Una de las grandes
grabaciones en la historia del Jazz es este número creado por accidente durante
la sesión de grabación que tuvo lugar en WOR
Studios, situado en Broadway, New York, lugar donde se grababan los discos
del Sello SAVOY, el 26 de noviembre de 1945. En esa fecha los Charlie Parker Rebeboppers / The Be Bop
Boys realizaron una histórica sesión de grabaciones, donde quedaron
registrados 6 números y 16 tomas, como pasamos a detallar a continuación:
01. S5849-1 Warming
Up A Riff (orig.-take 1) Savoy 945
02. S5850-1 Billie's
Bounce (new-take 1) Savoy
MG 12079
03. S5850-2 Billie's
Bounce (short-take 2) Savoy
MG 12079
04. S5850-3 Billie's
Bounce (new-take 3) ----
05. S5850-4 Billie's
Bounce (new-take 4) ----
06. S5850-5 Billie's
Bounce (orig.-take 5) Savoy 573
07. S5851-1 Now's
The Time (short-take 1) Savoy MG
12079
08. S5851-2 Now's
The Time (short-take 2) ---
09. S5851-3 Now's
The Time (new-take 3) Savoy MG
12079
10. S5851-4 Now's
The Time (orig.-take 4) Savoy
573
11. S5852-1 Thriving On A Riff (new-take 1) Savoy MG 12079
12. S5852-2 Thriving On A Riff (short-take 2) Savoy MG 12079
13. S5852-3 Thriving On A Riff (orig.-take 3) Savoy 903
14. S5853-1 Ko-Ko (short-take 1) Savoy
MG 12079
15. S5853-2 Ko-Ko (orig.-take 2) Savoy
597
16. Meandering (new-take
1) Savoy MG
12079
Todos estos temas constituyeron
la base o inicio al movimiento de fines de guerra llamado Be Bop, encabezado por el saxofonista Charlie Parker y el Trompetista Dizzy Gillespie.
El emblemático Ko-Ko se grabó como accidente y es una
de las piezas mas importantes en la historia del Be bop, tanto o igual como lo
fue “Heebie Jeebies” de Louis Armstrong con sus Hot Five para el Jazz antiguo y fue para Bid una de sus obras
maestras.
Se sabe que Parker
basaba sus inspiraciones e improvisaciones teniendo como base la canción “Cherokee” de Ray Noble y que fue grabado por el ídolo de Parker, el saxo tenor Lester Young en la banda de Count Basie en 1939. Conocida es la
anécdota del famoso platillazo arrojado por el Baterista Jo Jones sobre Bird, ya que el joven Parker tocaba distinto a lo
que se hacía en esa época y al ser incomprendido aun su música generaba rechazo
de sus condiscípulos músicos. Se cuenta que estuvo con los ojos rojos de tanto
llorar después de ese incidente y fue hasta que se dio cuenta que acomodando
sus acordes sobre la melodía de “Cherokee”
podía tocar creando un estilo propio. Tuvo la feliz ocasión de encontrar en su
camino a otro genial e innovador músico, el trompetista Dizzy Gillespie con el
cual coincidieron en la banda de Billie
Eckstine, el cual tocaba Trompeta, Trombón de pistones y Guitarra en el año
1943 en unas grabaciones para el sello STASH
el 15 de febrero de ese año.
Pero no nos salgamos
de nuestro Ko ko.
Iniciada la sesión de
grabación se tenía como músicos a:
·
Charlie
Parker: Saxo alto.
·
Miles
Davis: Trompeta.
·
Max
Roach: Bateria.
·
Curly
Russell: Bajo.
Hacemos una pausa en
nombrar a los músicos ya que al referirnos a este tema tenemos que ser muy
cautos en nombrar a los que tocaron en este número. Por ejemplo en los temas
que van del 1 al 10 se sabe que el pianista fue Dizzy. La Trompeta de Miles se
escucha en los números 2 al 13. Nombramos al pianista Sadik Hakim (Argonne Thornton) en los números que van del 11 al 13.
Después de grabar la
última toma de “Thriving On A Riff”
que corresponde al 13 de esa sesión, los ingenieros y técnicos de la SAVOY se dieron cuenta que Sadik no tenía
afiliación sindical, la cual otorgaba permisos a los músicos agremiados. Al
preguntarle sobre este hecho Sadik sacó una tarjeta del sindicato de músicos de
Minnesota el cual estaba en malas condiciones y peor aún, no renovado ya que
era de principios de 1944, a lo que le respondieron: “Que es esta basura?”, “Tú no
puedes tocar en esta sesión” y fue así que se quedaron sin pianista esa
misma fecha de grabación aun faltando temas por completar lo pactado.
