viernes, 21 de septiembre de 2012

Memorias de Benny Moré con el Conjunto Matamoros


Una de las figuras más representativas de la cultura popular latinoamericana de todos los tiempos, todo un icono desde su aparición en los años 40’s fue sin duda el gran Bartolomé Maximiliano Moré, el gran Benny empezó su carrera discográfica junto a otro grande de la música Cubana: Miguel Matamoros, el creador de “El Trio Matamoros”. En esta ocasión nos centraremos en este episodio: el encuentro de Los Matamoros con el gran Benny.

                                        Benny Moré a los 16 años.


Benny era un cantor de rumbo, que cantaba en Cafés, Restaurantes, Cines por el pago de una propina, con un grupo de amigos entre los que se encontraba su compadre Enrique Benítez “El Conde Negro”, Anselmo tocaba las maracas y era el que pasaba el “Cepillo”, es decir el sobrero para las monedas que buenamente dejaran alguna persona y el Benny.

En 1943, ingresó al Sexteto Fígaro de Lázaro Cordero, agrupación con la cual realiza sus primeras presentaciones radiales como cantante en la emisora CMZ.  En 1944 debuta en la Emisora Mil Diez, con un gran éxito, actuando con el Septeto Cauto que dirigía el reconocido tresero Mozo Borgellá, entonces empezó a cantar dos veces por semana; este fue su primer trabajo estable. 

Siro Rodríguez, del Trío Matamoros, lo había escuchado cantar antes que Miguel y Cueto en el Bar El Temple, causándole una gran impresión.
En 1944 Bartolomé Moré actuaba con el Septeto Cauto.  Entonces el ingreso de Bartolomé al conjunto Matamoros sucedió cuando al regreso de un viaje, el conjunto tenía una presentación en la emisora Mil Diez, pero Miguel se encontraba afónico, entonces habla con Mozo Borgellá, para que le prestara uno de los cantantes, siendo designado Bartolomé. 

Rafael Cueto: Habíamos regresado de un viaje y debíamos presentarnos en el programa que teníamos en Mil Diez, pero Miguel estaba difónico. Asi que el propio Miguel habló con Mozo Borguellá para que le prestara uno de los cantantes. Y vino Bartolomé prestado y luego se quedó con nosotros. Grabamos varios discos en los que él hizo la voz prima”.

Esto fue lo relató al respecto el propio Miguel Matamoros:
Bartolo siempre fue un gran muchacho. Recuerdo que lo conocí allá por 1944 cuando yo dirigía el Conjunto Matamoros, que formé en el Hotel Nacional en 1942. Me gustó su voz; la manejaba a las mil maravillas y hacía con ella lo que le venía en ganas.

El Conjunto Matamoros en ese momento estaba integrado por:
  • Miguel: guitarra, voz prima y dirección;
  • Siro Rodríguez: Voz segunda y maracas;
  • Rafael Cueto: Guitarra y voz tercera.
  • Ramón Dorca en el piano;
  • José Macías y José Quintero en las trompetas;
  • Cristóbal Mendive en el contrabajo y
  • Agustín “Manana” Gutiérrez en el bongó (uno de los primeros bongoseros del Sexteto Habanero y del Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro).  Al ingresar Bartolomé pasó a ser la voz prima en sustitución de Miguel, quien tenía a su cargo la dirección del conjunto.
Parados de Izq a der: Rafael Cueto, Ciro Rodriguez, Agustin Gutierrez Benny Moré y Miguel Matamoros
Abajo: Ramón Dorca, José Macias, José Quinteros y Cristobal Mendive


El 11 de septiembre de ese año está haciendo sus primeras grabaciones para la Víctor  en La Habana con el Conjunto. Son seis números, en dos de los cuales se escucha su voz como solista: Que Será Eso y La Cazuelita.

Nombre                                     Matriz        Nº Disco

1.- Qué Será Eso                                   CU 1262        V 23-0326
2.- La Ruina del Bohío              CU 1263    V 23-0286
3.- Seré Dichoso                        CU 1264   V 23-0326
4.- Mexicanita Veracruzana      CU 1265    V 23-0286 
5.- Buenos Hermanos               CU 1266    V 23-0237          
6.- La Cazuelita                         CU 1267    V 23-0237







Conjunto Matamoros con Benny Moré - Que será eso


Conjunto Matamoros con Benny Moré - Seré Dichoso.


Conjunto Matamoros con Benny Moré - Buenos Hermanos.


Conjunto Matamoros con Benny Moré - La Cazuelita.


  El 12 de Junio de 1945 graban 2 temas:

          Nombre                     Matriz                      Nº Disco  
1.- Penicilina                           CU 1314                 V 23-0321
2.- Me la Llevo                    CU 1315                 V 23-0321
                   
           


Conjunto Matamoros con Benny Moré - Penicilina.



 
Conjunto Matamoros con Benny Moré - Me La Llevo.

