Actuacion del "Trio Oriental" en La Habana en 4 de octubre de 1924.
Lo que vendria a llamarse despues "El Trio Matamoros" con la inclusion de Siro Rodriguez actuo en el cine teatro "Actualidades". Para esa conformacion estaba Miguel Matamoros, Manuel Bisbé y Rafael Cueto.
Ya antes habia estado el Trio (Setiembre de 1924) con Alfonso del Rio en lugar de Cueto el cual reemplaza en definitiva a Del Rio ese mismo mes.
Primera fotografia conocida de la "Orquesta Ensueño" integrada por las hermanas Foyo Facciolo (Guillermina, Blanca Amelia, Ana, Elisa y Estela). Era dirigida por su violinista Guillermina Foyo. ademas integraban la Srta Luisita Garcia Cano en el Banjo y Mercedes Garcia, entre otras.
Hicieron su primera presentacion en el "Terraza Central" en la Vibora el dia 5 de abril de 1930. Alternaron ese dia con el 'Simpatico' "Sexteto Habanero Juvenil". El dia de su debut interpretaron Fox, tangos, Vlases, Pasodobles y Danzones.
En esta foto compartida por nuestro hermano Godinez Mas hay varios Soneros, integrantes de algunos Sextetos populares en La Habana en los años 20's.
Ahí podemos observar a:
Jose Manuel Carriera Incharte "El Chino" primero de pie a la izquierda y con bohina, Bongosero del Habanero, Boloña, Nacional entre otros. A su izquierda está Agustín Gutierrez Brito "Manana" quien era integrante del Habanero y Nacional entre los más destacados. A su lado esta Francisco Sanchez, cantante y Maraquero del Sexteto Occidente de Maria Teresa Vera y a su lado al gran Abelardo Barroso Dargeles "El Caruso del Son" cantante y Clavero del Habanero, Boloña, Nacional y otros más.
Podemos ver debajo de Franciso Sanchez a José Vega Chacon, guitarrista del Sexteto Boloña.
Foto por demás curiosa donde no hay mayor referencia pero sin duda histórica.
Los formatos Soneros desde sus primeros años eran muy característicos. Desde los instrumentos de cuerda (Tres y Guitarra), la Marimbula, la Botija o el Contrabajo (como quedó finalmente, aunque algunos de esos instrumentos aún se sigan usando) y alguno que otro instrumento percusivo (el Bongo principalmente) además de las Claves y Maracas le daban esa fisionomía característica a los Sextetos por lo menos en los años 20s. La incorporación de la Trompeta (que bien pudo haber sido Trompetin o Corneta) sucedió a mediados de los 20s. Algunos de esos instrumentistas venían de integrar Típicas de Danzon o algunos de Bandas Militares. No se sabe con exactitud cómo es que se dio este proceso que al incrementar el número de músicos hizo que el típico "Sexteto" pase ahora a ser "Septeto". El gran Sigfredo Ariel nos comentaba que "La Trompeta iba y venía, cualquier Sexteto podía tenerla o no" y es que en realidad casi todos los Sextetos en Cuba pasaron automáticamente a ser Septetos con el agregado de la Trompeta. Como dijimos es difícil establecer cual de todos esos Sextetos lo incorporó primero.
Si nos basamos en las grabaciones diremos que fue el Sexteto Habanero que registro en un disco a una Trompeta por primera vez. Esta fue la del músico Enrique Hernandez que en realidad estuvo algunos pocos meses en el Sexteto que aún usaba esa denominación. El 21 de marzo de 1927 el Habanero grabo "La Chambelona" cantando Barroso, con la inclusión de este instrumento. No fue hasta el año siguiente que hizo lo mismo el gran Lazaro Herrera en el Sexteto Nacional que con su ingreso cambió la denominación a Septeto para siempre.
Este registro del Habanero es, hasta la fecha el primero del que se tenga noticia en donde hay una Trompeta.
En una foto promocional del Sexteto Habanero de 1927 se ve a Hernandez tocando la Trompeta además de Cheo Jimenez y demás integrantes.
