"Cuarteto Oriental" - 1916

Según Jesús Blanco en su libro “Ochenta años de Son y los Soneros en el Caribe” decía que el Cuarteto Oriental provenía de la “agrupación de Son” Los Apaches en 1916. Blanco da incluso nombres que sobresalieron de aquella agrupación: Raúl Coticen, Lucrecia Oxamendi “La Mora”, Carlos Godínez, Alfredo Boloña, Gerardo Martínez, Rafael Hernández “El Pichi”, Felipe Nery Cabrera, “Charara”, José García “Eureka”, Manuel Valdés Menocal “Manguito”, Joaquín Velazco, entre otros.

Para hablar de cualquier agrupación Sonera en La Habana tenemos que, invariablemente hablar de Carlos Valdés Brito. Mucha de la información que tenemos de aquellos pioneros se la debemos a la monumental obra de Blanco que nos aproxima a ese ambiente musical previo a lo que fue el Son en La Habana.

En 1910 organiza la agrupación “Los Apaches” que más que una conformación musical era una verdadera cofradía donde además de música sus componentes se organizaban para compartir tertulias, conocimientos musicales, oficios, y hasta temas políticos. Del Habanero barrio de Dragones se reunían en la calle Lealtad, entre Zanja y Dragones más específicamente, fueron dirigidos por Carlos Valdés Brito que era Tresero y marimbulero. Por qué “Los Apaches”, quizá se deba al movimiento juvenil Francés denominado de igual forma y cuya fama trascendió fronteras

En aquellas épocas existían varias agrupaciones similares, las cuales cita Blanco: La Crema de Vié, Los Veintiuno, La Barrena de Oro, La Estrella Italiana, Los Marqueses, El Renacimiento (dirigido por Arturo Gutiérrez Montoto, padre de Agustín Gutiérrez), La Esperanza (dirigido por Carlos Embale padre), Los Jóvenes Complacientes, Los Misteriosos y El Rubí que según Blanco eran de las primeras agrupaciones que hacían Son en La Habana.

Surgen de las agrupaciones de coro y clave que luego evolucionaron a Coros de Guaguancó. Algunas rivalidades existían en estas primigenias agrupaciones.

Carlos Valdés fue fundador, además de otra legendaria agrupación: el coro de “Paso Franco” que por mucho tiempo rivalizara con el coro de Guaguancó “Los Roncos” de Ignacio Piñeiro.

Valdés fue un verdadero impulso del Son en La Habana ya llegado de oriente y recientemente difundido en aquellos círculos o gremios musicales Habaneros. “Apadrinó” otras agrupaciones posteriores y además conocidas como el “Cuarteto Oriental” de Carlos Martínez, el “Sexteto Habanero” dirigido por Guillermo Castillo, el “Sexteto Boloña” y otros más, además de creador de los primeros Sones grabados como “Maldita Timidez”, “No Me Desprecies Mujer”, entre las más conocidas. Sin lugar a dudas un artífice de este género y poco valorado.

Carlos Valdes Brito (en el circulo), junto a los integrantes del "Sexteto Boloña"

Regresando al “Cuarteto Oriental” las conformaciones difieren según autor. Blanco da como integrantes a:

Guillermo Castillo: Botija.

Gerardo Martínez: Voz prima y Claves.

Ricardo Martínez: Tres y Director.

Felipe Nery Cabrera: Maracas.

 

Y ensayaban en la casa de Gerardo Martínez Rivero, “en un solarcito que estaba en la calle de San Lázaro, esquina de Crespo”.

En la “Discography Of American Historical Recordings” (DAHR) hay otra conformación:

Gerardo Martínez, Carlos Godínez, Felipe Nery (voz), Ricardo Martínez, Guillermo Castillo (percusión) y guitarrista desconocido.

Como vemos, la DAHR a los mencionados por Blanco agrega a Godínez y un guitarrista desconocido, convirtiendo el Cuarteto en “Sexteto”. DAHR se basa en datos que recoge de la discografía de Richard K. Spottswood donde por cierto utiliza la palabra “Probablemente”. Particularmente dudamos de esta conformación.

La discografía de Cristóbal Díaz Ayala, cita al investigador Ecuatoriano Michael Avalos quien señala que el Cuarteto comenzó como “Trio Oriental” con Ricardo Martínez en las Claves, Guillermo Castillo en la guitarra, Carlos Godínez en el Tres y Alfredo Boloña en el Bongó y es con esta conformación con la que graban para la Columbia en 1917. No hemos visto mencionado a otro “Trio Oriental” diferente al de “Figarola-Blez-Bernabé”, aunque cualquier cosa podría haber sucedido.

Los únicos números grabados por el “Cuarteto Oriental” fueron los siguientes:

*La discografía DAHR no trae ese dato, pero si aparece en el catálogo de venta de discos de 1921 llamado “Sones Santiagueros” publicado en la discografía de Cristóbal Díaz Ayala.

