jueves, 6 de enero de 2022

Delia Vallejos - Origen y Nacimiento

 

Una de las figuras mas destacadas de nuestro cancionero Criollo es sin duda Delia Vallejos, que desde muy temprana edad triunfo en el escenario local e internacional, siendo una de las primeras cantantes femeninas (junto con Alicia Lizárraga) en viajar y grabar discos en Buenos Aires a mediados de los 40s.

Sin embargo, existe mucha confusión en torno a su origen. Y ello viene a raíz de las publicaciones y hasta reclamos naturales de algunos de sus familiares en torno a ello y lo que se ha venido rectificando.

En una anterior publicación del domingo 4 de octubre del 20215 en nuestro blog citamos lo siguiente:

“En el numero 1510 de “El Cancionero de Lima” de abril de 1944 y con el titulo de “Se va a la Argentina” se publica una foto de Delia Vallejos, firmada por la misma Delia y dedicada a la revista, anunciando que “en breve partirá a una gira artística”. En la pagina 5 en una nota titulada “Rumbo a la Argentina” señala: “Delia Vallejos, uno de los mas altos valores de la Canción Criolla y Oscar de Alvarado “El Cantor de la Emoción” emprenderán en breve viaje a Buenos Aires, a donde van ventajosamente contratados para actuar en los teatros y en una de las Broadcastings de dicha Metrópoli. (http://el-anacronico.blogspot.com/2015/10/oscar-de-alvarado-el-cantor-olvidado.html).

La revista “Dial” del 7 de mayo de 1944 señalaba que: “En luna de miel a Buenos Aires: Delia Vallejos y Oscar de Alvarado, dos valores de nuestra Radiotelefonía se han casado para emprender su gira a tierras del sur”.

Existe una partida de nacimiento N° 131 del 22 de setiembre de 1960 que señala que Delia Parolari Vallejos había nacido en el Callao el 5 de setiembre de 1930, cuyo padre, Alfredo Parolari era también del Callao y su madre Obdulia Vallejos era natural de Trujillo. Existe una partida de matrimonio N° 47 del distrito de San Luis en Lima del día 29 de abril de 1972 donde señala que ella era natural del Callao y tenía 41 años.

Sin embargo, en el Acta de Matrimonio” N° 123 señala que a las 5 de la tarde del día 12 de abril de 1944 contrajo matrimonio con Oscar Pérez Escárate (Nombre real del cantante Oscar de Alvarado, del cual ya reseñamos anteriormente).

Existen dos hechos para resaltar: en la partida señala que Delia no era Chalaca, sino que era natural de Trujillo al igual que su madre Obdulia.

Además, señala que tenía 19 años. Si tomamos en cuenta de que ella era de setiembre entonces tendríamos que ella nació en la ciudad de Trujillo el 5 de setiembre de 1924.

Es necesario aclarar este aspecto ya que si se asume que ella nació en 1930 tendría 13 años cuando se caso con Oscar De Alvarado (Oscar Pérez Escárate). Cosa jurídicamente imposible.

El investigador Dario Mejia al señalar publicaciones de la Revista “Alta Voz” de 1940 y 1941 refiere: “La foto de Alta Voz de fines de 1940 no es de una niña de 10 años si hubiese nacido en 1930”.

Presentamos a continuación la partida de matrimonio original donde se consignan estos datos y con los cuales se aclaran esos hechos.

Partida de Matrimonio Original del 12 de abril de 1944 





Lic. Gino Curioso Solis

gcurioso1974@hotmail.com


domingo, 7 de noviembre de 2021

Sexteto Habanero: El “Champions del Son”.

 

El legendario evento en el fueron condecorados como los “Champions del Son” fue el realizado el 23 de mayo de 1925 y que se organizó con motivo de la toma de posesión Presidencial del General Machado.

El espectáculo programado para las 8 de la noche inicio a las 9pm, la cual sería un concurso de Bandas y Orfeones, Chambelonas y además de Sones. Con premios en total de 2,500 pesos cubanos en los que el público asistente con sus aplausos elegiría a los ganadores.

Anuncio del 23 de mayo de 1925, dando cuenta de la actuación memorable del Sexteto Habanero.


La sede del concurso sería el llamado “Nuevo Frontón” de La Habana, localizado en Belascoain y Virtudes. Inaugurado el 3 de marzo de 1901. Con capacidad para 3,000 mil espectadores, era un local apropiado por la acústica y sensación envolvente que brindaba dicho recinto.

Nuevo Frontón


Vista Exterior del Nuevo Frontón



El “Concurso de bandas y Orfeones, festival de Sones y Chambelonas” como se llamó inicialmente fue organizados por la Comisión de los Festejos del 20 de mayo cuyo director general era el Sr. Mario Mendoza.

Tomaron parte del concurso 6 Chambelonas, Seis Sones y solo una banda de música.

El evento terminó alrededor de la media noche al final de la cual se entregaron los premios correspondientes, siendo el mismo Mario Mendoza el encargado de realizarlo.

El premio de Sones fue ganado por unanimidad por el “Sexteto Habanero” cuyo premio fue de $ 200 en efectivo.