 El 2 de Julio graban 4 temas:
         
       Nombre                                              Matriz              Nº Disco               
1.- Ecos del pasado-Potpourri No. 3     CU 1345         V 23-0389 
2.- Ofrenda criolla                          CU 1346         V 23-0379
3.- Ecos del pasado-Potpourrí No. 4    CU 1347         V 23-0389
4.- Se va a Morir                             CU 1348         V 23-0379
                          
           

Conjunto Matamoros con Benny Moré - Ofrenda Criolla.


Conjunto Matamoros con Benny Moré - Se Va a Morir.


Hay que señalar una discrepancia sostenida por muchos; el famoso viaje del Conjunto a México (sostenida por el investigador Cubano Alberto Muguercia, Amin E. Nasser y Martínez) que sitúan el viaje el 21 de junio de 1945. Pero como vimos en los archivos de la Víctor se señala claramente que las grabaciones se hicieron entre el 12 de junio y el 2 de julio de ese año, por lo que físicamente es imposible que hayan viajado en esos días. Una posible solución la da el investigador Cristóbal Díaz Ayala: “Puede tratarse del efecto “de acción” retardada que podrían recibir las matrices en el sistema de la Víctor
                                                   Conjunto Matamoros 1944


Lo cierto es que tuvieron mucho éxito y se presentaron en el Cabaret “Montparnasse”, en el Teatro “Alameda” y en el “Rio Rosa”, así como actuaciones para la emisora de Radio XEW, alternando con uno de los mejores grupos Mexicanos de todos los tiempos: “Son Veracruz”.

El Benny se emocionaba de escuchar su voz a través de los discos

La presentación de Los Matamoros en México fue apoteósica, cosechando grandes éxitos. Se dice que existe una grabación casera de una presentación del conjunto para la Radio en vivo.

Estuvieron aproximadamente 2 meses en tierras Aztecas, programando su regreso para setiembre del mismo año.

Miguel Matamoros: “Cuando nos dispusimos a regresar de México Bartolo me pidió permiso para quedarse allí. Iba a casarse con una muchacha Mexicana llamada Juana, que trabajaba de Enfermera. Por su puesto que le di mi consentimiento”. Entregándole seguidamente el boleto de regreso a La Habana.


Rafael Cueto le aconseja cambiarse de nombre, ya que en México le dicen “Bartolo” a los Burros, entonces respondió: “Desde hoy me llamaré BENNY, BENNY MORE”

En efecto, en 1946 se casó en México con Juana Bocanegra Durán, que era enfermera del célebre cantante Doctor Ortiz Tirado, el padrino de la boda fue Miguel Aceves Mejía.

Cuando Juana, la enfermera de Querétaro, asistió al último Festival Internacional Beny Moré, contó la historia de la siguiente manera: “Como le gustaba mucho la música de Beny Goodman y yo sabía que iba a ser un gran artista, decidí combinar lo de Beny con el Moré”.
                                            Benny y Juana Margarita Bocanegra

No solamente se quedó Benny, también se quedó el pianista del conjunto: Ramón Dorca, entrando después ambos integrantes al Conjunto de Humberto Cané (antiguo integrante de la Sonora Matancera).

Sobre la estancia en México del Benny podemos decir que en los inicios fue muy dura. Ya que al no poder obtener el permiso del sindicato de músicos, no podía trabajar en una orquesta de forma estable, ya había vendido su pasaje de regreso y su amigo Clemente “Chicho” Piquero le había conseguido una habitación en una casa de huéspedes muy barata a donde se mudó.

Los días transcurrían y el porvenir se vislumbraba poco prometedor, pues no conseguía una sola actuación.  Entonces Clemente Piquero le consigue con el secretario general del Sindicato de Músicos, que controlaba las artes y la música de México, un permiso para actuar legalmente.  Con la autorización se presenta ante Pancho Aguirre, dueño del Cabaret Río Rosa, quien le dio a Beny Moré la oportunidad de realizar su primera actuación por su cuenta.  Allí en ese cabaret conoce, al que se convertiría en su entrañable amigo, Lalo Montané y por primera vez acoplan sus voces interpretando una canción de Matamoros.

Allí de 1945 a 1950 canta con las orquestas de Arturo Núñez, Rafael de Paz y Mariano Mercerón. Sobre todo con la Orquesta de Perez Prado el llamado Rey del Mambo, y al Benny le lamaron “El Principe del Mambo” pero esto ya es otra historia, asi como sus grandes éxitos con estas orquestas. 
                                                             Benny con Matamoros


Sobre el motivo de la salida del Benny del conjunto de Matamoros citaremos una entrevista a uno de sus fundadores:

Rafael Cueto: “Me preguntaron una vez porque Moré dejó a Matamoros y yo contesté que él se quejaba de los números de Matamoros, siempre lo mismo. Él quería hacer modificaciones y yo conversé con él y le dije: Bajo la jefatura de Miguel nunca vas a ser más que el cantante de los Matamoros, no vas a poder modificar, vas a tener que cantar como te diga el viejo y no te vas a poder llamar Moré ni Juan de los Palotes. Eso fue en México, y Benny me contestó: Bueno chico entonces yo me voy a quedar aquí a ver que hago. Miguel nada más le dijo que tuviera cuidado con la inmigración y así fue como se desprendió del Conjunto Matamoros donde se sentía cohibido”.

