domingo, 18 de enero de 2026

Terceto Yoyo

 

Uno de los primeros Tríos Soneros en Cuba que antecedió en su actuación al fabuloso Trio Matamoros.

Los “Yoyo” eran Trio, pero sonaba a Sexteto. Sabían llevar perfectamente la Clave sin usarla. Tuvieron mucho éxito desde que salieron, lamentablemente ocurrió dos cosas con los “Yoyo”: hicieron muy pocas grabaciones comerciales y no tuvo mayor reconocimiento que si lo Tuvo los Matamoros. Es muy poco lo que se sabe de este gran Trio.

Algunos datos nos ofrece Jesús Blanco en su magnífica obra “Ochenta años de Son y los Soneros en el Caribe:

Señala que se fundó en 1923 en la calle Omoa N. 73 en los altos de una carbonería, en el rumbero barrio de Atarés.

Estaba integrado por:

Celedonio Hernández: Voz prima y guitarra

Heliodoro "Yoyo" Rodríguez: Voz prima, güiro y Director

Jesús "Chuchú" Aristóla: Marímbula y Coro


Este trío fue muy popular entre los bailadores, grabó varios discos y tocó todo el repertorio sonero de la época' no hubo fiestas ni "Rumbitas de Gallegos" que no fueran amenizadas por este interesante grupo.

 

No se tiene también datos desde su fundación hasta la publicación de sus 2 primeras grabaciones. Estas se realizaron el 30 de octubre de 1925 y se lanzaron a la venta recién en abril de 1926 cuando el Son empezaba hacer furor en toda la isla.

Terceto Yoyo
(Foto tomada de la pagina de Gladys Palmera)


En una publicación del Diario de la Marina del 29 de octubre de 1928 nos informa sobre una presentación del “Trio Yoyo” en el elegante “Centro Castellano”. “La magna, elegancia refinamiento y buen gusto” será amenizado por los Yoyo ”afamado Trio que por primera vez se presenta en un baile de esta índole. “Yoyo” en su actuación del Summer Casino en esta temporada ha sido extraordinariamente bueno. Es un Trio para “Bailar” con más melodía. El “Sonido 13” su gran estreno, sugestivo y seguramente será algo que se va a tener en cuenta”.

En 1928 empezaron a presentarse en el Teatro Campoamor que lo hacía entre la proyección de cada película. Dice el Diario de La Marina en su edición del 26 de noviembre de 1928: “Presentación del Terceto Yoyo, cantadores Cubanos que cantaran las más bellas canciones Cubanas. El Terceto Yoyo es muy popular en La Habana por haber amenizado muchas de las fiestas celebradas en las sociedades Aristocráticas”.


26 y 28 de noviembre de 1928


Para junio de 1929 pasaron a actuar en el Teatro Martí: “El Son, cantado por los cancioneros verdaderamente “calientes” y auténticamente orientales, agrupados bajo la denominación de Trio Yoyo”. Ya en esos momentos empezaban a ser llamados como los “Reyes del Son”.

 

En julio de 1929 empezaban sus presentaciones para la Estación 2MG (San Rafael 14, Habana) 282 metros. 1063 Kilociclos, en un programa llamado “Hora Radio Víctor” de 6 a 7pm con los siguientes números:

1.        1.  El Sonido 13.

2.      2. El Picadillo.

3.      3. Petronila Amarra el perro.

4.      4.  Mariquita Linda.

5.      5. El Trigémino.

6.      6. Los Pepillitos.

7.      7. El Manisero.

 

Todos estos números eran Sones, algunos de ellos ya famosos como su “El Sonido 13”, El Manisero y el que sería grabado posteriormente El Picadillo.

 

Ocasionalmente en esas presentaciones de dicha Estación incrementaban o variaban los números:

El Esclavo.

Yo No Lo Sé.

Ráscame Aquí.

El Son en La Habana.

El Negro de Alma Blanca.

La Rumberita.

Con Las Alas Rotas.

No Me Mire Clara.

Paraguaya.

Preciosa Hurí.

Valla Coralia al Colegio.

Mariposa Envenenada.

Te Quisiera Besar.

Si Alguna Duda Tienes.

No Puedo Arrancarte de mí Corazón.

Rompiendo La Rutina.

Avellana y Maní.

Huellas Imborrables.

Lamento Esclavo.

Espabilate.

El Ultimo Canto.

Pensamiento.

Palomita Blanca.

Lo Que Va de Ayer a Hoy.

Fuego en la Bahía de La Habana.

Si Me Quieres.

Canta Pajarito.

Andumba.

