sirique” del Cubano Héctor
Veitía (1965) sale Chuchú Arístola, hablando del Terceto y de su reunión, pero
que en aquellos momentos él ya se encontraba retirado, mas no así sus dos
compañeros.