El segundo premio de $ 150 pesos fue para el musico apodado “El Ciego”.

El tercer premio de $ 100 pesos fue para el “Quinteto Habana”.

Los premios restantes de $ 75 pesos fueron para los tres Sones restantes.

El premio a las Chambelonas fue de la misma denominación.

24 de mayo de 1925


En el caso del premio a las Bandas de música se presentó solo la “Banda Municipal de Santa Clara”, otorgándosele $ 500 pesos. Los premios de 2do, 3ero y 4to fueron declarados desiertos.

El Son con el cual se hicieron ganadores de este concurso fue “Tres Lindas Cubanas” de su director y guitarrista Guillermo Castillo.

Dicho Son tuvieron oportunidad de grabarlo ese mismo año, pero no fue sino hasta el 2 de setiembre de 1926 en la ciudad de Nueva York en que lo hicieron. En los libros de la Víctor hay una anotación con respecto a esta grabación que señala: “Campeón del concurso Nacional 23 de mayo de 1926”. Evidentemente hay un error en la consignación del año.

Sin duda este concurso ganado por el “Sexteto Habanero” fue de relevancia ya que se organizó por motivo de la toma de posesión a la presidencia del General Machado como mencionáramos arriba.

El 17 de junio de 1925 se anuncian la venta de “Nuevos Discos Víctor”, en la cual anunciaban dos números grabados por ellos el 16 de abril de 1925 en La Habana: “A Pie” y “Camaronera” (grabado como Danzón el día anterior por la Orq. De Antonio María Romeu). En dicho anuncio de venta de discos se señalaba debajo de los Sones del Sexteto Habanero: “Este Sexteto fue premiado en el concurso de Sones celebrado con motivo de la toma de posesión del General Machado”. Se aprovecho del concurso ganado por el Habanero para promocionar las ventas de estos dos números grabados antes de dicho evento. Las ventas fueron mayoritarias.

Anuncio de ventas de discos del 17 de junio de 1925


Con la fama ya en cimiento les permitió grabar en ese mismo año, 3 Sones el 29 de octubre y uno el 2 de noviembre ya con Abelardo Barroso como voz prima y solista que había ingresado al Sexteto el día 17 de junio de 1925, según el mismo señalara.

Sobre los integrantes de aquella fecha histórica del 23 de mayo de 1925, tomamos como referencia una entrevista a Abelardo Barroso donde señala que además de ingresar el día 17 de junio (debutando con el Son “La Camaronera”) refiere que reemplazo al cantante llamado “Pedrito” cuyo padre no quería que cante ya que “estaba delicado de los pulmones”. No tenemos referencia de este “Pedrito” que quizá este presente en esas dos primeras grabaciones del 16 de abril. El resto de los integrantes eran: Guillermo Castillo: Director y Guitarra, Gerardo Martínez: Contrabajo y Coro, Felipe Neri Cabrera: Maracas y cantante, José Manuel Carriera “El Chino”: Bongó y Carlos Godínez Fachenda: Tres y coro.

No tenemos certeza de que haya existido otro “Champions de Son” de la misma envergadura de la realizada esta del 23 de mayo de 1925. El nombrecillo al final resulto siendo muy atrayente que lo vemos usando desde 1923. También sabemos que hubo muchos “Champions” organizados por diversas entidades, organizaciones o instituciones.

El 10 de octubre de 1926 se organizo un “grandioso festival” por el día “A la mambisa” realizado en los Jardines de La Polar, asistiendo los miembros del directorio o del Estado Mayor, el alcalde Municipal y el jefe de Los Liberales Habaneros. El concurso de Sones fue por invitación realizada por el famoso director orquesta y Danzones el maestro “Tata” Pereyra a las agrupaciones: Sexteto Habanero, Sexteto Botón de Rosa, Sexteto Occidente, Sexteto Boloña, Sexteto Yara, Terceto Yoyo y una Estudiantina dirigida por Floro Zorrilla. Lo anecdótico de este concurso de Sones es que el ganador será quien mejor ejecute el numero: “Cuesta será, ya se verá, ya se verá” (premio de $ 200 pesos) y un numero libre (premio de $100 pesos).

El 17 de marzo de 1927 se organiza un concurso de Sones por “Los muchachos de la Acera” del Vista Alegre en honor al comandante Zayas Bazán. Lo resaltante de este concurso es que los participantes fueron el Sexteto Habanero, el Sexteto Boloña, el Sexteto Vista Alegre y el Sexteto Lawton, resultando ganador el Sexteto Habanero.

Sin ánimos de salirnos del tema debemos señalar la importancia de este evento realizado en 1925 ya que es de los primeros en este genero que dio auge al Son en toda la isla.

En años posteriores vemos en los banderines emblema del Sexteto Habanero la mención a este legendario triunfo.

Sexteto Habanero con la mención en su Banderín. Foto tomado del archivo de fotos Gladys Palmera.