El Trio Yoyo en Asturias.

Mariquita Linda.

La Mujer de Antonio.

El Fiel Enamorado.

Divina Ofelia.

La Vida Retoña.

A Baracoa Me Voy.

Chinito Pa Cantón.

Mujer Celosa.

Casi todos Sones, propios y de otros autores, varios ya conocidos Sones de la época.

 

Para enero de 1930 pasan a presentarse de 8 a 9pm en la Estación CMBZ (292M. 1030 K). para aquellos momentos triunfaban con el numero “Petronila, amarra el perro”.

Agregaron un Punto Guajiro: A Mi Bandera.

En julio de ese mismo año en el programa “Hora Radio Víctor” varían los números:

1.      La Chinchita. Son.

2.      Un Son en La Habana. Son.

3.      Yo Quiero un Yoyo Mamá. Son.

4.      En La Soledad de la Noche. Serenata.

5.      El Sonido Numero 13. Son.

6.      Vaya Coralia al Colegio. Son.

7.      El Trio Yoyo en Asturias. Son.

8.      El Diablito. Son.

 

Para abril de 1931 pasan a actuar al muy mentado Teatro Alhambra (entre Consulado y Virtudes) actuando en la Segunda y Tercera Tanda.

 El 7 de febrero de 1932 se publicó en el Diario de La Marina un artículo por demás interesante: “TRIO YOYO. Fundado en 1923. Recorrido grande hizo por Panamá, Estados Unidos y otros lugares donde imprimieron discos de sus cantos y música”.

Revisando algunos diarios de Panamá no se les tiene por esos lares en aquellos años. Lo mismo en los registros de ingreso a los EEUU donde debía figurar todo foráneo que ingrese ahí. Tampoco figura ninguno de sus integrantes. No dudamos de la veracidad de la información, pero en definitiva existe un gran vacío ahí.

7 de febrero de 1932

En setiembre de 1932 pasan a la Estación C.M.C (840 Kilociclos) en un programa donde interpretaran canciones populares, Son, Pregón y Guarachas.

 

Sus Integrantes.

Sobre sus integrantes hay pocos datos, como muchos músicos de la misma época.

De Jesús “Chuchú” Arístola decía Blanco mostrando una foto del Trio: “El afamado Trio Yoyo, al centro, Jesús "Chuchú" Arístola, el mejor marimbulero cubano; afinaba su rústico instrumento con perfecta precisión y lo mismo acompañaba un son o una guaracha a Heliodoro "Yoyo" con su güiro, que un delicado boleto o criolla a Celedonio Rodríguez con su guitarra.

Y era cierto lo que señalaba Blanco. Chuchú tenía una Marímbula con 14 flejes, algo poco o no visto entre los marimbuleros de la época, lo cual daba esos efectos que nos refleja en sus apenas 3 grabaciones.


Jesús Ariístola "Chuchú"

Sobre Celedonio Hernández, la Voz prima en el coro y guitarra, tocaba la guitarra como un Tres. El acompañamiento y los adornos tenían que ser obligados por ser el único instrumento de cuerda en el Trio. Muy bien en las entradas y los puentes dando la pauta guitarrística del formato Sonero que seguirían después muchos guitarristas de Son.


Celedonio Hernandez

Sobre Heliodoro Rodríguez Villalonga el popular "Yoyo" Voz cantante primo, güiro y Director. El concepto de "Guía" era bien estructurado por Yoyo, estilo que se conoce en la Rumba y que venía de los Abakuá. Al parecer los Yoyo lo eran.

Los cantantes Soneros de mediados de los 20s empezaban a definir un estilo de canto. El Son venido de oriente era muy simple: Pregunta del coro y respuesta del cantante. A veces monótonas y otras veces hasta tediosas de oírlas.

Poco a poco, sobre todo en La Habana e influenciados por los cantos Rumberos, los Soneros proyectaban más allá sus inspiraciones, dándole un sentido más lógico que sin perder la rítmica encajaba perfectamente dentro del estilo Sonero dándole su fisionomía.

Sobre el estilo de canto de los Sonero se puede analizar en otro capítulo.


Heliodoro Rodriguez "Yoyo"

Grabaciones:

La Virgen de Regla.

Grabado en La Habana el 30 de octubre de 1925.

Matriz: XVE 81

Numero de Disco: V 78578 CU / s

Autor: P. O’Farrill. Toma 2.

 

El Cangrejito

Grabado en La Habana el 30 de octubre de 1925.

Matriz: XVE

Numero de Disco: V 78578. Toma 2.

 

El Picadillo.