El desarrollo posterior del Conjunto siguió siendo exitoso, a la salida de Benny Moré lo reemplazo un joven cantante: Carlos Embale, con timbre de voz parecido al de Matamoros en esos años, después le siguió Rigoberto Díaz asi como el mismo Miguel en la voz prima y cantante.

De la época del Benny con Matamoros podemos decir que fue un buen conjunto, teniendo en cuenta que existía en esos años grandes conjuntos en Cuba como el Casino de la Playa, el Conjunto de Arsenio Rodríguez, la Sonora Matancera, el Conjunto Casino y otros que ya tenían un nombre bien ganado en el ambiente artístico.

Ahora sobre el cambio que hizo Miguel a su afamado Trio para cambiarlo a “Conjunto” señalaremos que desde abril del año 1937 grabó bajo esa denominación, excepto de que este Conjunto solo llevaba una trompeta y no llevaba piano. En agosto de 1939 volvió a grabar bajo esta denominación pero aún con una sola trompeta solista y sin piano.

En enero de 1941 recién agregó piano (muy al estilo de Arsenio) y un Clarinete (tocado por Francisco Repilado “Compay Segundo”) haciendo de segunda a la trompeta primera. Pero a principios de 1944 agrega la segunda Trompeta de José Macias.



Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com


viernes, 7 de septiembre de 2012

A mí no me Cumbé – Origen probablemente Español


Hace algún tiempo revisando algunos viejos cilindros de más de 100 años recién presté atención a uno que ya había escuchado antes, se trata de este en mención y lo que para mí fue más llamativo fue el estribillo, el cual se me hacía muy familiar, ya que forma parte de un tema del repertorio musical de nuestro país. El tema en mención es un Pasodoble “La Giralda” interpretado por el Trio Ramos, un Trio Cubano formado por cuerdas (Laúd, Guitarra y Bandurria) y que fue grabado en 1907 en Cilindros de cera marca Edison a una velocidad de 160 rpm y que salió a la venta aproximadamente en 1910 (al menos así figura en un catálogo de cilindros de la Edison de ese año) y es así como lo anuncia un integrante del Trio: “Paso Doble “La Giralda” por el Trio Ramos, cilindro Edison”.
“La Giralda” debió ser muy conocido ya que a principios del siglo XX fue considerada extraoficialmente Himno de Andalucía por el círculo regionalista andaluz del Ateneo de Sevilla, era de la autoría de Eduardo López Juarranz, compuesto  y estrenada en 1889 con la que ganó con la Banda Tercer Regimiento de Ingenieros el primer premio de la "Exposición Universal de París" ese mismo año. También fue presentado en la "Exposición Iberoamericana de Sevilla" de 1929.
Cabe resaltar que en el catálogo de la Edison se señala al autor como: N. Juaranz, siendo errónea esta descripción.

Eduardo López Juarranz nació y murió en Madrid (13 de octubre de 1844 – 16 de enero de 1897) fue un compositor español.
Desde 1876 hasta 1894 fue director de la Banda del Tercer Regimiento de Ingenieros de Sevilla, destacado en Cádiz desde 1878 a 1883.

Sobre su “origen” Peruano señalaremos que en una nota del diario El Comercio del jueves 27 de setiembre de 2007 en una entrevista que realizó Miguel Angel Cárdenas a Carlos Hayre éste mencionó que junto con Nicomedes Santacruz empezaron a componer temas. Es asi que componen “Saguate Cumbia” que lo grabó la Sonora Matancera.
“¿Y siguieron más noches de espontaneidad con él?”
Siguieron más noches, pero sin intención de componer algo. Pero trabajamos recopilando algunas canciones muy antiguas. Y restaurándolas como el festejo "A mí no me cumbé", "La raíz del guarango" y "Manuel Antonio".
No era raro que existan Pasos Dobles en nuestro cancionero, ya que se introdujo muy temprano en el Perú a través de las Bandas y las celebraciones de Corridas de Toro y es ahí donde puede haber quedado en la memoria colectiva de los músicos populares de principios de siglo y al no conocer el nombre ni mucho menos la letra es que le pusieron “A mí no me Cumbé”.
La versión popular es que “No me cumbén” recopilado por Nicomedes Santa Cruz está basado en un juego de niños negros de lima a principios del siglo XX, similar al juego de las sillas musicales y a la cual agregó letra.
Sea cual fuera el origen de este tema es innegable no reconocer el estribillo musical que corresponde a la parte de:
“Cumbé, cumbé y a mi no me cumbé”.
Tampoco es imposible que un Paso Doble se convierta en Festejo, en todo caso es una teoría probable como lo demuestra el audio presentado aquí.

Es necesario señalar que el 7 de Setiembre de 1913 se grabó en Lima la Polka "Geralda" (Giralda como titulo primario) por la Estudiantina Chalaca, cuyo compositor figura Miguel Almenerio. Habria que escuchar este numero para compararlo y ver efectivamente que sea el mismo al que nos referimos.