Vista actual del "Nuevo Frontón". Foto Cortesía de la Investigadora y Coleccionista Daisy Hernández




 

Lic. Gino Curioso Solis
Gcurioso1974@hotmail.com

domingo, 17 de octubre de 2021

Grabaciones en el Perú antes de 1911

 

Se pensó siempre que las primeras grabaciones Peruanas de tipo comercial eran las del legendario dúo “Montes & Manrique” en octubre y noviembre de 1911 puesto que de ellos se vino investigando responsablemente desde hace 10 años y se descubrieron muchos detalles no conocidos de ese histórico acontecimiento.

La industria disquera, sin embargo, llego a Latinoamérica desde inicios del siglo XX. En Cuba y México se grababa localmente desde 1904. En esta parte del continente por lo menos desde 1907 ya se hacían grabaciones comerciales en Buenos Aires y en Rio de Janeiro.

Desde el punto de vista geográfico el Perú era una buena plaza. Si bien es cierto, aun no teníamos un genero musical autóctono exportable como si lo tenían los países anteriormente nombrados podíamos ser una buena plaza consumidora de discos que al final de cuentas era lo que les interesaba a las disqueras.

Sin embargo, jamás podemos cerrarnos a otras posibilidades. El 21 de julio del 2019 salió publicado en el blog “Nemovalse” un artículo llamado: “Anuncio de discos dobles “Columbia” y de Cilindros “Edison” con “Completo Repertorio Nacional” en Lima, Julio de 1909”. En ella el investigador José Félix García Alva encontró en la revista Peruana llamada “Fray K. Bezon” (1907-1910), año III, N° 129, del día 28 de julio de 1909, pagina 6 y dirigido por Francisco A. Loayza una publicación de un anuncio de venta de discos que señalaba:

“Revolución ¡!!!. Han causado en todo el mundo los Gramófonos y discos dobles” COLUMBIA…… acaba de recibir y vende a precios sin competencia. Completo repertorio nacional….!



Es decir, ya tenemos un indicio de que existían grabaciones antes de los “Montes & Manrique”, la mención: “Completo Repertorio Nacional” es prueba de ello.

El anuncio menciona “Fonógrafos y Cilindros”. Se sabe que la Columbia prensó Cilindros en EE.UU hasta mayo de 1909, año en que lanzó discos planos y de doble cara. Además, se vendía lo que ya estaba grabado.

La época de los Cilindros estaba pasando, aunque poco antes tuvo su pico máximo cuando en 1907 la Edison produjo nada menos que 110 mil cilindros en un solo día. Podemos decir entonces que los discos a los que se refiere el anuncio sean discos planos y a doble cara.

Por nuestro lado, indagando sobre aquella pista encontramos otros datos.

Revisando unas publicaciones antiguas de la The Talking Machine Word del 15 febrero de 1910, encontramos un articulo llamado “NATIVE COLUMBIAN RECORDS”

(Traducción).

Grabaciones Nativas de Columbia.

Algunas espléndidas piezas serán lanzadas por Columbia Co. para distribuidores en los Estados Unidos de Colombia hechas por los principales músicos de dicho país.

El primer y único set de grabaciones nativas de Colombia ha sido realizado por la Columbia Phonograph Co., general, y están a la venta solo por distribuidores en los Estados Unidos de Columbia, S. A. Son grabaciones de los artistas más conocidos de ese país y fueron grabados en los laboratorios de la Columbia Co. en Nueva York. Las principales, si no la mayoría, de estas grabaciones son el trabajo de los Hermanos Uribi. Lo que llama más la atención de estas grabaciones de los hermanos Uribi es que uno de ellos fue seleccionado por el gobierno colombiano para ser enviado a Europa donde se educó en los célebres conservatorios con auspicio estatal. Es este hecho lo que otorga a estas grabaciones una calidad musical superior; de hecho, la Columbia Co. dice, mejor que cualquier grabación de talento nativo de Chile, Perú o Bolivia, donde los indios han sido empleados para estos propósitos, y consecuentemente el trabajo es considerado más o menos crudo o duro en comparación con lo logrado en esta instancia. Como un portavoz de la compañía expresara: "Estas grabaciones muestran el alto desarrollo que la música ha alcanzado entre los colombianos. Son discos dobles, como todas las grabaciones deben ser para satisfacer al comercio local"

(El sombreado es nuestro)

The Talking Machine Word del 15 febrero de 1910


Aquí tenemos varias afirmaciones. Son discos dobles, como todas las grabaciones deben ser para satisfacer al comercio local” corrobora lo que mencionamos líneas arriba.

Aquello de: “mejor que cualquier grabación de talento nativo de Chile, Perú o Bolivia, donde los indios han sido empleados para estos propósitos” nos señala con claridad que se había grabado talento local de esos países, incluido el nuestro.

En la revista “The Talking Machine World” del 15 de febrero de 1909 en la página 58 señala:


UN VISITANTE DEL SUR.

Ernesto Tosi, de San Paulo, Brasil, S. A., quien ha estado viajando en México por la Columbia Phonograph Co., General, con sede en su oficina en la Ciudad de México, llegó a Nueva York la semana pasada. Se unirá al personal del departamento de exportación mientras estuvo aquí, y después de recibir instrucciones de E. N. Burns, el gerente, emprenderá su partida hacia Buenos Aires, A. R., donde establecerá cuartel y luego viajará todo el continente sudamericano para la empresa.