Grabado en La Habana el 18 de febrero de 1930.

Numero de Matriz: XVE 56699.

Numero de Disco: V 46872.

Autor: Heliodoro Rodríguez. Toma 2

 

Todos son Sones.

Sobre estas grabaciones:

La Virgen de Regla.

Luego de una corta introducción de la guitarra, irrumpe la Marímbula y el güiro. Se escucha los adornos de la Marimbula y el buen ritmo acompañante del güiro en todo el numero sin perder la clave. Estaban muy bien afinados los Yoyo. Después viene el famoso montuno de “Virgen de Regla compadécete de mí, con mis cantares, lamentos de mi alma”. En la parte final del coro y respuesta se impone Yoyo con sus improvisaciones. “Suena la mariposa, suena” donde Yoyo se “monta” en el coro sin ningún problema. Lástima que en esta grabación sea muy corto. Pero Yoyo se saca el clavo en la siguiente grabación que vamos analizar.

El Picadillo.

Plato típico cubano, donde después de la introducción de la guitarra destaca el ingreso de la Marímbula de Arístola. Muy percusivo y libre. En el montuno con el coro de “Ahí viene el amolador, que bueno” destaca las improvisaciones de Yoyo. En ella se monta perfectamente en los coros, donde sus improvisaciones y fraseos son más largos que el numero anterior comentado. Son verdaderas creaciones las de Yoyo, asentando como antecedente el estilo de canto del Sonero, que se supone si hiciera en los 50s con cantantes no Cubanos. Aquí esta una de las tantas pruebas a semejante falacia.

 

El Cangrejito.

La mas conocida de todas. En ella también destaca casi al final las improvisaciones del cantante Yoyo, entregando el coro desde su primera improvisación (Guía).

 

El Picadillo de grabó al día siguiente de Linda Esther de la Sonora Matancera y se parearon en un solo disco, es por ello la confusión que llevo por muchos años a creer que este tema era de la Sonora. Se vendió desde agosto de 1930.

La Virgen de Regla y El Cangrejito se lanzaron en abril de 1926 y se vendieron 4,039 copias

Una reagrupación Efímera en los 60s y de la cual no hay grabaciones hizo del Terceto Yoyo uno de los mejores tríos de Son de todos los tiempos.

En el documental “La Herrería de Sirique” del Cubano Héctor Veitía (1965) sale Chuchú Arístola, hablando del Terceto y de su reunión, pero que en aquellos momentos él ya se encontraba retirado, mas no así sus dos compañeros.




Lic. Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com

lunes, 5 de enero de 2026

Los Negritos de Palatino

 

Los Negritos de Palatino
(Fuente: Facebook)

Constituyen un dúo muy interesante pero poco conocidos y estudiados. Los personajes de “Mulata y Negrito” tuvieron mucho éxito en el teatro vernáculo Cubano, que surgido en La Habana a mediados del siglo XIX tenía como fórmula lo que se llamó “Trio Cómico” y que era “El Gallego, la mulata y el negrito” pero para este ejemplo se prescindió del gallego y cuya formula funcionó.

No se sabe con exactitud cuando empezaron a actuar, pero lo hicieron muy temprano. En una publicación del Diario de la Marina del 10 de octubre de 1907 octubre 10 señalaba: “(Teatro) Martí. Para hoy dos funciones, matinée la una, nocturna la otra. En la primera se despedirán Los Negritos de Palatino”.

El 28 de noviembre estaban ya de regreso en el Martí. Para esa noche se realizaría una función a beneficio de los empleados ese Teatro donde actuaron además de ellos, Blanca Vázquez, Raúl del Monte y Gustavo Robréño.

4 de febrero de 1908 reaparecen en el Martí alternando en sus actuaciones con el “Cuarteto Floro” de Floro Zorrilla.

El 30 de abril de 1908 regresan al Martí donde la nota periodística señalaba: “Esta pareja es ya conocida de nuestro público, así es que huelgan cuantos elogios hagamos de ella”.

El 8 de mayo el diario de la marina publicaba: “Los Negritos de Palatino forman una pareja deliciosa que el público aplaude con ganas”.

Diario de la Marina - 1908 mayo 8 - Negritos de Palatino

Los Negritos empezaron a tener éxito y se hicieron conocidos en toda La Habana, por lo que llevaron a cabo su primer viaje al extranjero.  En un informe de movimiento de pasajeros del 3 de agosto de 1910, se menciona el trayecto realizado por "Los Negritos de Palatino", que viajaban en el vapor "Reina María Cristina" con rumbo a Veracruz. Sus integrantes viajaban en ella: María Piedra y Antonio Lima, que en realidad eran marido y mujer.