La Giralda - Trio Ramos (1907)



Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com

lunes, 27 de agosto de 2012

Montes y Manrique - Cesar Augusto Manrique La Torre


Nació en Barrios Altos en el barrio de “La Huaquilla”, un 25 de setiembre de 1878 según consta en la partida de nacimiento hallada en el Archivo General de la Nación, donde figura como asiento Nº 174. Posteriormente se crío en el Patrocinio por la Alameda de los descalzos.
Como dijimos, se hizo aficionado de la Guitarra desde muy joven, desde los 15 años recibió clases de guitarra don Octavio Casanova, empleado de la Recaudadora,  rimense que le entregó todos sus secretos, quien a su vez aprendió del padre de Augusto Reynaga. “Cuatro años me enseñó, y solo entonces vine a comprender lo que eran de verdad las cuerdas de la guitarra”. Fue creciendo en ese ambiente, rodeado de un compacto grupo de amigos todos cultores de música Criolla de quienes no se separaba cada día “hasta que cantaban los gallos”. Era tal su afición por la música que descuidaba muchas veces la escuela y se escapaba o no asistía a la misma. Un día abandona su casa por una ventana, llevando los zapatos en la mano para no ser descubierto, siendo sorprendido por su padre y éste en un rapto de cólera rompió la guitarra con el cuerpo del joven Manrique.


Con el clan Barrioaltino “Los Contrafuertes” se ganó la admiración del barrio, ya que era el escogido para llevar serenata a las novias, agasajadas o alguna cumpleañera. Augusto Páez, uno de los miembros de este clan recuerda: “Centenares de personas rodeaban a Manrique, quien entonaba sus canciones acompañado de los bordoneos de su guitarra”.
El encuentro con Eduardo Montes ocurrió en un cumpleaños del Papá de Manrique, don Artidoro que había sido Coronel del ejército.
 “Éramos solo aficionados que tocábamos en casa de amigos, cuando vino el “gringo Joffay”. Decía Manrique en 1942. Prosigue: “el Gringo, que era Mexicano, alto de cuerpo el, rosadito. Vino para buscar una pareja de cantores. Le vimos alguna vez en la Casa Holtig, donde Castellano y también en el Bazar de Flores y Benero, en Boza, pero no nos hizo caso. Después de muchas vueltas y cuando el gringo escucho a varios cantorcillos aficionados, nos oyó a nosotros y ahí mismo dijo: A este dueto debemos llevarlo en discos”.


Cesar Manrique tuvo 3 hijos;
Cesar Antonio Manrique Pomar nacido el 13 de mayo de 1905, hijo de doña María Pomar de 19 años, natural del Lima con la que tuvo hasta ese entonces 1 año de vida conyugal.
Carlos Augusto Florentino Manrique Winder, nacido el 23 de enero de 1910. Según la partida de nacimiento Manrique de 28 años estaba unido con Eloira Winder de 30 años con la que llevaba 10 años de vida conyugal.
María Gerardina Manrique Pomar, nacida el 15 de agosto de 1910 hija de doña María Filomena Pomar de 24 años, de Lima.
El 17 de enero de 1907 murió de neumonía Cesar Antonio de tan solo 1 año con 8 meses de edad, quedando Manrique al cuidado de Augusto y Gerardina, es por ello se creyó siempre que Manrique solo tuvo dos hijos y ambos con María Pomar. En la lápida del nicho de Manrique dice: “Recuerdo de su hija y nietos”.
En una entrevista a Gerardina solo menciona que Manrique tuvo 2 hijos; Augusto y ella pero si recalca que solo eran hermanos de padre. Era compadre con Montes porque era padrino de un hijo de Montes. Con respecto a las grabaciones realizaron, le pagaron por la mitad y por la otra mitad ya no le pagaron, les empezaron a mandar en cheques y cuando faltaba una pequeña cantidad ya no más mandaron. Cesar Augusto Manrique La Torre, “Torre de las Torres, como él decía”. Le decían “El Doctor”, en las cartas que le escribían le ponían así, y él decía que era “porque hacía operaciones” y las contaba en las reuniones, trabajaba con el Doctor del “Tétano”, el Doctor ”Angulo”, el Doctor “Lengua”, el doctor “Cachay” (decía que eran sus ayudantes), su casa era de una planta y decía que en la segunda tenía la “clínica” y convertía maricones. No tomaba cerveza, solo pisco o Coñac y cantó como hasta los 82 años donde hacia serenatas. Se reunía con los 3 Páez, Federico, Augusto y Pablo Páez. Augusto era su compadre. Después era de su grupo el Sr Colichón, Carlos Garland (hermano de Lucho Garland), Manrique decía que cuando Carlos Garland cantaba se apagaba la luz del tren, por la voz que era muy fuerte, Abelardo Requena, 2 hermanos, Enrique y Carlos Shell, Pardo, Landaeta, Martinto (senador por Ica), Lucho Paz (que cantaba con él “muy bonito”). Le decían también “Manruco”. Lo levantaban a las 6 de la mañana para una jarana a la que asistía en pijama, le decían: “te va a dar una pulmonía” y él decía: “no me da nada, para eso está el Pisco Sour”. Chito Cornejo encabezó un movimiento para ayudar a Manrique en los últimos días de éste, por él se creó la calle “Montes y Manrique”, en el jirón Cajamarca, en la cuadra 1 de éste jirón se creó el Centro Musical “Montes y Manrique” todo esto en el Rimac, siendo su primer presidente el mismo Germán Cornejo Rosendo “El Chito”, y recolectó firmas para que se le diera la “Orden del Sol”.