Este hecho motivo a que, por consecuencia se adopte otra Trompeta en algún formato musical Cubano.
Podemos citar a la Orquesta Ensueño que si bien tocaban Fox, Valses, Pasodoble, Tangos, Danzones, etc también incluían el Son en su repertorio. Es así que en 1932 se incorporo oficialmente una 2da Trompeta, la de una de las hermanas Foyo: Elisa, es decir mucho antes del Sexteto Miquito que pasa como uno de los primeros Sextetos en usar una 2da Trompeta y mucho antes del Conjunto de Arsenio que erróneamente pasa como la primera en hacerlo. Cuando Arsenio irrumpió en el ambiente musical ya el Son usaba hasta Piano: el Sexteto Gloria Cubana grabo en 1928 algunos Sones con Piano. En las grabaciones donde por primera vez aparece Arsenio (1937 grabaciones de la Orquesta Casino de la Playa) ya estaba el formato caracteristico que Arsenio desarrollará despues al crear su famoso conjunto.
Publicacion del 29 de julio de 1934 donde se da cuenta del viaje del afamado “Trio Matamoros” a New York para grabar. En efecto, el dia viernes 20 de julio de 1934 parten a través del vapor americano “Santa Rita” que lleva para New York 40 pasajeros.
Refiere la hoja de manifiesto de ingreso de los integrantes del Trio lo siguiente:
Miguel 40 años mecánico
Rafael 34 años barbero
Siro 34 años mecánico
También refiere el manifiesto de ingreso que su estancia será solo de 15 días y que ya tienen sus pasajes de retorno. Llegaron al puerto de N.Y el dia 24 de julio.
Fueron contratados en La Habana por Vda Humara y Lastra (Malla 83, Habana)
Una vez llegados a N.Y empiezan las grabaciones el dia 30 de julio donde realizan 5 grabaciones. Cristóbal Díaz Ayala refiere de estas grabaciones que podrían ser acompañadas por una orquesta dirigida por Alberto Socarrás pero en realidad se trataba de una orquesta (con 3 saxofones y piano) dirigida por el director Italiano Alfredo Cibelli. En la etiqueta del disco dice “Orquesta Matamoros”.
El día siguiente (31 de julio) realizan 9 grabaciones (4 de ellas con trompeta). El dia siguiente (1 de agosto) realizan 12 grabaciones.
Recordemos que el manifiesto señalaba que su estadía seria de 15 días pero para el 21 de setiembre realizan 2 grabaciones y el 24 realizan 4 grabaciones. El día 4 de octubre realizan 3 grabaciones y el 10 de octubre 3 grabaciones, siendo la ultima el Son “Sígueme”.
Los Matamoros en aquellos años eran taquilla. Los números que ellos grababan se vendían “como pan caliente”, es por ello que los de la Victor quisieron aprovechar su estancia y grabarlos mas, prolongando su estancia. Dejaron números inolvidables como: “Ay Simon”, “Tanto y Tanto”, “La Gata de Wenceslao”, “La Cocainomana” “Te pico la abeja”, “Hueso N ama”, “Mata que Dios perdona” “Quien tiro la bomba” “Las Maracas de Cuba” y otros mas que sin duda se convirtieron en “Standard” del Son Cubano de todos los tiempos.
El recien remozado "Conjunto Matamoros" (a veces al mismo Septeto Matamoros le llamaban "Conjunto") actuaba regularmente en la RHC Cadena Azul.
Segun podemos reconocer en la foto:
Piano: Desconocido.
Guitarra: Rafael Cueto.
Maracas: Siro Rodriguez.
Guitarra: Miguel Matamoros.
Trompeta: Jose Quinteros.
Bongo: Agustin Gutierrez.
Contrabajo: Suponemos sea Cristobal Mendive quien en esos años y en adelante integraba el Conjunto.