Se asume que fue
Dizzy quien asumió la responsabilidad del piano, ya que fue el que estuvo en el
mismo en los números antes señalados. Entonces empieza a grabar el tema 14 el
cual iba a tener como nombre “Cherokee”
pero al haberse percatado de esta melodía los técnicos interrumpieron el mismo
diciendo: “Hey, Hey, Hold It” ( ¡ Un momento ¡) dando palmadas y
silbidos al mismo tiempo y agregando: “Eso no se puede tocar” ya que eso
supondría el pago de derechos de autor (a Ray
Noble), algo que no sabía Parker cuando estaba grabando este tema.
Empecemos escuchando
la versión de “CHEROKEE” que grabó
Charlie Parker con la “Kansas City Band”
para el sello STASH en Vic Damon
Studio, Kansas City en setiembre de 1942:
Escuchemos en el
siguiente audio la Toma 1 de Ko-Ko
(Cherokee):
00:00 Primera entrada del dueto Saxo-Trompeta.
00:06 Entrada
en “Fugatto” de la trompeta.
00:13 Entrada
de Charlie en el saxo.
00:19 Segunda
entrada del dueto Saxo-Trompeta.
00:25 Tema
de Cherokee.
00:34 Interrupción
de los técnicos de grabación.
Es decir, les tomo 9
segundos para darse cuenta de que no podían grabar ese tema.
Entonces se decidió
que se tendría que enmascarar el tema “Cherokee”
haciéndose una segunda toma del mismo y cambiándole de nombre.
Ko-Ko (Toma 2):
00:00 Primera
entrada del dueto Saxo-Trompeta.
00:07 Entrada
en “Fugatto” de la trompeta.
00:13 Entrada
de Charlie en el saxo.
00:20 Segunda
entrada del dueto Saxo-Trompeta.
00:26 Primer
solo de Charlie Parker.
01:16 Segundo
solo de Charlie Parker.
02:07 Solo
de Batería de Max Roach.
02:30 Repetición
de la Primera entrada del dueto Saxo-Trompeta.
02:36 Salida
en “Fugatto” de la trompeta.
02:42 Repetición
en el Saxo del “Fugatto” de la trompeta.
02:48 Salida
del dueto Saxo-Trompeta.
Analizando esta
grabación tenemos que es una joya por donde se le mire. La entrada en Fugatto
de la Trompeta era inusual para la época, inaugurando la moda de los Fugattos
en el Be Bop.
El segundo solo de Bird
se hizo porque no había intención del trompetista en hacerlo ya que éste se
encontraba tocando el Piano, es decir Dizzy
Gillespie y empieza tocando una parte de un viejo tema tradicional de New
Orleans “High Society”.
El magistral solo de
batería de Roach, teniendo en cuenta la limitación física, por así decirlo, de
solamente los dos tambores, bombo y platillo para ejecutar partes complejas
dentro del solo por la rapidez de la misma.
La salida en Fugatto
de la Trompeta y la repetición exacta por parte de Bird de este Fugatto de
Dizzy, demostrando su increíble técnica y capacidad memorística para
realizarlo.
Existe duda de los
músicos que acompañaron este tema, ya que algunos señalan que estuvo Miles
Davis. Si vemos la sesión de ese día, efectivamente comprobamos que Miles
estuvo presente pero, si Miles participó en esta grabación como mencionan
algunos, porque no realizó el solo de
trompeta después de haber realizado Parker el suyo (minuto 01:16)? La
respuesta es sencilla, porque no estuvo presente. De haber sido así (es decir
si estuviera Miles en toda la sesión completa de grabación) porque no tocó el tema 16 (Meandering) donde solo se escucha el Saxo y un no virtuoso solo de
piano de Dizzy donde la misma se interrumpe y no se realizan más tomas de la misma,
cerrando la sesión de grabación al no encontrar, efectivamente, un Pianista.
Algunos fundamentan
el hecho de que sea Miles y no Dizzy porque sería harto difícil el tocar la
Trompeta y el Piano al mismo tiempo, pero no es nada descabellado si analizamos
que la entrada la realizan trompeta y saxo y no se escucha piano hasta entrado
el solo de Parker (minuto 0:26 aprox). Dizzy podría tranquilamente haber tocado
la trompeta desde el inicio en dirección al micrófono de grabación y colocar su
trompeta encima del piano para seguidamente tocarlo. Es absolutamente posible y
creemos que así sucedió.