El agente de apellido Tosi quizá haya sido el encargado de reclutar y grabar “In Situ” a los artistas locales. Lo mas intrigante es en el repertorio de estas grabaciones, así como la cantidad de las mismas. ¿Qué artistas grabaron? ¿Qué géneros musicales se grabó? ¿Cuánto se grabó? Datos que, por ahora, no tenemos pero que en algún momento encontraremos y daremos a conocer.

Hemos mencionado anteriormente que a diferencia de la Víctor que tenia un registro de sus actividades en los diversos países que visitaba para grabar, la Columbia no tenia cuadernos o anotaciones detalladas de sus grabaciones. Es por ello que por lo menos para esos años es muy difícil poder conseguir mayores datos que complementen esta actividad.

Sin embargo, nos queda claro que antes de Montes y Manrique ya se había grabado comercialmente en el Perú a artistas locales, es por ello que es necesario profundizar las investigaciones en este sentido, además de reescribir y actualizar los datos.


Lic. Gino Curioso Solis.

gcurioso1974@hotmail.com


lunes, 11 de octubre de 2021

“El Gancho” Arciniega – El Cajón Sinfónico.

 



Conjunto Costa-Monteverde, con las Hermanas Palacios y el Gancho Arciniega


Formo parte de aquellos legendarios cajoneros de música popular Peruana de todos los tiempos. Arciniega (sin la “S” final) mereció siempre un mayor reconocimiento dentro de la historia de la Música Criolla.

No existe una biografía específica sobre su vida. De ahí que se cometan errores al tratar de asomarse a aquellos aspectos históricos. Trataremos de precisar algunos detalles sobre su origen y otros hechos.

Sobre su nacimiento, la mayoría se guía de lo que mencionó Gonzalo Toledo quien decía que nació en la Calle Barbones.

Revisando algunos documentos oficiales en torno a su familia (partidas de bautizo, nacimiento, defunción) encontramos algunas sorpresas.

En la Partida N° 586 del día 8 de junio de 1890 en los registros de Estado Civil y partidas compareció el Sr. Yldefonso Palomera manifestando el nacimiento de un varón llamado Félix Arciniega ocurrido el día 18 de mayo de 1890 a las 5 de la mañana en el “Distrito Quinto, cuadra Primera de Huaylas, antes Santo Cristo, hijo de Juan Arciniega de 26 años, soltero, Albañil, natural de Lima y de doña Elvira Samamé de 21 años, soltera natural de Lima.

Partida N° 586


Sin embargo hay una partida (N° 516) donde se lee: “Hoy 31 de mayo de 1890 de conformidad con lo prescrito en el articulo….del C.C (sic), se extiende esta partida general correspondiente a los nacimientos que durante el mes expresado han ocurrido en el “Hospital de Santa Ana””.

Partida N° 516


Lo resaltante aquí es que señala el nacimiento ocurrido el día 17 (no 18 como en la partida anterior) a las 4:00am en el Hospital de Santa Ana y no en su domicilio como en lo suscrito por el Sr Palomera.

Lo intrigante es que en la partida de nacimiento da como nombre Félix !.

Por lo visto estamos frente a algunos hechos concretos. No nació en la calle Barbones (actual cuadra 15 del Jr Junín) como menciona Toledo sino en el “Hospital Santa Ana” ubicado en lo que es hoy la prolongación del Jr Huallaga, esquina con el Jr Huanta, esquina de la Plaza Italia (antes llamada Plaza Santa Ana).

Por otro lado, nunca se supo que tuviera otro nombre salvo el de Víctor (que por cierto no hemos visto corroborado en otras partidas, salvo en la de defunción). Descartamos el hecho de que se trata de algún hermano gemelo ya que solo se encuentra registrado el nacimiento de Félix.

Al señalar su origen, el mismo decía:

-      “El que suscribe es del año noventa y se crió en “Cinco Esquinas”. Desde muy chico escuché tocar la “Herramienta”, sobre todo a mi padrino don Felipe Palomera en las fiestas y reuniones”.

Quizá este “Felipe Palomera” sea el mismo Yldefonso Palomera (por cierto, de profesión carpintero) que fue el que registró la partida de nacimiento. Antaño se tenía por costumbre que el que asentara la partida sea el padrino del recién nacido.

Faltaría corroborar los nombres en su partida de bautizo (aun no lo hemos localizado) y ver si tenía ambos nombres.

En el libro “32 Reportajes y una Crónica” de Jaime López Raygada (1947) fue publicado una entrevista al “Gancho” Arciniega. En ella se decía que para ese año (1947) vivía en el “Callejón de la Parra” (cuadra 12 del Jr Ancash, al costado del Hospital Mogrovejo y frente al Colegio Ramón Espinosa), “todos conocen a Arciniegas, quien cuando no trabaja en la estación del ferrocarril Ingles, golpea el Cajón en el “Conjunto Ricardo Palma”” entre las Cinco Esquinas, El Prado y Maravillas.

Se decía de él que era “un moreno clarón, peinado “raya al medio” que separa en bucles rebeldes el cabello entrecano”.