Sexteto Matancero (1930 aprox) Además de Oscar Velasco "Florecita" en la Trompeta, Isaac Oviedo en el Tres, Graciano Gómez en la guitarra y Barbarito Diez en las Claves y voz prima estaba un músico que en lugar del típico Bongo usaba una "Tumbadora" (llamada en aquella época 'Tambor') qué no usaba para las grabaciones pero ya empezaba a incorporarse en el formato típico de Son.
Hay otras fotos del mismo Sexteto con Tumbadoras lo que da cuenta que ese instrumento no era raro de usar cuando Arsenio formó su conjunto. Ya todo estaba inventado ya.
En esta foto compartida por nosotros y tomado de la cuenta de Godinez Mas con su autorización se observa al "Septeto Matancero" en una foto de inicios de los 30s con Barbarito Diez, Graciano Gómez, Serafín Terry, Isaac Oviedo y Agustín Gutiérrez, entre otros. En ella se aprecia a los músicos delanteros con tambores o tumbadoras dando muestra de que ese instrumento no era ajeno a los formatos típicos de Son, lo cual echa por tierra la creencia de que fue en los 40s con Arsenio en que se introdujo por primera vez.
Hubo otros "Sexteto" qué aun usaban ese nombre pero que en realidad ya eran "Conjuntos" que ya iniciaban a usar tambores (resistidos en las sociedades o clubes de baile) y como en este caso usaban hasta dos tambores además del típico Bongó.
Fundado en 1936 y dirigido por Santos Ramírez "El Niño" qué aquí vemos con las Claves y que además era el cantante de este conjunto. Esta además el Bongosero Loreto Zequeira, José Interian en la Trompeta y los demás integrantes sin identificar, aunque Jesús Blanco señala que en esa época integraban el Conjunto, además de los mencionados Vidal Benítez en la Tumbadora, Antonio Guerra en la voz y guitarra y Felix Hernández en contrabajo.
Dos detalles a destacar. El primero el uso del término "Conjunto" para designar a este Sexteto (aunque ocasionalmente llamaban así) aunque como vemos en su estandarte decía Conjunto.
El otro detalle es el de dos músicos sentados atrás a la izquierda con tumbadoras.
Como vimos anteriormente el uso del término "Conjunto" ya se usaba desde fines de los 20s, aunque tímidamente no era raro. El formato Sonero aceptaba sin ningún inconveniente las Tumbadoras.
Como mencionamos también anteriormente estamos corrigiendo los errores que se fueron cometiendo por muchos años en la historia de la música Cubana. Cuando Arsenio irrumpio en la escena musical ya todo estaba inventado.
Contaba Ramona Ajon en una entrevista de agosto de 1954 que ella se juntó con Rene "hace 22 años" y que debutaron en el antiguo cabaret "Chateau Madrid" y lo que primero ensayaron era "Un Son de Tornillo". De ahi pasaron al "Edén Concert" donde quien dirigia la orquesta era Alfredo Brito.
Ya unidos como pareja de baile los legendarios "Rene y Estela" (Rene Rivero Villen y Ramona Ajon Perez, hija de chino, ambos nacidos en 1912) eran una de las parejas que impuso el baile Sonero llamado "Tornillo".
En esta publicación de julio de 1934 menciona que eran los "Ases del Son y el Tornillo", movimiento danzario característico del Son.
No se sabe a ciencia cierta cuando se invento "El Tornillo", estimamos que a inicios de los años 30s como producto de esas innovaciones propias de los bailarines de Rumba, lo cierto es que en la actualidad no se concibe baile de Son sin Tornillo.
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Conjunto (con Piano) que hizo su aparición en la escena musical en La Habana en noviembre de 1932.
No hay mucho dato sobre este, a todas luces Conjunto.
Jesús Blanco señala que se fundo en la calle Nueve, entre H e I en El Vedado y que su director fue Mario Garriga: "No fue popular pues solamente tocaban en fiestas de los vecinos de la aristocrática barriada de El Vedado". Hasta ahi la información de Blanco.