Otro enigma es que tanto en DAHR como en la discografía de Richard K. Spottswood señala que las grabaciones se hicieron en La Habana. Díaz Ayala señala que esas grabaciones se hicieron en New York, cosa que creemos poco probable, ya que llevar un grupo de músicos a grabar solo 4 temas o discos es improbable. También señala Días Ayala que “Los Aliados Te Quieren Ganar” se efectuó en febrero de 1917 y las otras dos en marzo (aquí señala con “Ca” o circa, es decir aproximadamente o alrededor).

Al respecto debemos corregir un error histórico. Las discografías citadas dan a estas grabaciones como realizadas en 1917 pero los primeros discos que salieron a la venta (Los Aliados Te Quieren Ganar y Pare Motorista) fue el 21 de enero de 1917 por lo que era materialmente imposible que se hayan grabado ese mismo año.

Bajo el título de: “Alabao….! Viejo, Alabao…!. Acaban de llegar los nuevos discos Cubanos “COLUMBIA”” fue que Salió a la venta estos discos.

Venta de discos Columbia del dia 21 de enero de 1917

Por la experiencia en revisar la discografía y las publicaciones de venta de discos, observamos un rango de aproximadamente 5 meses después de haberse grabado, por lo que quizá esas grabaciones se hayan realizado en agosto de 1916. En lo que respecta al mes es una sospecha, pero si es un hecho que esas grabaciones no se hicieron en 1917 sino en 1916, lo que constituiria en ser la primera agrupacion Sonera propiamente en grabar Sones (mas alla de los Sones o golpes de Son que podrian haberse grabado años antes pero las agrupaciones no eran Soneras).

Hay un dato llamativo en el anuncio de venta de estos dos primeros discos. En el párrafo C 2967 (Los Aliados….) señala la instrumentación utilizada: “Bembée, manacao y Tres”. Imaginamos también que lo de “Bembé” se refería a la percusión. Los de “manacao” era un error de escritura para referirse a las “maracas”.

Son grabaciones muy dificiles de conseguir. Hemos pasado años en conseguir al menos una de ellas sin resultado, hasta que el dia 8 de mayo del 2026 (Dia del Son Cubano) el "Museo Nacional de la Musica" publicó un articulo llamado "Un Tesoro de la Fonografia Cubana. El Caso del Cuarteto Oriental" de la autoria del investigador Lic. Javier Rodriguez Calero quien a traves de su inmenso trabajo que que por primera vez escuchamos una grabacion del "Cuarteto Oriental": "Amor de Caridad" la cual es explicada brillantemente por el Lic. Rodriguez. Aqui el enlace: 

https://medium.com/museomusicacuba/un-tesoro-de-la-fonograf%C3%ADa-cubana-el-caso-del-cuarteto-oriental-6ada4914b014

Nos suena parecido al “Sexteto Habanero Godínez”. No se escucha las Claves ni las maracas, menos una botija, si es que la hubiera. Eran aun las épocas de las grabaciones acústicas que limitaba todo tipo de detalles instrumentales. “Amor de Caridad” es un Son (en la misma etiqueta del disco tiene 2 denominaciones: Son de Oriente y Son Santiaguero) que posteriormente se hizo conocida como “No Hay Amor Sin Caridad” por el Conjunto Modelo y más adelante los Salseros también le sacaron versiones.

Como siempre decimos: ya llegaran las grabaciones. Igual esperamos escuchar los 3 restantes y analizarlas, como corresponde y ver cuál era la fisionomía del Son que llegado de Oriente comenzaba transformarse en Habanero.

Lic. Gino Curioso Solis

gcurioso1974@hotmail.com

María Teresa Vera y Rafael Zequeira: El triunfo en el Teatro Apollo

 

Como vimos en artículos anteriores, hay datos poco clarificados sobre las grabaciones y viajes que hizo el dúo a New York. El 30 de abril de 1920 partieron del puerto de La Habana en el vapor “México” con destino a la ciudad de New York arribando el día 4 de mayo de 1920.

En el manifiesto señala que en el vapor “México” estaba María Vera (obviaron su segundo nombre) artista de 23 años y que vivía en 201 San Lázaro en La Habana y cuya madre era Rita Vera. De Rafael Zequeira decía que tenía 31 años que era tabaquero y que domiciliaba en 100 Rayo, La Habana y su padre se llamaba Andrés Zequeira.

También señala el manifiesto que su destino en New York sería 17 west, 131 St en pleno Harlem. No hemos encontrado que sea algún local o estudio de grabación de la Columbia. La estancia de ellos sería solamente de 15 días por lo que si tenían que grabar tendrían pocos días para hacerlo. También corrobora el mismo manifiesto que ellos habían estado el año anterior en N.Y.

Un dato por demás llamativo, es el viaje en el mismo barco de dos artistas de los cuales no teníamos datos: Martin Gómez y Severino Puertas. Del primero decía que su estancia seria de 4 años. Del segundo seria de 15 días. En el caso de ambos decía: Artistas.