Un día un compositor que vivía en el Callao (Eduardo Marquez Talledo)le pidió prestada su guitarra, la que le regaló el Presidente Leguía, y nunca más se la devolvió. Un día le dijeron que vaya a la casa de este señor en el Callao, pero antes de eso fue a una casa de préstamo y colgada estaba la guitarra de Manrique, el compositor la había empeñado y le dijo al dueño de la casa que por favor no la vendiera: “regreso a Lima y vengo a sacar la guitarra”, pero resulta que el señor se fue y se quedó el hijo y se olvidó de decirle y cuando llego Manrique ya habían vendido la guitarra, la cual tenía 12 cuerdas, adornada con Concheperla y adentro tenía el retrato del Presidente Leguía. Tenía varias guitarras pero las prestaba y nunca se la devolvían. Un compadre suyo le pidió la última que le quedaba, la tuvo mucho tiempo, un día le dijo: “Compadre acompáñeme, donde arreglan las guitarras, porque voy a arreglar la mía” y Manrique fue, la guitarra quedó como nueva y el compadre se quedó con ella. Sus hijos le decían: “Pero esas guitarra es tuya”, “Mi compadre se quedó con ella, que le voy a decir”.
La hija de Manrique dice que estuvieron en Estados Unidos 3 meses, les pidieron que se quedaran más pero extrañaban el Perú y regresaron.
Manrique trabajó en la municipalidad de Lima primero y después en la municipalidad del Rímac. Murió de 86 años. En una ocasión le dijo a su hija Gerardina: “cuando yo esté enfermo nunca me mandes a un hospital porque yo me muero”.  Cuando estaba en el hospital y ya mejor de salud, de un momento a otro empeoró. Se dice que una noche estaba al lado de su cama un señor moreno que estaba enfermo del corazón, y en la noche anterior a su muerte Manrique se levantó y se cayó, este señor lo ayudó a echarse a su cama y llamo a los médicos. Su hija Gerardina dice: “mi papa se asustó con el señor”, “no hizo más que mirarlo y se tiró de la cama”.


Manrique decía, cuando se miraba al espejo, pasados los 80 años: “cuando me vea con cara de viejo, ese día me meto un balazo”, también decía: “yo no ando con viejos ni con borrachos, porque si me ven con viejo no van a decir; he visto a Manrique con un viejo sino, he visto a un par de viejos”.
Se dicen también que grabaron en Lima más o menos 300 cilindros de cera, pero que la calidad de estas no eran tan buenas, ya que al pasarla alrededor de 6 veces después de la cual se deterioraba y ya no servía.
Firmamos primero un contrato con la Casa Columbia, que nos fue desfavorable. Nosotros grabamos ciento noventa y cinco discos y otro tanto de cilindros y recibimos S/. 2,600.00 mas o menos y otras pequeñas partidas. Y nuestras grabaciones se vendieron en lima a S/. 5.00 cada una, y en Iquitos hasta S/. 50.00
Falleció el 26 de diciembre a la 1:45 de la madrugada en la sala “Julián Arce” del Hospital dos de Mayo, habiendo sido internado el día 30 de noviembre. Un infarto cardiaco, producto de una Esclerosis de los vasos del corazón,  lo fulminó. Aunque la causa de su internamiento fue una afección bronquial y una Estenosis al Esófago, su corazón no soportó más.


Sus restos se velaron en el Jirón Cajamarca 188 en El Rímac, local del Centro musical social “Montes y Manrique” a donde fue trasladado a la 1:30 de la tarde.
 La capilla y el lujoso ataúd color Beige oscuro había sido proporcionado por el servicio funerario de la Policía de Investigaciones del Perú (P.I.P), así como el costo del nicho (S/ 3,150.00) y el de la lápida (S/ 450,00) fueron pagados a través de el director General de la PIP, Javier Campos Montoya, socio honorario del “Montes y Manrique”.
En el archivo central de la Sociedad de Beneficencia de Lima Metropolitana, en el Registro Diario de Inhumaciones Perpetuas y Traslados de Cadáveres consta que se pagó por la carroza fúnebre: S/ 800.00. En el mismo archivo, en el Libro Nº 64, Folio Nº 197, Parte: 4718, Cesar A. Manrique La Torre falleció de 92 años, y se encuentra enterrado en el cementerio “El Ángel”, Cuartel: “San Diógenes”, Letra: B, Nº: 52. El cuartel se encuentra ubicado a espaldas del crematorio del cementerio, no por la entrada del jirón Ancash sino más bien para la puerta que sale a la Av. Grau.
El sepelio se realizó el día 27 de diciembre a las 4:30 pm.