El recién fundado Cine-Teatro "El Encanto" ofrecía diversas funciones con los artistas de la epoca. Es ahi donde se organizo este conjunto al que nombraron como "Conjunto Tipico".
Lo integraban 11 músicos, según vemos en la foto una Trompeta, 4 instrumentos de cuerda (entre el Tres y guitarras y hasta una bandurria según parece), bongosero, contrabajo, maraquero, claves.
No hemos podido dar aun con los nombres de los músicos de este conjunto pero sabemos que tenia piano (como ya hemos visto anteriormente, había otras agrupaciones con piano ya desde aquellas épocas).
La mujer que aparece sentada en la foto es la cantante Hilda Salazar, a la cual vemos luego en otras fotos con el "Conjunto Jóvenes del Cayo".
Sobre Hilda podemos decir que en marzo de 1940 hizo juna gira por Venezuela. Blanco nos menciona que aquella gira lo hizo con una agrupación llamada "Sexteto de Trovadores Cubanos" y que estaba integrado entre otros por: Rafael Ortiz "Mañungo", Cristobal Dobal, Eloy Collazo, y la Salazar en la voz cantante.
Al conjunto Tipico Encanto se les ve en actividad hasta junio de 1933. luego de ello aparentemente se disolvieron lo cual corrobora lo que menciona Blanco que no fuera tan popular.
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Nacido en 1879 en La Habana.
Curiosa publicacion del periodico "Listin Diario" de Santo Domingo del dia 14 de julio de 1931.
Llamaba "inmoral e indecente" al Son "La Ruñidera" pidiendo que se prohiba en "toda la Republica" amen de prohibir la venta de sus discos.
Aquello de "Ruñeme mama" debio ser considerado muy sugerente y explícito.
La version que causo este alboroto imaginamos habra sido la del "Cuarteto Machin" grabado el 26 de febrero de ese mismo año.
Otras versiones le vinieron despues hasta la fecha en la que ya se obvió su caracter "erotico" si asi queremos decirle.
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Creo que en el origen del Son en Cuba ya no queda mucha duda. Salvo uno que otro investigador, todos apuntamos al origen oriental del Son Cubano.
Cuando este llegó a La Habana aun conservaba su fisionomia oriunda:
Coro y solista repitiendo un estribillo hasta el infinito.
El toque sin patrón del Bongo (como hacia el Bongo de Monte en el Changüi), la simpleza de la introducción del Tres, un "montuno" despues del solista. Etc.
En la presente grabacion de febrero de 1918 uno de los integrantes menciona lo siguiente: "Que boberia compay, el Son es de Oriente" siendo ya una frase sentenciante.
El prmitivo "Son" tal y como lo conocemos hoy en dia cambió su fisionomia en La Habana, definitivamente. Influencias del Abakua, de la Rumba y de gente como Ignacio Piñeiro. De eso no hay duda.
Pero el origen es indiscutible: oriental.
NOTA: La presente grabacion me fue compartida hace mas de 10 años por el gurú de los investigadores Cubanos: Cristobal Diaz Ayala y que para deleite de los investigadores y fanaticos del Son autentico comparti con muchos de ellos, siendo un ejemplo el canal de nuestro amigo Luber Godinez, bisnieto del fundador del Sexteto que interpreta este Son: Sexteto Habanero Godinez, quien ha colgado 4 de los 6 temas que se grabo ese febrero de 1918.
Esta publicación del 16 de marzo de 1940 informa sobre las actuaciones de Miguelito con el Nacional.
Ignacio Piñeiro había dejado la dirección de su Septeto en manos de su trompetista Lázaro Herrera en 1935, quien era el que se encargaba de conseguir los contratos.
En una entrevista comentaba Herrera que había dejado la dirección del Septeto por desarreglos de varios de sus músicos, el cual ante la falta de compromiso, ausencias y disminución de los contratos finalmente dejo el Septeto Nacional que aparentemente se disolvió a fines de la década del 30.