Lo que si sabemos es que este viaje les significó su triunfo en el legendario “Harlem Apollo Theater” presentándose ahí por primera vez. Se dice que su éxito ahí fue rotundo. No sabemos si Martin Gómez y Severino Puertas acompañaron al dúo en sus presentaciones. En 1920 el “Teatro Apollo” se llamaba “Hurtig & Seamon’s New Theatre” ubicado en 125 west 253 ST y que en realidad sus asistentes no eran precisamente publico negro. El cambio era duro y se dice que a mediados de los 20s recién se empezó aceptar público de color.

Podemos decir entonces que María Teresa Vera fue (s.e.u.o) la primera artista negra en actuar en el mítico “Teatro Apollo” mucho antes que incluso artistas Estadounidenses como Aida Ward (que pasa como la primera en hacerlo recién en enero de 1934), Adelaide Hall (al mes siguiente), Ella Fitzgerald en noviembre de 1934 que a los 17 años actuó como bailarina y que animada a cantar ganó el primer premio (25 dólares) en la ya famosa “Noche Amateur”, y la fabulosa estrella que era Bessie Smith haciéndolo en el mismo 1934. Lo hizo incuso en épocas donde artistas negros estaban prohibidos de ingresar.

Sobre las grabaciones, la discografía de Cristóbal Díaz Ayala señala que el dúo realizó grabaciones para Columbia en mayo de 1920 en La Habana. El mismo dato da la Discografía DAHR.

Como mencionáramos, hemos notado que existe confusión sobre los viajes y lugares de grabación del dúo. Las discografías mencionan que una serie de grabaciones se realizaron para la Columbia en La Habana en mayo de 1920, pero sucede que en estas fechas Teresa y Zequeira estaban en New York. Lamentablemente no hay más fuentes donde consultar, solo queda ordenar fechas y deducir.

En esta ocasión presentamos una grabación que se realizó en esta fecha (mayo de 1920), llamada “Oye Mi Son Laborí” cuya escucha nos intriga. En ella se escucha al dúo, es decir, Teresa en la guitarra y canto, Zequeira en las claves y coro. Pero también se escucha un tambor o algún instrumento percusivo. Se asumía que el que no tocaba guitarra tocase con los pulgares sobre la caja de la guitarra, pero aquí se escucha independientemente dos instrumentos diferentes sonando al unísono. Definitivamente había otra persona dentro de la sala de grabación.  ¿Sería Martin Gómez o Severino Puertas?. Hemos escuchado algunas grabaciones de esa misma fecha y notamos la misma coincidencia. Algunos de estos discos salieron a la venta el 16 e noviembre de 1920.

Retornaremos dentro de poco comentando más acerca de este viaje, su triunfo en el “Teatro Apollo” casi 15 años antes Albert Socarras, que pasara como el primer cubano que se presentara en el Apollo y 17 años antes de las Anacaona.

También dejaremos para una segunda parte las grabaciones que hiciera el dúo aprovechando este viaje para el sello Pathé, las cuales será una verdadera sorpresa.

Lic. Gino Curioso
gcurioso1974@hotmail.com

María Teresa Vera y Rafael Zequeira – El Misterioso Viaje del Legendario Dúo.

El legendario dúo María Teresa Vera y Rafael Zequeira partió del puerto de La Habana el 22 de mayo de 1924 con destino a New York a través del vapor “Esperanza” comandado por el Capitán O. L. Seastrom, invitados por la Columbia Graphophone Co (102 west 38TH ST, New York) a grabar discos. Arribaron a N.Y el 26 del mismo mes y fueron recibidos por el agente de la Columbia Sr. Frank G. Robins que representa los productos de Columbia en Cuba desde marzo de 1912 llevando artistas Cubanos a grabar.

En el manifiesto de ingreso a los EEUU consigna a María Teresa Vera de 29 años, natural de Guanajay artista y a Rafael Zequeira natural de La Habana, también artista de 35 años. 

Sobre las grabaciones en Columbia durante este viaje no hay mucha información. Se asume que estas fueron realizadas los primeros días de junio, teniendo en cuanta su llegada ya casi a fines del mes de mayo.

Revisando las diversas discografías notamos errores en los lugares de grabación. Por ejemplo, hay un número de discos que supuestamente se hicieron en New York en 1923, lo cual no fue así. Antes de 1924 Teresa y Zequeira habían viajado a New York en mayo de 1920 realizando grabaciones que supuestamente se hicieron en La Habana y de los que trataremos en otra oportunidad. 

En las mismas discografías, también inespecíficas consignan un número reducido de grabaciones Columbia en 1924. Estas fueron:

Eskímo Pie, Ay! Motorista que horror, Condenado, Pablo Caballero, Calderón del bote, Pensando en ti, Mi viaje a Pinar del Río, Las glorias pasadas y Herida el alma. Quizá algunas más, pero en realidad muy pocas.

El dúo aprovecho este viaje y realizó 6 grabaciones para la Víctor el 23 de junio de 1924. 3 de estas se desecharon.