Su estancia en México fue de aproximadamente 1 mes ya que el 13 de setiembre regresaron de Veracruz en el vapor “México”.

El negrito Antonio Lima era en realidad un artista de circo. El diario de la marina del 30 de noviembre de 1911 en una nota titulada: “Circo Pubillones” y con motivo de celebrar la colonia americana en La Habana el “Día de Acción de Gracias“ señala: “Hablando de clowns hay en Pubillones un joven Drall (sic) llamado Lima, que ejercita todas las noches el papel de Augusto sin que el público se haya dado cuenta de lo difícil que es hacer reír haciendo de “pesado”. Lima no es ni pretende ser un “Pito” o un “Pepino” pero en el rol de Augusto ha copiado al famoso Marcelino, el payaso más notable de Nueva York. Sus gestos, sus caídas, su movimiento continuo, siempre estorbando, indican un estudio perfecto del difícil papel que caracteriza a satisfacción de los inteligentes. Vaya nuestro aplauso al “Negrito de Palatino”.

El 2do viaje a México lo realizan el 2 de julio 1912. El destino es igual al anterior: Veracruz. También viajan en el mismo vapor americano que los trajo: “México”. Este viaje si fue registrado en diarios mexicanos, tal y como lo señala el diario “El Imparcial” del dia 15 de agosto: “Salón Allende. Siguen siendo en este salón “Los Negritos de Palatino”. El género Cubano que ellos explotan es poco conocido entre nosotros, siendo muy divertido y agradable”.

“El Correo Español” del dia 17 de agosto de 1912 menciona: “Diversiones Públicas: Para hoy en el Teatro Allende: Los Negritos de Palatino”.

El 18 de agosto el diario “El Imparcial” señalaba: “Los Negritos de Palatino, dialoguistas cómicos, que tan aplaudidos han sido en sus números típicos Cubanos, están para terminar también su contrato y pronto darán su función de despedida…”.

Como vemos, este segundo viaje fue de casi 2 meses.

El 3er viaje de los negritos a México fue en 1915. No sabemos la fecha de salida ni el tiempo de estadía, pero el 4 de julio de 1915 se publica una nota dedicada a ellos en la Revista Nacional – Veracruz. En ella nos da más datos de este magnífico dúo, cosa que no encontramos en alguna publicación Cubana ni antes ni después. “La Negrura Artística de Los Negritos de Palatino”: En el Variedades, presentóse un “dueto” denominado, quien sabe porque “Los Negritos de Palatino”. Estos negritos no son negritos. El se pinta el rostro y ella es una rubia clara con varios dientes de oro. Lo mejor del espectáculo son los dientes de la señora que, ya dije, son de oro y unas piedras chistosísimas que el “negrito” saca en los dedos. Los números que cantan estos “negros” son poco decentes casi siempre, graciosos rara vez y variados nunca. Colocados en la cumbre de la equidad debemos agregar que él cae simpático al público”.

Efectivamente, en sus diálogos se apelaba mucho al doble sentido, por lo menos a lo que hemos escuchado, ese doble sentido era predominantemente erótico. Quizá en ello haya radicado el éxito de este dúo. Casi todos los libretos eran compuestos por su negrito: Antonio Lima.

También es cierto lo que señala la nota anterior, es decir, la mayoría de negritos del teatro vernáculo eran blancos (desde Acebal, Pous o Espigul) y se pintaban, exagerando sus expresiones o gestos.

El diario “El Demócrata” de Veracruz del dia 10 de julio de 1915 señalaba su despedida: “Salón de Variedades: Hoy Despedida de “Los Negritos de Palatino””.

El Demócrata - Veracruz (México) - 10 julio 1915

Sobre ellos hay muy pocos datos. A pesar de ser actores de teatro y de representar personajes típicos nunca fueron artistas de las grandes compañías como el Alhambra, Payret o alguna otra de su clase. Fueron artistas independientes.

Para noviembre de 1917 hace su debut en el famoso “Circo Santos y Artigas” que bajo el nombre de “Circo Azul” hace presentaciones en el Teatro Payret. Es con un elenco de artistas circenses que hacen una gira en el interior de la república.

En una entrevista del 30 de diciembre de 1919 realizada al Sr. Jesús Artigas, co-dueño del circo, ante la pregunta: ¿Llevará también usted señor Artigas, “negritos” ?, a lo que responde: “Es un número que no puede faltar. Contamos siempre con la mejor pareja del género: “Los Negritos de Palatino” que el público solicita insistentemente. En esta tournée llevan muy graciosos y modernos diálogos”.