Sabiendo de este hecho es que Miguelito Valdés, quien aun pertenecía a la "Orquesta Casino de la Playa" se acerca a Piñeiro para proponerle resurgir el Septeto, lo cual sucede según esta publicación. además de ello se anuncian transmisiones para la emisora "Cadena Crusellas".
El éxito fue inmediato tanto así que la compañía Víctor le propuso grabarlos en discos.
Entre mayo y agosto de 1940 grabaron como "Miguelito Valdés y su Conjunto" 4 números:
- A La Loma de Belén
- La Cachimba de San Juan
- Alma Guajira
- Bururú Barará
La nomina de los músicos presentes en estas grabaciones la da el mismo Miguelito en el tema "Bururú Barará":
Bienvenido León: Maracas y 2da voz.
Eutimio Constantín: Guitarra.
Francisco Solares "Panchito Chevrolet": Tres y coro.
Ignacio Piñeiro: Contrabajo y Dirección.
Miguelito Valdés: Claves y Cantante.
Ramón Castro: Bongó.
Lázaro Herrera: Trompeta.
La Víctor mantuvo estas grabaciones en catalogo hasta 1945 que los retira del mercado.
En toda Cuba sabían que el Septeto que acompañaba era el Nacional pero por cuestiones de contrato es que no podían figurar.
Afortunadamente están las grabaciones para el deleite de los seguidores de ambas figuras legendarias de la música Cubana.
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En esta publicación del 3 de enero de 1916 se daba cuenta de "un grupo de cantadores" que la gran trovadora habría organizado.
Para esa época ya estaba consolidándose el nombre de María Teresa Vera como figura prominente del cancionero Cubano.
Ya había grabado sus dos primeros números para la Víctor el 3 de julio de 1914.
En su afán explorador de los distintos formatos musicales es que organiza lo que claramente es uno de los primeros "Sextetos" y compuesto por:
José María Riaño
Rafael Zequeira
Miguel Zavalla
José Luis Guerrero.
José Parapar "El Galleguito"
Y por su puesto ella misma como directora según la misma nota periodística.
Algunos nombres son archi conocidos, pero otros no.
Zavalla tocaba guitarra al igual que "El Galleguito". José Luis Guerrero tocaba las maracas y cantaba. Zequeira de 2da y tocador de "palitos" que era como se le llamaba en aquella época a las Claves.
De Riaño no tenemos (por ahora) mayores datos, pero claramente era un Sexteto de cuerdas. Interpretaba (según la nota) "Canciones y Boleros".
Se debe tener en cuenta de que en esa época ellos llamaban "Canciones" a un grupo amplio de géneros. Estos podrían ser desde Guarachas (de moda en aquellos años, antes de la irrupción del Son), el Son, Punto, Criollas, alguna que otra Rumba, o géneros trovadorescos como el Bambuco, por citar algunos ejemplos.
Es claro que estos primeros formatos de "Sexteto" aun no pegaba como si lo hizo a fines de esa misma década con la formación del "Sexteto Habanero de Godínez" al cual le siguieron muchos otros muy famosos como el extinto "Sexteto Habanero" pero esto ya es otra época.
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Formado por estudiantes universitarios en 1927.
Sus integrantes eran:
Nicolas Torrado "Cola": Director, pianista y guitarrista
Cucho Gutierrez Dirube: Guitarra, Tres y 2da voz.
Gustavo Perez (falsete y maracas),
Jose Luis Gonzales: Bongosero.
Manuel del Valle: Claves y cantante.
Boni Lopez Barrié: Cantante
Todos de familias acomodadas del aristocratico Vedado, actuaban en fiestas particulares y eventos politicos. Eran de esas agrupaciones llamadas "Amateur" que sin embargo alternaba sus actuaciones con el afamado "Sexteto Boloña" y que se presento con poco exito en el concurso "Champion de Son" de 1928.
Sobre sus musicos no hay mucha informacion, salvo que "Cucho" Gutierrez hizo duo con el famoso Pablo Quevedo en los 30s, asi como organizo un Cuarteto de Trovadores.