Se dice que en hospital, antes de ser condecorado, Manrique le pidió a un médico un recetario para poder escribir, lo que sería su última voluntad. En el recetario quedo escrito: “Dios mío…. Me muero”! y de sus labios salió balbuceante “Eduardo, amigo”. Se le escuchaba decir en su lecho de hospital, casi cercano a la muerte: “Aquí, oscuridad y música, camino. Recuerdo a mis amigos Eduardo Montes, Armando Casanova, Enrique de las Casas, no Herminia, no Herminia los mejor, cerca a mi… oscuridad, oscuridad, mi memoria…”.


Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com

miércoles, 11 de julio de 2012

La Habanera en el Perú


Llamado en Cuba Tango Congo o Habanera. Según Cristóbal Díaz Ayala, al producirse la revolución Haitiana en 1791, los colonos Franceses huyen junto con sus esclavos, los cuales se asientan en la región oriental Cubana y traen o reavivan elementos ritmáticos de África y que en Cuba alcanzan un desarrollo y divulgación: El Cinquillo y La Habanera, el cual ya aparece en las primeras Contradanzas publicadas en La Habana en 1803. En 1836 aparece publicada en el Noticioso de Ambos Mundos de México el número titulado La Pimienta de autor anónimo con el ritmo de Habanera y catalogada en la partitura como “Contradanza-Habanera”.

En la década de 1840 aparece en España como “Danza Habanera” o “Contradanza Habanera”. El nombre se va acortando hasta convertirse solamente en “Habanera”.

Señala también que se escribieron y cantaron Habaneras a partir de 1840 en México, Venezuela, Puerto Rico, Sud América y sobre todo en España.
Según Alejo Carpentier en su libro “La Música en Cuba” considera que Manuel Saumell (1817-1870) es el padre de la Habanera, por la composición de una Contradanza titulada “La Amistad”. Según este mismo autor, al llegar la Contradanza a Cuba tomó el nombre de “Danza Habanera” y aquí la Contradanza Francesa se transforma en Contradanza Cubana que da origen a la Habanera y a la Danza.

Otros musicólogos relacionan la influencia que tuvo el Tanguillo Gaditano en la Habanera, la cual a llegar a Cuba, criollos, mulatos y negros le dieron un ritmo más lento y cadencioso.
La Dra María Teresa Linares considera que El Punto Cubano, La Guaracha y La Habanera surgieron a finales del siglo XVIII. Las Habaneras se cantaban como cancioncillas hasta que, con su desarrollo y expansión a mediados del siglo XIX, llegaron a la península con distintos nombres: Canción americana, tango americano o simplemente tango.

El investigador Argentino Carlos Vega, en su libro “El Origen de las Danzas Folklóricas” menciona que esta danza se consagró primero en los salones de la aristocracia y posteriormente fue adoptada en los salones de la clase media llamados “salones de medio pelo”.

De ritmo lento y compás binario, generalmente de dos por cuatro, puede ser cantado o puramente instrumental y es un género adoptado y usado por diferentes formaciones musicales como grupos corales, bandas de música, tunas, rondallas, etc.

Eduardo Sánchez de Fuentes, autor de una de las Habaneras más conocidas “Tú” sostenía que La Habanera era música culta, para ser tocada por orquesta. Miguel Matamoros (autor de “Mariposita de Primavera”) y María Teresa Vera (autora de la inmortal “Veinte Años”) decían que La Habanera era una canción de amor para ser tocada con guitarras.

Con respecto a la llegada de La Habanera a América Latina, como ya se mencionó anteriormente, se dispersó en la primera mitad del siglo XIX. Se conoció en Chile aproximadamente en 1870 después de recorrer México, Venezuela, Colombia, Perú y Argentina (de donde derivó el Tango).

Sobre su llegada al Perú existen algunas teorías. La investigadora Chalena Vásquez sostiene que su probable llegada se haya producido a través de la Zarzuela. Las compañías que representaban zarzuelas, viajaban por mar - llegaban a los principales puertos - actuaban e iban dejando esa memoria musical en los pobladores - paralelamente se difunden partituras y las orquestas grandes o chicas interpretan el género - esto se da antes de que se plasmara en discos los géneros populares.

Eduardo Mazzini sostiene, sin embargo, que esta llegó a través de Colombia.
Otra versión sostiene que durante el siglo XIX y comienzos del siglo XX, llegó a través del Callao y demás puertos del litoral peruano, que aprendieron de los tripulantes que llegaban de Cuba en esos barcos.
Si analizamos el repertorio de las primeras “Danza-Canción” como se les llamó en nuestro país, para después acortarse y quedarse solamente como “Canción”, podemos señalar que una de la “Canción” más conocida; “El Payandé” cuyo autor de la letra Vicente Holguín (Colombiano) se compuso en la segunda mitad el siglo XIX, tenemos que tener en cuenta que el autor de la música fue el Peruano Luis E. Albertini, abogado y diplomático, quizás haya sido, probablemente un factor que propicie el conocer Habaneras desde mediados del siglo XIX. Aparece en el Cancionero Popular de 1892, editado en la imprenta de Benito Gil y en una colección de Zarzuelas, Yaravíes, Canciones, Valses, Habaneras y Serenatas que se imprimía en Arequipa con el nombre de La Lira del Misti.