Este mismo mes grabaron también para la afamada marca de discos OKEH donde ya habían grabado leyendas como King Oliver, Sippie Wallace, Clarence Williams, entre otros, pero antes que una leyenda del Jazz: Luis Armstrong.

Las grabaciones se realizaron en junio de 1924. Fueron 4 en total, sin embargo, en la discografía que consigna estas grabaciones contabilizan 6 y no se trata de tomas alternativas sino de diferentes matrices. Las que siguen con S-72603 y S-72604 no se editaron en discos. Las 4 grabaciones fueron:

Sello Matriz       Disco   Titulo                    Género

OKeh   16133-A   16133  Papá Montero            Rumba

OKeh   16133-b   16133  Lo Que Tiene El Son    Son

OKeh   S-72601   16134  Habanera

Okeh  S-72602 16134  Mendiva y el Chino    Guaracha

                              

Regresando a las grabaciones Columbia vemos que algunas o mejor dicho la mayoría de estas no tiene número de matriz, menos número de disco, por lo que sospechamos que muchas de estas nunca vieron la luz. Asumimos que en represalia de los de Columbia al grabar el dúo en otras disqueras, algo que acostumbraban algunos artistas de realizar, pero que en realidad era jugarle sucio a estas.

Lo cierto es que estas grabaciones OKEH fueron las ultimas en realizar el dúo ya que la estancia de ellos fue de 1 mes, teniendo que regresar el 26 de junio donde al poco tiempo fallece Rafael Zequeira.

En una entrevista a María Teresa ella afirma que fue durante su estancia en New York fue que Zequeira enfermó, teniendo que regresar a La Habana donde a los pocos días falleció. La muerte de Rafael Zequeira ya fue tratada por nosotros en nuestro articulo llamado: “La Muerte de Rafael Zequeira”.

Aqui el enlace: https://el-anacronico.blogspot.com/2021/10/la-muerte-de-rafael-zequeira.html?fbclid=IwY2xjawRiGppleHRuA2FlbQIxMABicmlkETFZeDRya3JHejh6blp4bDlVc3J0YwZhcHBfaWQQMjIyMDM5MTc4ODIwMDg5MgABHqi3-N_gLgGPWohoJXLWbJ7XItXoGbTrw_KAil5k9d588raUIl_RAT_F4W-c_aem_JjQ9hX_x92UK3xeSa7AagA

El número que presentamos ahora es “Lo Que Tiene El Son” un Son de Eliseo Grenet que hiciera famoso luego el dúo Juan Cruz y Miguel Zaballa, llamado: “Son Caliente, Son de Oriente”. Este disco según la discografía de Cristóbal Díaz Ayala se grabó el 1 de abril de 1924. Sin embargo, la discografía Víctor da otra fecha: 18 abril de 1925. Damos más crédito a esta fuente ya que en sus datos son claros: “Fuente: Tarjeta histórica azul de Víctor”. Este disco salió a la venta el 25 de setiembre de 1925. Decíamos que este número se hizo más famoso en la versión del dúo “Cruz y Zaballa” ya que al ser retirado de la venta había registrado 2,244 discos vendidos, y eso que se retiró rápido del mercado: 1925.

Sin embargo, la versión de Teresa y Zequeira tiene un montuno más sabroso y más ágil que no lo tiene la versión de “Cruz y Zaballa”. En todo caso es apreciación nuestra.

Lic. Gino Curioso

gcurioso1974@hotmail.com

Carlos Antonio Revolledo Hidalgo

 

Revolledo es uno de esos actores injustamente olvidados en nuestro ambiente artístico. Era uno de esos artistas natos que había pasado del teatro, a la radio y de ahí al Cine y en la época de la televisión también se hizo un espacio en ese nuevo formato.

Artista Cómico, nació (contario a lo que se pueda pensar) en Lima en la calle Tigre en Barrios Altos el 30 de abril de 1893. Sus padres era Don Manuel Antonio Revolledo y Eloísa Hidalgo. Paso luego al barrio de Buenos Aires y la Huaquilla, actuó en su juventud en los desaparecidos teatros Caquetá y Politeama, Campoamor y el Colón. También actuó en zarzuelas como “El Místico”, “Los niños Faites” y en “Lima en Kodak”.

Se inició en la compañía de Ernestina Zamorano en el Teatro “Caquetá” de Lima (1909); habiendo actuado en compañías Españolas con Paco Ares y Carlos de Castilla; en zarzuela con Juan Zapater, Pascual Roselli, Hnas. Fuentes y Esperanza Iris.

Creador del famoso tipo “Cachaco Serrano”, en la zarzuela “La Comisión”. Actor de Radio Lima desde 1938, habiendo creado el tipo radial “Filiberto Mamani” y autor de sketchs radiales.

En 1937 se filmó en Lima la película “El Niño de la Puna” de la empresa “Colonial Films” y que tenía entre otros a Ernestina Zamorano y a Pedro Ureta cuyo estreno se dio en simultaneo en 12 cines.