Sobre como aprendió a tocar responde: “Eso no se aprende, nace con el hombre, le sale a uno nomas”. Aunque más delante de la entrevista tuvo que reconocer a algunos antiguos cajoneros:

-      Pero yo aprendí de los “viejos” Jesús García, “Cochino” Bravo, Sósimo y Víctor Regalado, “Seviche”, Manuel “Canario Negro” Quintana, … esos si que eran buenos. Todos son finados.

 

En su casa del “Callejón de la Parra”, no faltaba su “Herramienta”: un Cajón pequeño, de fina madera bien lustrada, con sus ángulos encolados, sin clavos, “donde se podía leer una leyenda borrosa: Scotch Wiski”.

Hemos visto aquellas antiguas cajas de Wisky (con medidas promedio: 39cmX38cm y alto de 26cm) que casi todas vienen clavadas. En la misma entrevista Arciniega señalaba:

-      Cualquier Cajón sirve, dice Arciniegas, con tal que sea encolado. Pero mi “Herramienta” yo la he mandado hacer, para mi uso.

Dos cosas. Primero que se desmiente que haya sido (entre otras cosas) carpintero ya que el mismo señala “Yo la he mandado hacer”. Y segundo, las cajas antiguas de wisky tenían que desarmarse y machihembrarse y pegarse con cola, tal y como exigía “El Gancho”.

Sobre su estilo de tocar. Es de esa escuela donde los cajoneros se sientan con el cajón por delante e inclinado, tenía grandes manos las cuales sin embargo le permitía sus característicos “redobles en los ángulos donde la madera es más doble y el golpe resuena más opaco”. 

-      Es así como se toca ¿ve usted?. Los de ahora no se saben sentar en el cajón. Pero yo aprendí de los “viejos” Jesús García, “Cochino” Bravo, Sósimo y Víctor Regalado, “Seviche”, Manuel “Canario Negro” Quintana, … esos si que eran buenos. Todos son finados.

-     Pero te olvidas Arciniegas, dice el amigo, de Norberto Mendiola “Membrillo” que fue el mas grande Cajonero; de Luis Foñoli “Ojo de Diablo”; del “Chino” Monteverde y de Luis Romero “Pindongo”

-      Y que me dices de “Manongo” Avilés, de Tomás Tití, de Beunza y de Benítez “Cajón de Muerto”…

 

En el libro “¿Habrá Jarana en el Cielo? De Rodrigo Chocano Paredes se afirma que “fue premiado en el concurso de Amancaes en 1928 con Ballesteros, Márquez y Goicochea” y que en 1929 ganó el concurso el “Quinteto Cinco Esquinas” integrado por Samuel Márquez, Francisco Ballesteros, Víctor Arciniega, Alejandro Goicochea y Alcides Carreño”. Al respecto Augusto Ascues recordaba: “Para los concursos de Amancaes íbamos Sáez, Jesús Pacheco, mi hermano Elías y yo, quienes nos llevábamos los primeros permios. Después ya fueron Pancho Ballesteros, Arciniega, todos los de esa época a participar en los concursos de Amancaes”. También dice Chocano que a los 37 se casó con Manuela Castillo de quien tuvo dos hijos. Además de llamar indistintamente “Arciniegas” con y sin la “S” final. No hemos encontrado en los registros y archivos de partidas que estuviera casado y que tuviera hijos.

Al respecto diremos que la presentación del “Grupo Ballesteros” ocurrió en el concurso de Amancaes de 1927 con Ballesteros, Arciniega, Márquez y Goicochea. En el Blog “Músicas del Perú” del musicólogo Luis Salazar Mejía refiere una publicación del diario “La Crónica” donde da la relación del “Quinteto de Francisco Ballesteros”: Francisco Ballesteros, Samuel Márquez, Alejandro Goicochea, David Carreño y Víctor Samamé (se trata evidentemente de Arciniega). No se los menciona como ganadores en ninguna categoría.

Hasta donde sabemos, Alcides Carreño jamás integro una agrupación donde este Arciniega ni Ballesteros, como lo señala Chocano. Quizá confundió a David Carreño con Alcides.

En 1929 quien gana en el concurso de Amancaes fue el “Conjunto Limeño de Música Criolla” de Manuel Covarrubias.

En el libro “Historia de la Canción Criolla” de Aurelio Collantes señala que a iniciativa de Don Eduardo Eckart Pastor en el año 1936 presentó en el “Teatro Segura” la revista sobre motivos criollos llamado: “Del 96 al 36” en el cual hizo su ‘Debut’ el Conjunto Ricardo Palma que estaba integrado por Pancho Estrada: Laúd, Samuel Márquez: Primera Voz, Pancho Ballesteros: Segunda Voz y a veces contralto y Víctor Arciniega: Cajoneador y ‘decidor’ de “replana”.

En una publicación del 14 de marzo de 1942 se le anuncia como integrante del “Conjunto Costa-Monteverde-Las Hermanas Palacios” (nombre anterior de "Las Limeñitas" o Hermanas Polo) y el ‘Cajoneador’ Arciniega (sic) en una actividad llamada “Gran Jarana Criolla – Valses-Polkas-Tonderos-Marineras y Resbalosas”.