El Payandé es un árbol silvestre, común en Colombia, probablemente sea este hecho y el que el autor de la letra sea Colombiano, los que hayan sido factores importantes en la teoría de Mazzini, de ser así la llegada de La Habanera a nuestro país se haya producido a inicios del siglo XX y se conocen partituras de este género a mediados del siglo XIX en nuestro país, por lo que veo poco probable este hecho.

Los Montes y Manrique grabaron 23 Habaneras, todas ellas con el género de “Canción”.
Existe otra Habanera “El Centinela” (P64) grabado como POLKA. Esta canción es muy conocida en el folklore popular Cubano y se le conoció siempre como Habanera. Los autores son los Cubanos Rafael Suarez y Jorge Ankerman (La Habana, 22 de marzo de 1877 - 3 de febrero de 1941) y la firmaron como “El Soldado”.


P64 - El Centinela - Montes y Manrique

 
El Soldado - Maria Teresa Vera

Entre el 22 y 24 de setiembre de 1913 el Dúo Arequipeño Velarde-Medina, compuesto por Angel Medina (Baritono) y Rafael Velarde (Tenor), acompañados de Emilio Sirvas en la Guitarra, grabaron para la Victor 29 temas, de los cuales 7 son llamadas "Canciones"; "La Jardinera", "Las Avecillas", "Bella Esperanza", "A Extrañas Tierras", "El Sepulcro", "Los Pájaros".

Las Avecillas - Velarde-Medina


El 7, 8, 9 y 10  de agosto de 1917 los Arequipeños HERMANOS SOTO grabaron en Arequipa 7 "Canciones"; "La Pastora", "El Ferretero", "Canción del Pierrot", "Constancia", "Amor", "Las Golondrinas" y "El Huerfano".

El Dúo Almenerio-Saez hicieron lo propio el 11 de Setiembre de 1917 (Frios del Alma y Las Madreselvas).

Las Madreselvas - Alemenerio-Saez


Ese mismo dia LAS HERMANAS ANSELMI con el acompañamiento de Carlos A. Saco en la guitarra grabarón en Lima 2 "Canciones"; "Serenata de Pierrot" y El Jazmin".


Al dia siguiente, es decir el 12 las HERMANAS ARATA con el acompañamiento de Carlos A. Saco grabaron el Lima 2 Canciones; "Contradicción" y "Maria de Jorge Isaacs".

Contradicción - Hnas Arata


El 14 de Setiembre el Dúo Gamarra-Marini (Carlos Gamarra y Modesto Marini) con Carlos A. Saco grabaron tambien en Lima 1 Canción; "El Arrullo".

Despues de esas grabaciones se ve la disminución de la misma en el repertorio de nuestros musicos, ya que no se ve reflejada en los discos.

La representacion en discos nos dice que se grabaron "Canciones"o "Habaneras" despues que los nuestros en Colombia y despues aún en Chile.

Sea como fuere, La Habanera, Danza Canción o simplemente “Canción” se cultivo hasta la primera mitad del siglo XX hasta llegar casi a desaparecer en nuestro repertorio en la actualidad. Otra de las intérpretes que cultivó el género fue Eloísa Angulo, cayendo ya casi en desuso.



Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com

jueves, 7 de junio de 2012

La Batalla de Arica



Un día como hoy, el 7 de junio de 1880 se produjo uno de los episodios más valerosos de nuestra vida Republicana, que sirvió para enaltecer el valor y patriotismo de los Peruanos. Llamado también Asalto y Toma del Morro de Arica, que se produjo en la Guerra con Chile.
Desde los primeros años de nuestra industria discográfica se reflejaba este sentimiento patriótico aún fresco en la memoria de los Peruanos lo cruento que fue la llamada Guerra del Pacífico y que se plasmó en grabaciones.
La más antigua que conocemos si lugar a dudas fue las que realizó el Dúo Montes y Manrique en New York en 1911 para el sello Columbia.
Se sabe que este dúo Rimense realizó sus grabaciones en los EE.UU, pero tenemos las sospechas de que un grupo de ellas se realizaron en Lima, ya que los ingenieros de la Columbia traían matrices de cera para grabar a las bandas (del Primer Regimiento de Artillería de Montaña, Regimiento de Gendarmes de Infantería y la banda de la Escuela Militar de Chorrillos) asi como también algunas “Piezas Imitativas” donde se escuchan más voces además de las del dúo.