Si nos damos cuenta, su director "Cola" Torrado ademas de la guitarra tocaba el Piano.
Sobre este instrumento en el Son ya hemos hablado anteriormente. Por su constirucion fisica no todos los Sextetos podian tener un piano en su formacion. En aquella epoca lo mas usual era que las "Niñas" de sociedad aprendieran a tocar piano. ademas que las academias de musica tenian mas inscritos mujeres que varones, aunque esto cambiaria en la siguiente decada.
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Sobre la polemica que esta aconteciendo la declaratoria como Patrimonio Cultural de la humanidad por parte de México, hay que hacer un 'mea culpa'.
En esta publicación de la Revista Carteles de abril de 1922 se habla de la crisis que atravesaba el genero, por propios y extraños. Paso mas de 100 años y la "crisis" se mantiene.
Una publicacion vale mas que mil palabras.
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Constitucion de la Sociedad "Sexteto Habanero" realizado el dia 10 de mayo de 1927.
En el figura como presidente de la sociedad su contrabajista y cantante Gerardo "El Principe" Martinez Rivero y como secretario a su cantante Abelardo Barroso Dargeles.
Si bien es cierto que se habia fundado a fines de la decada del 10 como un desprendimiento del Sexteto Oriental, el cual no tenia mucho de "Oriental" empiezan a actuar como "Sexteto Habanero desde 1920.
El que pagó los derechos de inscripcion fue el maraquero Felipe Nery Cabrera el cual ademas cantaba y era autor de varios Sones, por lo que finalmente se hizo de la propiedad.
Luego de su fallecimiento en 1936 quedo disuelta la agrupacion, aunque ocasionalmente realizara grabaciones para la Victor en los 40s ninguno de los fundadores intervino, salvo Gerardo Martinez, en ellas. Fue Gerardo que en los 40s funda el "ConjuntoTipico Habanero" el cual devino en lo que se conoce actualmente como "Sexteto Habanero"
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Una de las bellezas compuestos por Jose "Pepe" Sanchez y que se toca muy poco entre los Trovadores de todos los tiempos.
Decia Maria Teresa Vera que los que cantaran bien "La Rosa No 1" y "La Rosa No 2" podian sentirse consagrados.
Existe tambien "La Rosa No 3" tambien de Sanchez, de la cual, hasta donde sabemos, no hay grabaciones.
Pepe Sanchez, injustamente no incluido en la lista de los "4 Grandes de la Trova" no solo compuso Boleros, tambien compuso Canciones, Guarachas.
La interpretacion que hace Maria Teresa y Lorenzo es sencillamente insuperable.
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Otra de las joyas de Pepe Sanchez: "La Rosa No 1". Suponemos sea la primera de esta saga de 3 Rosas. Como mencionaramos anteriormente, "La Rosa No 3" no se grabo. Quiza la dificultad de estas dos primeras haya quedado a un grupo reducido de Trovadores.
Una de mis joyas mas preciadas.
Version inedita del famoso "Pa Ram Pam Pam" del Cubano Sergio de Karlo (en realidad Cecilio López) nombrado por el mismisimo Presidente de los EEUU Franklin D. Roosevelt como "Embajador de la Melodía".
Aqui interpretado por la "Orquesta Caracteristica" de Don Pepe que en realidad es un misterio.
No hemos encontrado mayores datos del enigmatico "Don Pepe".
Quizá sea una orquesta de "Estudio" como lo era la "Orquesta Internacional" para la Victor, la "Orquesta Lacalle" para la Columbia, o "Los Castilians" para la Brunswick.
Lo cierto es que para esos mismos años (1942 que es el año de la presente grabacion) se encontraba grabando para la Odeon Argentina la "Orquesta Tipica de Julio De Caro" donde el Contrabajista era Jose "Pepe" Sciarretta ya que este figura como autor en otra grabacion de "Don Pepe". Por ahora solo queda especular e indagar por mayores datos.
Lo que si es cierto es que estas orquestas de estudio optaron por el dichoso "Orquesta Caracteristica" porque sencillamente tocaban de todo. En los 40s no eran pocas las orquestas con esta denominacion.