 Se casó con la actriz Antonia Esperanza Olensky (1894 natural de Argentina) el 25 de marzo de 1941 pero ya antes había tenido 5 hijos con ella: Manuel Antonio (1922), Cesar Augusto (1924), Luciano (1925), Julio Cesar (1927) y Silvia Aurea.

Dirección oficina – Publicidad “Resor”. Huancavelica 150. Telf. 31550. Domicilio – Malambito 772. Lima.

Falleció el 29 de julio de 1963 en su domicilio situado en el Jr. Moquegua 772.

 

Matriz No.      Disco             Fecha          Titulo                                  XVE-58822     V-30151-2   13/6/1930    Me Caso

XVE-58823     V-30151-3   13/6/1930    El Amor, La Mujer y El Triángulo

XVE-58824     V-30045-2    14/6/1930   El Cachaco Galante P1

XVE-58825     V-30045-2    14/6/1930   El Cachaco Galante P2                                                 

“Me Caso” es un Monólogo Cómico de autoría del mismo Revolledo.

Revolledo, gran actor, libretista, director de Teatro, Radio y Cine Peruano que cuando preguntaban por qué hacía papeles de “El Cholo” respondía: “Al repartir los papeles de la obra titulada “La Comisaria” de Luis Aurelio Loayza, Pepe Ruete García y Juan Irribarren, me correspondió el ultimo rol, el de menos importancia y se convirtió, por obra y gracia del público en el papel más importante de la comedia”.

De sus 5 hijos una de ellas Silvia es quien sigue sus pasos. Luciano es libretista.

Durante una visita de los ingenieros de la Víctor en junio de 1930 con motivo de la tradicional fiesta de Amancaes en el distrito del Rimac, deciden grabar a algunos artistas que participaron de ese evento y otros previos y calificatorios de esa famosa celebración.

Se iniciaron el ciclo de grabaciones el día 13 de junio de 1930 justamente con Carlos Revolledo, quien inicia con “Me Caso” (XVE-58822) del cual se hicieron 2 tomas. Le siguió “El Amor, La Mujer y El Triángulo“ (XVE-58823) con 3 tomas. Falta de experiencia quizá. Se sabe que los ingenieros de la Víctor no toleraban más equivocaciones ni más de 3 tomas (ellos viajaban con un número determinado de matrices) y desechar algunas por errores les restaba posibilidad de grabar a mas artistas.

Para ese día cerraron las grabaciones los de la Víctor retomando el día siguiente también con Revolledo pero ahora acompañado de la actriz Antonia Puro con dos temas: “El Cachaco Galante” parte 1 y parte 2.

De esas 4 grabaciones poseemos todas. “El Cachaco Galante” (las dos partes) está disponible en YouTube. Próximamente estaremos poniendo la que resta: “El Amor, La Mujer y El Triángulo“.

Ojalá se pueda hacer justicia la memoria de ese gran artista, olvidado que fue Carlos Antonio Revolledo Hidalgo: “El Cholo Revolledo”.

Lic. Gino Curioso

gcurioso1974@hotmail.com

Terceto Habanero (María Teresa Vera, Rafael Zequeira y Manuel Corona) – Ráscame Chambelona (Versión alternativa).

 

En las escuchas de música que siempre damos, jamás desanimamos en encontrar sorpresas. A veces versiones similares con otros títulos, de los mismos o diferentes artistas o las famosas contestaciones.

Pero es muy difícil (porque nunca las hallamos) de versiones alternativas de una misma grabación cubana como esta la que vamos a analizar.

Desde los inicios de la música grabada lo que se preservaba eran las matrices. Podía pasar que algún músico se equivocara y los ingenieros no notaran el error y seguía la grabación. En la música americana se realizaban varias tomas de una sola grabación.

Con el tiempo las mismas casas disqueras, en afán de perfeccionar su producto empezó a realizar tomas alternativas cuando ya estas, para el caso de que lo grabado sea no inglés, notaran algunos errores. Era cosa normal que se hiciera 1, 2, y hasta 3 tomas de las grabaciones. Que pasaba con el resto? Simplemente se desechaban tal y como constan en las descripciones o anotaciones que se hacían en dichas sesiones.

Algunas casas disqueras lograron preservar dichas matrices alternativas, es por ello que en la actualidad se han prensado CDs con tomas originales y alternativas desde artistas como Louis Armstrong, King Oliver, Bix Beiderbecke y muchos otros (ojo que estamos hablando de grabaciones de los años 20s).

Pero nos tomó de sorpresa encontrar una grabación alternativa de “Ráscame Chambelona”. En YouTube esta la versión “original” que pondremos en este enlace:

Sobre esta grabación rectificamos ya hace algún tiempo información sobre que de ellas se había dado.

El 5 de junio de 1919 partió del puerto de La Habana el vapor "Monterrey" llevando para New York tres músicos: María Teresa Vera (23), Manuel Corona (31) y Rafael Zequeira (31), arribando el 9 de junio. Allí fueron recibidos por el agente de la Columbia Sr. Frank G. Robins que representa los productos de Columbia en Cuba desde marzo de 1912 llevando artistas Cubanos a grabar a New York.