 

14 de marzo de 1942

El 14 de diciembre de 1943 esta presente acompañando a diversos conjuntos en una misma presentación: La Limeñita y su Conjunto, La Criollita (Eloísa Angulo), Ascoy y Ríos, entre otros en una presentación en el Teatro “Monumental”.

 

En enero de 1946 regresaban triunfantes de Buenos Aires el trio “Los Trovadores del Perú”. En sus diversas presentaciones en Lima eran “secundados admirablemente por” los guitarristas Paco Vilela, Lucho Huambachano y al Cajón Víctor Arciniega.

 


Es de resaltar que el día martes 22 de enero en el “Gran Teatro Metropolitan” hace su debut Yolanda Vigil “La Peruana” con una “Revista Musical en 5 cuadros” (Aromas de España, Pregones Limeños, Estampa Norteña, Ritmos Negros del Perú y La Jarana), acompañada por un conjunto integrado por Juan Criado, Talledo, Porras, Rojas y Monserrate al cajón. En las glosas estaba Aurelio Collantes. Se dice que estas actuaciones de “La Peruana” fue la unión del Cajón con el Vals Criollo.

 

La controversia en este aspecto surge en que días antes (como vimos líneas arriba) Arciniega acompañó a “Los Trovadores del Perú” en sus actuaciones. No sabemos si “El Gancho” los acompañara en los valses a los Trovadores.

Cesar Santa Cruz en su libro “El Walts y el Valse Criollo” señalaba ese hecho, pero ocurrido en el “Embassy” y a fines de los 50s, no percatándose Santa Cruz que “La Peruana” falleció en 1953.

 

Mencionaba el investigador Darío Mejía que la investigadora Chalena Vásquez sostenía: “entre los grandes tañedores de Cajón se recuerda al “Gancho” Arciniegas quien fue el primero en introducir este instrumento al Vals”. Sin afán de salirnos del tema diremos que esto es para otra publicación.

 

El 28 de marzo de 1946 compartía escenario con Alicia Lizárraga, Filomeno Ormeño, Yolanda Vigil “La Peruana” al frente del Conjunto Ricardo Palma en una actividad a beneficio de “El Hogar del Artista” (cuya propiedad había sido recién adquirida y se ubicaba en Chosica).

 

El día jueves 5 de junio de 1958 se inaugura en el “Night Club Embassy” los llamados “Jaraneros Jueves Criollos” organizado por el binomio Gutiérrez-Guzmán en una función continua de 10 pm a 2 am y que contaría con la participación de La Limeñita y Ascoy, Carmencita Montoro, Paco Maceda y sus Trovadores, El Pato Villalobos y su Conjunto Criollo “y al cajón ‘Ganchito’ Arciniega” donde ya se le nombraba “El Cajón Sinfónico”.

 


Según reseñaba el investigador Darío Mejía, “El Gancho” fue homenajeado en vida el día viernes 14 de julio de 1961 en el programa “Esta es su vida” que animaba Pablo de Madalengoitia en el antiguo Canal 13. Cesar Manrique (del dúo Montes y Manrique) fue invitado de honor.



Víctor Arciniega Samamé de 84 años de edad falleció el 18 de diciembre de 1974 a las 2:35pm en el “Hospital Central del Empleado” (Hoy Essalud Edgardo Rebagliatti Martins. (Partida No 1363). En aquellos años domiciliaba en Centro Escolar 481, siempre en su querido Barrios Altos.

Sobre su esposa Manuela Castillo Rosas se sabe que nació en 1894 y que al fallecer “El Gancho” en 1974 quedo al cuidado de familiares, ya que al no haber tenido hijos fue recluida en su vejez en el asilo “San Vicente de Paul” ubicado en el Jr Ancash 1595 donde finalmente falleció a los 88 años de edad el día 11 de agosto de 1982.

Se deben considerar los aspectos reales en torno a su figura. Los documentos oficiales nos dan bastantes luces al respecto. Queda en los que sigan nombrando su figura corregir aquellos hechos históricos.

Lic. Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com





Maria Teresa Vera - Y Que Mi Muerte No Llores y Seas Feliz……!!!!!

 


El 17 de diciembre de 1965 fue uno de los días más tristes en la música Cubana, y es que ese día la música popular Cubana había perdido a uno de sus máximos exponentes: María Teresa Vera.
Teresa es uno de esos casos raros en la música. En las épocas en que inicio en la Trova no se conocía caso alguno de elemento femenino que hiciera incursión en este género (por lo menos de relevancia) dominado por varones. Quizá asome el caso de Angelita Becqué (que hiciera dúo con Rafael Zequeira y que alcanzara a grabar un solo número en 1908 aproximadamente, hoy considerado perdido). Pero el caso de Teresa es especial.

Se dice que cuando empezó no había un estilo femenino a seguir. Hasta en eso fue creadora nuestra heroína.
La letra que da título a nuestro articulo pertenece a su gran amigo el trovador Patricio Ballagas; “Timidez” y que se incluyera en el último disco Lp que ella grabara en vida junto a su inseparable Hierrezuelo: “La Canción Cubana Tradicional” (1961). Parece ser profética.