En estas grabaciones grabadas en Lima probablemente estén:

P4 Asalto de Arica – Primera Parte




P4 Asalto de Arica – Segunda Parte




Ambas llamadas “Piezas Descriptivas” donde efectivamente se escuchan otras voces.
La Primera Parte se desarrolla en torno a la pedida de rendición por parte de sargento mayor José de la Cruz Salvo como parlamentario frente a las tropas que defendían Arica, enviado por el General Baquedano, realizándose este hecho histórico el 5 de Junio de 1880. Seguidamente la decisión de Bolognesi de no rendirse así como la consulta a sus oficiales su decisión frente a Salvo; la respuesta fue apoyada por los subalternos. Este suceso ocurrió en la llamada Casa de la Respuesta en Arica. Los quince oficiales que acompañaron al Coronel Francisco Bolognesi el 5 de junio de 1880 fueron:
  • Coronel José Joaquín Inclán.
  • Coronel Justo Arias y Aragüez.
  • Coronel Marcelino Valera.
  • Coronel Alfonso Ugarte.
  • Comandante Juan Guillermo Moore.
  • Comandante Manuel J. La Torre.
  • Comandante Ramón Zavala.
  • Comandante Francisco Cornejo.
  • Comandante Benigno Cornejo.
  • Comandante Francisco Chocano.
  • Comandante Mariano E. Bustamante.
  • Comandante Juan Pablo Ayllón.
  • Teniente Coronel Roque Sáenz Peña (después Presidente de Argentina en 1910).
  • Capitán de Fragata José Sánchez Lagomarsino (Capitán del monitor Manco Cápac).

Aquí se escucha el histórico: “Tengo deberes sagrados que cumplir y los cumpliré hasta quemar el último cartucho”.

La Segunda Parte se desarrolla en torno a la Batalla, la muerte de Bolognesi y la inmolación de Alfonso Ugarte.

También grabó el dúo el disco Columbia:
P15 Arica (Vals).



Conocida también como  "El 7 de Junio" o "Recuerdos de Arica", atribuido erróneamente a Pancho Ferreyros pero de autoria de Nicanor Casas (Barrios Altos 14 de febrero de 1885 - 5 de febrero de 1931).


Arica 
(Vals) 

Un día siete de junio
de un año tan desgraciado,
un parlamento confiado
vino a intimar su rendición.

Eran las seis de la mañana
cuando un capitán se presentó,
a pedir la rendición de Arica
que Don Bolognesi no la aceptó.

"Tengo deberes sagrados
-repuso el gobernador-
y los cumpliré con honor,
es el deber de un soldado".

Bolognesi y Ugarte,
Moore, Sáenz Peña e Inclán,
otros más patriotas que van;
a todos se les oye su voz
con bizarro poder:
"¡soldados no hay que temer!" (Bis)

Ya salieron al combate
como los leones sedientos,
a defender la bandera
con heroísmo y con fervor.

Ya resuenan los clarines,
la corneta y el tambor,
yo defiendo mi bandera
con valor en el campo de honor.

Llora, llora, pobre corazón,
llora por esos seres queridos,
que en la batalla de Arica murieron,
por defender su gloriosa nación.


Por otro lado existen grabaciones para el sello Víctor hechas en Lima y son los siguientes:
Repuesta de Bolognesi.
Número de Disco:           Víctor V-65632 / Víctor V-69006
Número de Matriz:        L-179
Género: Escena Dramática “con Cornetas”
Disco de 10 pulgadas con la siguiente descripción:
Episodio de la Guerra del Pacífico (Series title)
Repuesta del Coronel Bolognesi al Parlamentario Chileno en Arica (Alternate title)
Autor:   Rogelio Soto.





Asalto de Arica
Número de Disco:           Víctor V-65638 / Víctor V-69006
Número de Matriz:        L-180
Género: Escena Dramática con Cornetas
Disco de 10 pulgadas con la siguiente descripción:
Episodio de la Guerra del Pacífico (Series title)
Ambas realizadas el 8 de Setiembre de 1913 por el dúo conformado por José S. Cobián y Rogelio Soto.





Recuerdos de Arica
Por el dúo Almenerio-Saez, conformado por Manuel Almenerio (tenor) y Alejandro Saez (Vocalista), con el acompañamiento de Justo Arredondo en la Guitarra.
Número de Disco:           Víctor V-72092
Número de Matriz:        G-2357
Género: Vals
Disco de 10 pulgadas con la siguiente descripción:
Dúo Vocal con Guitarra.
Autor:   Nicanor Casas.
Grabado en Lima el 11 de Setiembre de 1917.
Con una nota en los registros de la Víctor: “Estos registros son 11 de los 33 únicos buenos vendedores de los Montes de Columbia y los registros de Manrique”.

Existe además un tema llamado ARICA, interpretado por la Orquesta Internacional, grabado el 24 de noviembre de 1924 como “Bolero Pasodoble” y compuesto por Eladio R. León, la cual no hemos encontrado.
El sentido patriótico de nuestros músicos se demuestra desde sus primeras grabaciones, ahí tenemos el Tondero “Huáscar” por Montes y Manrique y algunas más que son un estándar en nuestro cancionero.



Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com