Es un misterio la no
presencia de Miles en esta
grabación, si se encontraba grabando normalmente. Sospechamos que el
temperamental Miles abandonó la misma en protesta por el desalojo de la sala de
grabación del pianista Sadik, en
oposición a las teorías que indican que tenía que ser Dizzy el que ejecute esa pieza ya que Miles (de 19 años por aquel entonces) aun no tenía la experiencia
suficiente, algo completamente injusto señalar para un músico profesional como Miles Davis.
Teddy Reig, quien produjo la
sesión de grabación dijo: “Dizzy es quien toca la trompeta en la
introducción y luego se va al piano y después colocamos un solo de batería para
que tenga tiempo de terminar la grabación”.
Efectivamente después
del solo de batería ya no se escucha el piano.
Ahora, porque Dizzy
está en el piano y no en la Trompeta que era donde le correspondía. Existen
varios factores. Para la sesión de ese día estaba destinado a ocupar esa plaza Bud
Powell, pero había sido detenido por defender a Thelonious Monk en una pelea
con la Policía y se desconocía su paradero. En el último momento se trajo a un
pianista de Minnesota llamado Sadik Hakim, el cual no llegó a tocar en toda la
sesión por lo mencionado líneas arriba de esta reseña. Entonces se recurrió a
Dizzy, que se encontraba supervisando las grabaciones de su gran amigo Bird a
tocar el piano. En los créditos era imposible que pueda figurar ya que tenía
contrato vigente con el sello MUSICRAFT Records.
Si analizamos la
etiqueta de los discos, la primera que salió en discos de etiqueta roja con
serie 597-B, señala a:
·
Charlie
Parker: Alto
Sax.
·
Hen
Gates: Piano.
·
Miles
Davis: Trumpet.
·
Curley
Russell: Bass.
·
Max
Roach: Drums.
En la segunda
etiqueta de color azul con número de serie 916-B,
señala:
·
Charlie Parker: Alto
Sax.
·
Dizzy Gillespie: Piano and
Trumpet.
·
Miles Davis: Trumpet.
·
Curley Russell: Bass.
·
Max
Roach: Drums.
En la edición en
disco 45RPM por fin se corrigió el error y se consigna lo siguiente:
·
Charlie Parker: Alto.
·
Dizzy Gillespie: Trumpet-Piano.
·
Curley Russell: Bass.
·
Max Roach: Drums.
Es decir, solo 4 músicos
como correspondía en esa sesión.
Cuando se sacó el
disco vemos que el pianista es un tal “Hen
Gates”, misterioso personaje que por muchos años se creyó otro pianista más
en la sesión o un error en la edición de la etiqueta del disco, pero ya se sabe
que era un seudónimo que usaba Dizzy
Gillespie, que como sabemos no podía usar su nombre real por contrato con
otra casa disquera. El pianista James
Forman “heredó” el apodo y la usó para grabar con James Moody para el sello BLUENOTE
en 1948.
El revisar la hoja de
regisro de las grabaciones vemos que el tema parecía tener otro nombre y después
se borró para ponerle definitivamente Ko
Ko.
Críticas sobre Ko-Ko:
“Este tema se toca a una velocidad supersónica, donde no
hay golpes predecibles”.
Gary
Giddins (Celebrating Bird).
“Lo juro, la primera vez que lo escuchas es como si alguien
te arrojó un balde de agua helada sobre tu cabeza”.
Gary
Giddins (Celebrating Bird).
“Lo fabuloso de Ko-Ko es que la segunda vez que lo
escuchas, y la tercera y la cuarta y quinta, cuanto mas escuchas es que
realmente lo conoces, te das cuenta de que no es sólo un montón de ruido”.
Gary
Giddins (Celebrating Bird).
“Parker lo toca tan rápido que el que escucha tiene que
entrenarse para poder ser capaz de escuchar lo rápido que toca Charlie”.
Gary
Giddins (Celebrating Bird).
“Ko-ko es tenso y agresivo, muy seguro, una pieza de
virtuosismo asombroso y temerario”.
Ross
Russell (Bird Lives)
Despues de Ko-Ko la carrera musical de Parker ya
no fue la misma. Su disco suena en los diversos Clubes nocturnos de Nueva York,
la Radio lo llevó a un público mucho más amplio, todos los saxofonistas
empezaron a imitar su estilo. Parte del público que iba a verlo actuar eran….. Saxofonistas
!!!.
Existe una grabación en
vivo de Ko-ko del 25 de Octubre de 1950 donde Dizz toca exactamente las mismas
partes de trompeta que en el disco y este no era alguien que imite los solos de
los demás, por lo tanto lo considero como prueba de que fue él quien estuvo en
esa memorable sesión de SAVOY.
Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com