La presente grabacion es una belleza. Por suerte el disco esta impecable por lo que la calidad del audio tambien lo es.
Dedicada al coleccionista mayor Adrian Apaza Spengler, fallecido recientemente.
Sobre este legendario Sexteto se sabe y menciona que ante la llegada de los ingenieros de la Víctor a La Habana en 1918 solicitaron al Tresista Carlos Godínez que organizara una agrupación típica para grabarlos en disco, cosa que se dice hicieron el 8 de febrero de 1918 en una habitación de un 2do piso del Hotel Inglaterra. Lo cierto es que esas grabaciones no se realizaron en febrero sino el 2 de agosto (la inversión numeral de las fechas de los meses y días según el calendario gringo) genera dicha confusión.
Sobre los integrantes del Sexteto hay controversias.
Jesús Blanco en su obra cumbre “Ochenta años del Son y los Soneros en el Caribe” da a los siguientes integrantes:
Manuel Corona Guitarra y voz segunda
María Teresa Vera Primera voz y clave
Alfredo Boloña Bongó
Sinsonte Tercera voz y maracas
Carlos Godínez Tres y director
Cristóbal Díaz Ayala menciona a los siguientes integrantes:
Carlos Godínez (tres)
María Teresa Vera (vocalista)
Sinsonte (vocalista y maracas)
Manuel Corona (vocalista y guitarra)
Alfredo Boloña Jiménez (bongos)
Al parecer Díaz Ayala tomó los datos de Jesús Blanco, puesto que ambos coinciden. Pero al ser “Sexteto” faltaría un integrante.
Sin embargo, en las notas sobre estas grabaciones que existe en la DAHR señala algo muy interesante:
“Los datos heredados de EDVR (posiblemente basados en los libros de grabaciones originales de Víctor en el extranjero) muestran personal como María Teresa, Carlos Godínez, José Corona, Eleuterio Yanaquí, Rafael Zequeira y Victoriano Godezt”.
Por tratarse de una fuente directa (la misma nota señala que los datos son “heredados”) le damos más crédito a estas.
Sea como fuere se hicieron 6 grabaciones, las cuales detallamos a continuación:
Matriz Nombre Disco Toma
G-2604 Amalia Batista V-72385 2
G-2605 Carmelina mira, tuyo soy corazón V-72079 2
G-2606 Mi Nena V-72385 1
G-2607 Mujer Bandolera V-72644 1 (Se hizo una 2 toma. Se destruyó)
G-2608 Voy a Patinar Con Mi Novia V-72079 2
G-2609 Rosa, Qué Linda Eres V-72644 1
Sobre el “Sexteto Habanero Godínez” fue un Sexteto que se formó únicamente para esa sesión de grabación, ya que no tuvieron presentaciones ni antes ni después de ese histórico día.
Las grabaciones llegaron rápido. El 16 de octubre ya se anunciaba la venta de 2 de ellas. Bajo el título de “Nueva Lista de Discos Cubanos” se pusieron a la venta del público:
“Voy a Patinar Con Mi Novia” y “Carmelina Mira, Tuyo Soy Corazón”.
Lo que si es raro es que el disco V-72644 (“Rosa Que Linda Eres” y “Mujer Bandolera”) se lanzó en 1920. Pienso que la Víctor esperaba algún impacto comercial que tuvieran estos discos, pero al parecer no las tuvo.
Estas históricas grabaciones por bastante tiempo permanecieron inéditas, solo en manos de pocos coleccionistas. Desde hace más de 10 años hemos venido compartiendo entre amistades para su estudio 4 de estas grabaciones, las cuales ya se encuentran bastante difundidas. Hace poco nos llegaron los 2 restantes, donde compartimos una el día de hoy.
Roberto de Moya: Guitarrista, cantante y compositor nacido en Santiago de Cuba el 26 de setiembre de 1897.
En 1923 se graduó como profesor de guitarra.