Una vez arribados se trasladaron al "Woolworth Building", rascacielos ubicado en 233 Broadway que servía eventualmente en lugar de grabación de la Columbia donde se hicieron grabaciones el mismo mes de junio de 1919. Hay que tener en cuenta este último detalle ya que en la discografía Columbia de Richard Spottswood señala diciembre de 1919 o enero de 1920, no mostrando certeza en cuanto a determinar fechas.

Ingreso a los EEUU - 9 Junio de 1919

En la etiqueta de disco dice ambiguamente “Son Santiaguero” pero en las anotaciones de la Columbia señala: “Terceto Habanero” y bajo esa denominación grabaron:

C3468             82715-2           La Mora - Son

C3471             82670-3           Ráscame Chambelona - Son

C3475             82692-2           Amalia Batista - Son Santiaguero

C3635                                     A San Luis por la carretera – Son

 

Como vemos el C3471 con “Ráscame Chambelona” tiene como numero de Matriz el 82670-3, es decir se hicieron 3 tomas de esta grabación. 2 de esas matrices se prensaron en discos. El motivo? ¿Quizá un error de los ingenieros de la Víctor? Vaya uno a saber, lo que si es cierto es que las versiones difieren una de la otra ligeramente, solo basta echarle mucho oído y se nota claramente la diferencia. Se pareó con “Cuba Aliada” (C3471)

“Amalia Batista” también está disponible en YouTube.

Lo que si llama la atención es el C3635 “A San Luis Por La Carretera”. No sabíamos de este número ya que tampoco está catalogado. A la vuelta de este viene “Conozco a la China”, una Rumba de Corona la cual canta junto a José Castillo. No las hemos escuchado. Así como tampoco “La Mora” (C3468) que se pareó con “Si Muero en la Carretera” (Matriz 82714-2).

 

Grabaron otros números, pero con la denominación que usaban siempre: “María Teresa y Zequeira” a pesar que Corona estaba presente en las grabaciones. Estas son:

C3466                                     Morita Bayamesa / Rumba

C3466                                     A Mi Guitarra / Bolero

C3468             82714-2           Si Muero en la Carretera

C3468             82715-2           La Mora

C3475             82646              Sambumbia se fué de Fuño / Rumba

C3557                                     El Yambú́ Guaguancó

C3557                                     El Dengue en La Habana

C3564             82667-             Dónde estabas anoche, prieta-Son

C3564             82691-             Dime si me quieres

C3565             82666-             Chinita Sandunguera

C3565             82689-             Los viejos y la Cumbancha

C3566             82674-             Mi Chiquita / Bambuco

C3567                                      Angelito Picopar.

C3567                                      Chofer, Chofer.

C3585             82659-             Cuanto Reniego

C3585             82662-             Tu alma y la Mía

C3589             82627-             Sálvame, sálvame / Rumba

C3589             82668-             Año de Amor / Guaracha

C3869             82640-             Edelmira / Bolero

C3869             82641-             Alejandrina / Bolero

C3894                                    No Te Apures Virulilla.

C3894                                    Si Sientes, No Tiembles.

Lic. Gino Curioso S.

gcurioso1974@hotmail.com

Terceto Yoyo

 

Uno de los primeros Tríos Soneros en Cuba que antecedió en su actuación al fabuloso Trio Matamoros.

Los “Yoyo” eran Trio, pero sonaba a Sexteto. Sabían llevar perfectamente la Clave sin usarla. Tuvieron mucho éxito desde que salieron, lamentablemente ocurrió dos cosas con los “Yoyo”: hicieron muy pocas grabaciones comerciales y no tuvo mayor reconocimiento que si lo Tuvo los Matamoros. Es muy poco lo que se sabe de este gran Trio.

Algunos datos nos ofrece Jesús Blanco en su magnífica obra “Ochenta años de Son y los Soneros en el Caribe:

Señala que se fundó en 1923 en la calle Omoa N. 73 en los altos de una carbonería, en el rumbero barrio de Atarés.

Estaba integrado por:

Celedonio Hernández: Voz prima y guitarra

Heliodoro "Yoyo" Rodríguez: Voz prima, güiro y Director

Jesús "Chuchú" Aristóla: Marímbula y Coro

Este trío fue muy popular entre los bailadores, grabó varios discos y tocó todo el repertorio sonero de la época' no hubo fiestas ni "Rumbitas de Gallegos" que no fueran amenizadas por este interesante grupo.

 

No se tiene también datos desde su fundación hasta la publicación de sus 2 primeras grabaciones. Estas se realizaron el 30 de octubre de 1925 y se lanzaron a la venta recién en abril de 1926 cuando el Son empezaba hacer furor en toda la isla.