En 1962 tuvo problemas de salud que desencadenaron en el retiro de los escenarios. Y es que ella sufrió una lesión vascular cerebral que dio como resultado de la parálisis de una de las mitades de su cuerpo. Ello imposibilito el uso de su guitarra.

Su eterno Lorenzo Hierrezuelo informa a la prensa que sería difícil que ella pudiese retornar al canto. Podía haber seguido cantando pero ella optó por el retiro. Ese mismo año en octubre el ministro de trabajo, Comandante Augusto Martínez Sánchez dictó una resolución por la que se le concedía una pensión vitalicia a María Teresa Vera “en merito a su vida consagrada a la divulgación de las mejores melodías de la Canción Cubana”.

Lo cierto es que el 26 de marzo de 1957 en la “Cámara de Representantes” se aprobó “conceder una pensión vitalicia de 1,200.00 pesos anuales a María Teresa Vera, intérprete emotiva de los ritmos nacionales”.

Estando internada en el hospital “Julio Díaz” una tarde varios de sus compañeros de arte le rindieron homenaje. Entre ellos el “Trio Veinte Años”, “Las Hermanas Martí”, “El Cuarteto Gómez-Oviedo”, “El Septeto Nacional de Piñeiro”, “Orquesta Anacaona”, “Barbarito Diez”, “Conjunto Típico Cubano de Sones”, entre otros más. Era una de las más auténticas muestras de respeto, admiración y afecto a la madre de la Trova. “Aquella tarde en el hospital “Julio Díaz” será para mi inolvidable. Si es verdad que recordar es vivir, esa tarde, otra vez, renació en mi con ímpetu la vida que se me apagaba…..”.

Su alejamiento no fue del todo radical. Los trovadores concurrían a su casa. Ella gustosa los recibía. Asistía además a donde evento trovador era invitada, además de homenajes en su honor. Bajo su amparo se creó el “Trio Veinte Años” que dejo un Lp llamado: “María Teresa Vera – 50 años de Inspiración” en la cual intervino asesorándolos.

Ya la salud iba resquebrajando progresivamente. Luego de otros episodios más de lesiones vasculares cerebrales finalmente fallece el día viernes 17 de diciembre de 1965 a los 70 años de edad. La revista “Bohemia” del día 24 de diciembre de 1965 señala textualmente: “Tras larga y penosa enfermedad, María Teresa Vera moría rodeada del cariño y admiración de un pueblo, al que ofrendó lo mejor de su talento y su más pura emoción de Cubana”.

Las lesiones vasculares tomaron fuerza un día de diciembre de 1965. Esta vez fue más grave. Ya sintiendo la gravedad de su estado es que manda a llamar a Hierrezuelo. Llegando al pie de su cama, ella le dijo:
 “Hierre, te mando a buscar porque tienes un compromiso conmigo”.
 “Dime María, ¿Qué es lo que quieres?”.
 “Bueno, tienes el compromiso, el día que yo me muera, de cantarme Veinte Años”.
Lorenzo no le pudo contestar porque se echó a llorar.

Con el compromiso hecho fue que cerró uno de los capítulos más ilustres en la Trova Cubana.

Sobre aquello, Barbarito Diez señala: “me llamaron para que yo le cantara su canción “Veinte Años”, ya que Hierrezuelo no se hallaba con valor de cumplirle lo que le había prometido. Me dijo que yo se la tenía que cantar, pues él no podía. Y yo, con dolor, le canté sus “Veinte Años””.

Sabiéndose en la fama y en su lecho de enferma, afirmaba sin falsa modestia, según refiere una de sus sobrinas: “Sigan jugando conmigo, porque hasta después de muerta me van a tener que seguir nombrando, porque yo soy MARIA TERESA VERA”.

Dos días antes, es decir el miércoles 15 de diciembre había fallecido a los 76 años, un grande de la comicidad y el teatro vernáculo: Sergio Acebal el famoso “Negrito Acebal” quien ya se había retirado de los escenarios hacía más de veinte años. La farándula Cubana aun sin salir del dolor por la pérdida del “Negrito Acebal” enfrenta la pérdida de Teresa.

Cuando alguien de la talla de Maria Teresa Vera muere, en realidad no muere. Ahí tenemos sus discos que nos desgarran cuando los oímos. No tenía buena dicción. Para que?. No la necesitaba, si entregaba el alma en cada canción !!!!.

En octubre de 1972, Lorenzo Hierrezuelo (por iniciativa de María Teresa Linares) dona la guitarra de MTV al “Museo y Archivo de la Música”. Aunque en el museo de Guanajay se exhibe una foto y guitarra que según se dice era de MTV.

Ay pero mas dulce
Es la boca ardiente
De aquella que nunca
Podremos besar ¡!!!.

Lic Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com

El Poeta del Son - Ignacio Piñeiro

 


Ignacio Piñeiro fue un predestinado a cambiar significativamente el rumbo de la música Popular latinoamericana. Primero en lo suyo, la Rumba y el Son.
Al parecer esa mezcla de ascendencia asturiana y Cubana fue la semilla.