En 1928 viajó a La Habana y formó un trío con Valeriano Daugherty y José “Pepe” Figarola.
Para 1932 formó el cuarteto Trovadores Líricos con Raúl Domínguez, Jorge Mauri y Manuel Fontanals con el que realizó su primer viaje a Nueva York. En este cuarteto también estuvo Doroteo “Pachencho” el famoso Arpista que había tenido una Charanga.
Su fama radicó mayormente por ser uno de los guitarristas acompañantes de, nada menos Carlos Gardel.
En 1934 hace dúo con el cantante argentino Carlos Spaventa. Existen también unas grabaciones con el “Gardel Peruano” Jorge Escudero.
En 1946 regresa a Cuba, se establece como profesor de guitarra.
Estando en New York es que organiza un “Sexteto” típico de Sones con los que graba 6 números el día 5 de abril de 1935. Esta faceta de De Moya es casi desconocida, puesto que ninguno de los historiadores de música Cubana lo menciona. Tampoco se sabe de los integrantes de este Sexteto. De Moya además de excelente guitarrista (le decían la “Guitarra Liquida”), cantaba, pero de 2da voz. De estas 6 grabaciones poseemos 3, así que aún seguimos en la búsqueda de las piezas de este rompe cabezas.
Muere el 27 de enero de 1971 en La Habana.
Matriz No. No. Disco Titulo
BVE-89263 V 32469 Labios de Amapola
BVE-89264 V 32469 Entre Todas las Mujeres
BVE-89265 V 32479 Son de Son
BVE-89266 V 32479 Mira por la Rendija
BVE-89267 V 32493 Haciendo el Bongo
BVE-89268 V 32493 Por Ti Moriré
Todos los temas fueron compuestos por Roberto de Moya a excepción de “Por Ti Moriré” como autor figura Elio Fernando.
Sobre el Son “Entre Todas Las Mujeres” ya había sido grabado por el “Sexteto Munamar” el 21 de junio de 1930 para el sello Brunswick. Ahí figuraba como autor Roberto De Moya.
Alfredo Boloña Jimenez.
Uno de los grandes enigmas en la musica Cubana es Alfredo Boloña.
Es increíble que siendo uno de los mas grandes Soneros Cubanos de todos los tiempos no se sepa mucho sobre su vida, ni siquiera la fecha exacta de su fallecimiento. Hasta donde hemos podido revisar los diarios de la epoca no se menciona sobre ello.
Radames Giro decia que falleció en La Habana el 23 de mayo de 1964.
Sin embargo aquello no pudo ocurrir porque la foto de Boloña que acompaña esta nota fue parte de una mini entrevista realizada el 16 de agosto de 1964 por lo que es imposible que haya partido de este mundo en mayo.
Lo unico que queda es revisar la partida que obra en los registros alla en La Habana.
El Septeto o llamado también Conjunto "Carabina de Ases" fue uno de los precursores de agrupaciones como la de Arsenio Rodríguez. Fundado en enero de 1939 se dedicaba a la difusión del repertorio "Afro Cubano". Por supuesto que no era el unico ni el mas antiguo, pero tuvo su importancia por la calidad de musicos que la integraba:
- Nilo Alfonso: Director y contrabajo.
- Mariano Jose Mendez: Piano y delegado.
- Ramon Cisneros: Tres.
- Félix Chappottin: Trompeta.
- Chano Pozo: Bongo y tambores.
- Leonardo Bernabeu: maracas y coro.
- Joseito Núñez: claves y voz prima.
Todos musicos de primer nivel, tanto asi que algunos pasaron a formar parte del Conjunto de Arsenio poco despues.
Como muchos otros, no alcanzo a realizar grabaciones.
Una lastima.
Poco tiempo despues sustituye a Mariano el gran Lino Frias que pasa como fundador del Carabina.
Como sonaria este conjunto?
Arsenio le agrego 2 trompetas mas, puso un musico para el Bongo y otro para la tumbadora y el resto es historia.
El concepto de "Guia" en el Son.