Terceto Yoyo
(Foto tomada de la pagina de Gladys Palmera)

En una publicación del Diario de la Marina del 29 de octubre de 1928 nos informa sobre una presentación del “Trio Yoyo” en el elegante “Centro Castellano”. “La magna, elegancia refinamiento y buen gusto” será amenizado por los Yoyo ”afamado Trio que por primera vez se presenta en un baile de esta índole. “Yoyo” en su actuación del Summer Casino en esta temporada ha sido extraordinariamente bueno. Es un Trio para “Bailar” con más melodía. El “Sonido 13” su gran estreno, sugestivo y seguramente será algo que se va a tener en cuenta”.

En 1928 empezaron a presentarse en el Teatro Campoamor que lo hacía entre la proyección de cada película. Dice el Diario de La Marina en su edición del 26 de noviembre de 1928: “Presentación del Terceto Yoyo, cantadores Cubanos que cantaran las más bellas canciones Cubanas. El Terceto Yoyo es muy popular en La Habana por haber amenizado muchas de las fiestas celebradas en las sociedades Aristocráticas”.

26 y 28 de noviembre de 1928

Para junio de 1929 pasaron a actuar en el Teatro Martí: “El Son, cantado por los cancioneros verdaderamente “calientes” y auténticamente orientales, agrupados bajo la denominación de Trio Yoyo”. Ya en esos momentos empezaban a ser llamados como los “Reyes del Son”.

 

En julio de 1929 empezaban sus presentaciones para la Estación 2MG (San Rafael 14, Habana) 282 metros. 1063 Kilociclos, en un programa llamado “Hora Radio Víctor” de 6 a 7pm con los siguientes números:

1.        1.  El Sonido 13.

2.      2. El Picadillo.

3.      3. Petronila Amarra el perro.

4.      4.  Mariquita Linda.

5.      5. El Trigémino.

6.      6. Los Pepillitos.

7.      7. El Manisero.

 

Todos estos números eran Sones, algunos de ellos ya famosos como su “El Sonido 13”, El Manisero y el que sería grabado posteriormente El Picadillo.

 

Ocasionalmente en esas presentaciones de dicha Estación incrementaban o variaban los números:

El Esclavo.

Yo No Lo Sé.

Ráscame Aquí.

El Son en La Habana.

El Negro de Alma Blanca.

La Rumberita.

Con Las Alas Rotas.

No Me Mire Clara.

Paraguaya.

Preciosa Hurí.

Valla Coralia al Colegio.

Mariposa Envenenada.

Te Quisiera Besar.

Si Alguna Duda Tienes.

No Puedo Arrancarte de mí Corazón.

Rompiendo La Rutina.

Avellana y Maní.

Huellas Imborrables.

Lamento Esclavo.

Espabilate.

El Ultimo Canto.

Pensamiento.

Palomita Blanca.

Lo Que Va de Ayer a Hoy.

Fuego en la Bahía de La Habana.

Si Me Quieres.

Canta Pajarito.

Andumba.

El Trio Yoyo en Asturias.

Mariquita Linda.

La Mujer de Antonio.

El Fiel Enamorado.

Divina Ofelia.

La Vida Retoña.

A Baracoa Me Voy.

Chinito Pa Cantón.

Mujer Celosa.

Casi todos Sones, propios y de otros autores, varios ya conocidos Sones de la época.

 

Para enero de 1930 pasan a presentarse de 8 a 9pm en la Estación CMBZ (292M. 1030 K). para aquellos momentos triunfaban con el numero “Petronila, amarra el perro”.

Agregaron un Punto Guajiro: A Mi Bandera.

En julio de ese mismo año en el programa “Hora Radio Víctor” varían los números:

1.      La Chinchita. Son.

2.      Un Son en La Habana. Son.

3.      Yo Quiero un Yoyo Mamá. Son.

4.      En La Soledad de la Noche. Serenata.

5.      El Sonido Numero 13. Son.

6.      Vaya Coralia al Colegio. Son.

7.      El Trio Yoyo en Asturias. Son.

8.      El Diablito. Son.

 

Para abril de 1931 pasan a actuar al muy mentado Teatro Alhambra (entre Consulado y Virtudes) actuando en la Segunda y Tercera Tanda.

 El 7 de febrero de 1932 se publicó en el Diario de La Marina un artículo por demás interesante: “TRIO YOYO. Fundado en 1923. Recorrido grande hizo por Panamá, Estados Unidos y otros lugares donde imprimieron discos de sus cantos y música”.

Revisando algunos diarios de Panamá no se les tiene por esos lares en aquellos años. Lo mismo en los registros de ingreso a los EEUU donde debía figurar todo foráneo que ingrese ahí. Tampoco figura ninguno de sus integrantes. No dudamos de la veracidad de la información, pero en definitiva existe un gran vacío ahí.

7 de febrero de 1932

En setiembre de 1932 pasan a la Estación C.M.C (840 Kilociclos) en un programa donde interpretaran canciones populares, Son, Pregón y Guarachas.

 

Sus Integrantes.

Sobre sus integrantes hay pocos datos, como muchos músicos de la misma época.