Nacido en su casa (Aguila 229) el 21 de mayo de 1888 a las 8pm, hijo de don Manuel Piñeiro y Montero y de doña Petrona Martínez Menéndez (Habanera). Desde muy temprano se le dio por componer.
“Son tú que quitas las penas del alma, Son quien fuera tú”
En 1900 entró a formar parte de los Coros de Clave y Guaguancó “Los Roncos” (fundado en el barrio de Pueblo Nuevo, en el último quinquenio del siglo XIX). Ahí empezó a introducir sus poesías y el Guaguancó.

“Habanera no te canses de querer a tu sonero, que si me olvidas me muero, sin tus caricias no puedo vivir”.

En esos primeros años existía ya una rivalidad con otro Coro de Clave, el afamado coro de “El Paso Franco”. Es en aquellas disputas que crea el famoso “Donde Andaba Anoche?”. Ya el Guaguancó había sido introducido por Piñeiro en aquellos coros. El triunfo final de “Los Roncos” sobre “El Paso Franco” se dio finalmente por el aporte de Piñeiro.

“Grandiosa armonía, dulce sublimal. Que noche más grata, me recuerda su natal”.
También creó la Clave Abakuá o Clave Ñáñiga. Un ejemplo de ello es la grabación “Los Cantares del Abacuá” grabado por el dúo “María Teresa y Zequeira” (Disco: Co 2070X. Matriz: 93542) en 1920. Varios Trovadores introdujeron en su repertorio esas Claves: además de Teresa y Zequeira, el Dúo Cruz y León, Majagua y Villegas, Villalón y otros. También los soneros incluyeron Claves en su repertorio como el Sexteto Boloña y demás.

“Es la voz del amor mío que dulcemente me pide que por nada yo la olvide que yo soy su desvarío que si la olvido por otra me va matar”.

Su pertenencia a la Sociedad Secreta Abakuá en la Potencia Eforí Enkomó devino en su aporte en la Rumba, y fue de vital importancia. En el Guaguancó y en el Yambú derivó la variación del “Son Oriental” para transformarlo en “Son Habanero”. Ese es otro gran aporte de Piñeiro en la música popular. Además de los aportes instrumentales que le dieron los Abakua al Son, se destacaron en las letras. Los simples cantos que venían de oriente, eran mucho más liricos y estructurados en el Son con Piñeiro.

“Tu reproche afable sin audacia me ha hecho comprender con perspicacia que entre las diablas también hay muchas santas, tu no eres igual de aquellas santas de labios tentadora, sonrisa de falacia. Basta la unción de tu raza gloriosa, de gracia y presunción de puritana, tu me perdonas todo. Eres Cubana, tu estirpe nunca ha sido rencoroso”.

Fueron los Danzoneros y Trovadores los que primero le grabaron sus temas. En las épocas donde se desafiaban los compositores y existían verdaderos duelos y en ese gana-gana de composiciones (muestra de ello es las disputas entre Sindo Garay y Manuel Corona) se producían “Extractos” o “Contestaciones” Ignacio no fue ajeno a aquello. Al bolero “La Mora” de Sindo Garay (grabado para la Víctor el 13 de marzo de 1919) le sacó Ignacio “Contestación a la Mora” grabado para la Columbia por el Terceto Nano en 1916. Es de resaltar que en Columbia aparece con “L. Piñeiro Martínez” y en los registros de la Víctor como “Piñeiro”. Aparentemente el mismo proceso que Corona que para la Columbia aparecía como Manuel y en la Víctor aparecía como José.

“Las mujeres podrán decir si es dulzura nuestro Son”.
En el Danzón, la Orquesta de Ricardo Reverón y Fernández de Landa grabó el 27 de octubre de 1916 “El Edén de los Roncos” para el sello Víctor (Matriz: G-1664).

“No te quiero ni aun estando arrepentida, ya que por ti mi mente no reposa, solito con mi vieja en una choza quiero pasar el resto de mi vida”.

No hay mayor referente y nada más justo que llamar “El Poeta del Son” a Ignacio Piñeiro, que además posee otros títulos. En 1929 se le empezó llamando “El Embajador de la Música Cubana” por el escandaloso éxito de su “Septeto Nacional” en España. En 1932 vemos que la prensa se refería ya como “El Poeta del Son”. Ese mismo año ya se le llamaba a su Septeto Nacional como “Los Reyes del Son”. Últimamente se le llama “El Abuelo de la Salsa”.

“Cuando las ninfas del valle Alegre cantaban, ahí vienen los Soneros”.
Hoy que se cumple 132 años de su nacimiento queremos hacer homenaje a su memoria y a sus aportes. La música universal le debe mucho a Ignacio Piñeiro, no hay Sonero en el mundo que no recaiga en su obra, en la obra de “EL POETA DEL SON”.

Foto: Cortesía del Dr. Ricardo Oropesa Fernandez. Septeto Nacional en Tropicana 1961.Congreso Medico. De izquierda a derecha: Rafael Ortiz, Francisco Gonzales "Panchito Chevrolet", Lazaro Herrera, Oscar Villarta, Bienvenido León, Marino Gonzales e Ignacio Piñeiro.

Lic. Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com