Están relacionados con el circo hasta aproximadamente mayo de 1921. Para esa fecha ya habían realizado sus últimas 4 grabaciones (4 de marzo de 1921).

No se conoce las fechas de su nacimiento.

Sobre Antonio Lima no se sabe cuándo nació, pero en un aviso publicado en el Diario de la Marina del dia 12 de noviembre de 1925 en la sección “Defunciones” se cita a Antonio Lima, de raza blanca, de 39 años de edad falleció en el Hospital Calixto García por Enteritis Crónica.  Lo curioso es que después de las grabaciones de 1921 ya no se citara más en los diarios ni publicaciones, salvo en los anuncios de venta de sus discos.

Grabaciones de “Los Negritos de Palatino”

Matriz            Fecha                                        Sello y Número       Título 

G-2763                 22 mayo 1919                       Vi-73034             Vuelta Abajo.

G-2764                 "                                              Acelera.

G-2765                 "                                             Vi-72539             El Pajarito.

G-2766                 "                                             Vi-72539             Los Timbales. 

G-2918                 17 marzo 1921                      Vi-78332             Un Jugador de Billar.

G-2919                                                             Vi-77844             El Tamalero. 

G-2920                                                              Vi-77844             El Divorcio. 

G-2921                                                              Vi-78332             El Motorista.


Lo que hemos escuchado de “Los Negritos de Palatino”

Grabaron 8 números para la Víctor. El tema “Acelera” se grabó, pero no se editó en discos. De los 7 restantes hemos escuchado 4, las cuales vamos analizar.

En “Los Timbales” (acompaña en casi todo el tema la tonada de “Mirala que linda viene” que posiblemente sea la versión más antigua grabada). Aquello de “tócame los timbales” habrá sonado muy erótico posiblemente, pero lo llamativo es los cantos afro que tenía en los intermedios. “Que entusiasmo siento yo, cuando yo siento el tambó eso de: Guasa Columbia, conconcon mabó, areniye niye, are niye”. En la última parte del tema el negrito dice: “ahora te voy a cantar una pintica que te va gustar, de Bembé” y pasa a entonar un conocido himno a Yemayá y después de recitar unos fragmentos termina el tema con una canción afro. Interesante la grabación. A la vuelta del disco viene “El Pajarito”.

“El Divorcio”. Ante los reclamos de la Mulata, el negrito pide el divorcio, no sin antes confesarle tener “una querida”. Al final se amistan y terminan bailando “una rumbita”, la conocida tonada de “El muerto se fue de Rumba” que también se hiciera muy popular posteriormente.

“El Tamalero”. Inicia con el pregón del tamalero: “tamalero, con picante, sin picante”, donde “Tu y yo lo hacemos con picante y sin picante”.

Al final tiene un pedazo de una canción muy conocida posteriormente llamada “A Gozar Mujeres” que ya lo había grabado antes (10 de abril de 1920) el dúo Floro (en la etiqueta del disco de Floro y Miguel dice “Rumba” pero que en realidad es un Son como lo señala la misma letra: “A gozar mujeres que el Son esta convidando”, “Te quiero ver mulatona bailar el Son Oriental, este Son de Chambelona que tú no sabes bailar”.
Regresando a “El Tamalero”, en este pedazo el negrito dice: “Bueno ahora nos vamos bailando aquello que dice “A gozar a gozar la Rumba está convidando” seguido de la música.

“El Pajarito”, quizá la más conocida en estas épocas. Lo raro de “El Pajarito” es que no dejaba dormir: “de noche nadie lo aguanta, duerme encima de un palito”.

“Un Jugador de Billar” y a la vuelta “El Motorista” no los hemos escuchado. Lo mismo sucede con “Vuelta Abajo”.

Los números de los Negritos estaban intercalados con acompañamiento de orquesta. Los diálogos intermedios eran muy graciosos, fluidos y bien llevados, lo que si es evidente de que estos números tenían bastante doble sentido.

Se vendieron bastantes estos discos. Por ejemplo, el disco Vi-73034 “Vuelta Abajo” vendió 2,475 copias. Pero el Vi-77844 con “El Tamalero” y a la vuelta “El Divorcio” vendieron 2,625. Todos se grabaron en una sola toma.

Es todo lo que podemos señalar de este magnífico dúo mixto. Después de la aparente muerte del negrito Lima ya no se les observa en activo. Tuvieron un hijo Antonio Lima Piedra, artista de circo que por malos caminos no trascendió como sus progenitores.



Lic. Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com