De Jesús “Chuchú” Arístola decía Blanco mostrando una foto del Trio: “El afamado Trio Yoyo, al centro, Jesús "Chuchú" Arístola, el mejor marimbulero cubano; afinaba su rústico instrumento con perfecta precisión y lo mismo acompañaba un son o una guaracha a Heliodoro "Yoyo" con su güiro, que un delicado boleto o criolla a Celedonio Rodríguez con su guitarra.

Y era cierto lo que señalaba Blanco. Chuchú tenía una Marímbula con 14 flejes, algo poco o no visto entre los marimbuleros de la época, lo cual daba esos efectos que nos refleja en sus apenas 3 grabaciones.

Jesús Ariístola "Chuchú"

Sobre Celedonio Hernández, la Voz prima en el coro y guitarra, tocaba la guitarra como un Tres. El acompañamiento y los adornos tenían que ser obligados por ser el único instrumento de cuerda en el Trio. Muy bien en las entradas y los puentes dando la pauta guitarrística del formato Sonero que seguirían después muchos guitarristas de Son.

Celedonio Hernandez

Sobre Heliodoro Rodríguez Villalonga el popular "Yoyo" Voz cantante primo, güiro y Director. El concepto de "Guía" era bien estructurado por Yoyo, estilo que se conoce en la Rumba y que venía de los Abakuá. Al parecer los Yoyo lo eran.

Los cantantes Soneros de mediados de los 20s empezaban a definir un estilo de canto. El Son venido de oriente era muy simple: Pregunta del coro y respuesta del cantante. A veces monótonas y otras veces hasta tediosas de oírlas.

Poco a poco, sobre todo en La Habana e influenciados por los cantos Rumberos, los Soneros proyectaban más allá sus inspiraciones, dándole un sentido más lógico que sin perder la rítmica encajaba perfectamente dentro del estilo Sonero dándole su fisionomía.

Sobre el estilo de canto de los Sonero se puede analizar en otro capítulo.

Heliodoro Rodriguez "Yoyo"

Grabaciones:

La Virgen de Regla.

Grabado en La Habana el 30 de octubre de 1925.

Matriz: XVE 81

Numero de Disco: V 78578 CU / s

Autor: P. O’Farrill. Toma 2.

 

El Cangrejito

Grabado en La Habana el 30 de octubre de 1925.

Matriz: XVE

Numero de Disco: V 78578. Toma 2.

 

El Picadillo.

Grabado en La Habana el 18 de febrero de 1930.

Numero de Matriz: XVE 56699.

Numero de Disco: V 46872.

Autor: Heliodoro Rodríguez. Toma 2

 

Todos son Sones.

Sobre estas grabaciones:

La Virgen de Regla.

Luego de una corta introducción de la guitarra, irrumpe la Marímbula y el güiro. Se escucha los adornos de la Marimbula y el buen ritmo acompañante del güiro en todo el numero sin perder la clave. Estaban muy bien afinados los Yoyo. Después viene el famoso montuno de “Virgen de Regla compadécete de mí, con mis cantares, lamentos de mi alma”. En la parte final del coro y respuesta se impone Yoyo con sus improvisaciones. “Suena la mariposa, suena” donde Yoyo se “monta” en el coro sin ningún problema. Lástima que en esta grabación sea muy corto. Pero Yoyo se saca el clavo en la siguiente grabación que vamos analizar.

El Picadillo.

Plato típico cubano, donde después de la introducción de la guitarra destaca el ingreso de la Marímbula de Arístola. Muy percusivo y libre. En el montuno con el coro de “Ahí viene el amolador, que bueno” destaca las improvisaciones de Yoyo. En ella se monta perfectamente en los coros, donde sus improvisaciones y fraseos son más largos que el numero anterior comentado. Son verdaderas creaciones las de Yoyo, asentando como antecedente el estilo de canto del Sonero, que se supone si hiciera en los 50s con cantantes no Cubanos. Aquí esta una de las tantas pruebas a semejante falacia.

 

El Cangrejito.

La mas conocida de todas. En ella también destaca casi al final las improvisaciones del cantante Yoyo, entregando el coro desde su primera improvisación (Guía).

 

El Picadillo de grabó al día siguiente de Linda Esther de la Sonora Matancera y se parearon en un solo disco, es por ello la confusión que llevo por muchos años a creer que este tema era de la Sonora. Se vendió desde agosto de 1930.

La Virgen de Regla y El Cangrejito se lanzaron en abril de 1926 y se vendieron 4,039 copias

Una reagrupación Efímera en los 60s y de la cual no hay grabaciones hizo del Terceto Yoyo uno de los mejores tríos de Son de todos los tiempos.

En el documental “La Herrería de Sirique” del Cubano Héctor Veitía (1965) sale Chuchú Arístola, hablando del Terceto y de su reunión, pero que en aquellos momentos él ya se encontraba retirado, mas no así sus dos compañeros.

Lic. Gino Curioso Solis

gcurioso1974@hotmail.com