Grabaciones de la Fiesta de Amancaes - 1930

Una de las manifestaciones culturales más grandes del siglo antepasado y que perduró hasta mediados del siglo pasado fue la Fiesta de Amancaes, la cual muy poco se ha documentado y que en la actualidad casi ni se conoce de su existencia, salvo en algún círculo pequeño de estudiosos. También hemos notado con mucha preocupación que existe poca o ninguna documentación escrita sobre esa fiesta. Uno de esos pocos documentos escritos a los que podemos hacer referencias es a una investigación que hizo el Señor Luis Salazar Mejía, donde relata los pormenores de la celebración de la “Fiesta de Amancaes de 1930”.

Los detalles de este enorme trabajo de investigación se encuentra en:

http://folcloremusicalperuano.blogspot.com/2010/07/un-30-de-junio-hace-80-anos.html

Es un estudio muy bien documentado de artistas y participantes, así como del concurso y premiación de los ganadores del certamen. En esta oportunidad nos centraremos solamente en las grabaciones que realizó la casa disquera Victor Talking Machine Company con motivo de este evento.

Las grabaciones que se realizaron con motivo de la fiesta de Amancaes se realizaron a algunos artistas participantes de este evento. Es de importancia señalar que, contrario a la creencia que por mucho tiempo existió, no se grabaron solamente a los ganadores de este festival en sus distintas modalidades y categorías.

Por ejemplo la “Lira Infantil Quesquén” del puerto de Etén, dirigido por Rafael Quesquén y formada por sus menores hijos: Rafael Quesquén, guitarra; Santiago Quesquén, guitarra; Víctor Quesquén, violín; Humberto Quesquén, mandolina; Simón Quesquén, mandolina, y Blanca Lira Quesquén, mandolina, no llegaron a realizar grabación alguna a pesar de que Rafael Quesquén quedó en 4ª puesto en la categoría de Compositores y Primer Lugar en la “Sección de Estudiantinas” en el área de “Música Criolla”.

Lira Infantil Quesquén

En la edición Nº 521 del dia 13 de junio de 1930 de la Revista “Mundial” se mencionaba: “Hemos recibido la visita del conjunto que forma “La Lira Infantil Quesquén”, que procedente de Etén ha llegado a nuestra capital para tomar parte del concurso de Amancaes. Los niños músicos, dirigidos por su señor padre Don Rafael Quesquén, ejecutaron antes nosotros con extraordinaria maestría algunos aires nacionales. El señor Quesquén y sus precoces hijos se conquistaran, seguramente, algunos de los mejores premios”.

En la edición Nº 522 del 20 de junio de 1930 se señala, con motivo de la eliminación que se hizo en el Teatro Municipal el día 17 de junio a los grupos a presentarse en Amancaes: “La Estudiantina formada por el compositor indígena Lambayecano Rafael Quesquén y sus menores hijos se impuso rotundamente por la hermosura de sus temas y lo irreprochable de su ejecución”.

Tampoco grabó Teresita Arce, presentándose en la categoría “Estudiantinas”. Inscritos como "Los 5 Indios de Teresita Arce" formada por Teresa Arce (canto); Francisco Trujillo, guitarra; Emilio P. Vélez, guitara; Víctor: Arriola, bandurria; Fausto Vargas, quena, y Moisés Barbachica, quena. En la primera función oficial de eliminación ejecutaron “La Ñusta” e “India Prisionera” (canciones andinas).

Alcides Carreño y Giordano Carreño, de Trujillo, guitara y canto. En la primera función oficial de eliminación ejecutaron su composición “Cuando yo muera” (triste norteño) y el tondero “Paloma desmemoriada”. El Trujillano Alcides Carreño Blas “El Cholo” había participado antes y después en el festival de Amancaes, pero en esta ocasión ganaron el “Primer Premio Municipal” en la categoría Sección de Canto. Tampoco grabaron.

De la categoría de Bandas Militares no llegaron a grabar ninguna de ellas, a pesar de contar con Bandas de renombre como: Banda del Regimiento Guardia Republicana (dirigido por el Mexicano-Peruano Capitán don Rosendo G. Rostchchild) y la Banda de la Escuela Militar de Chorrillos conocida por haber grabado los primeros discos comerciales en la Columbia Records, premiados ambos con “Medalla de Oro” otorgado por la Municipalidad de Lima.

Banda de la Escuela Militar de Chorrillos

Como vemos no se grabó a los ganadores de las diversas categorías del evento, es difícil establecer cuál fue el criterio que se aplicó a la selección de los artistas a grabar, ya que también estuvieron presentes en las sesiones de grabación músicos que no participaron del festival como Carlos Revolledo, Antonia Puro, Rogelio Soto y Jorge Hernández.

Para principios de Noviembre de 1930 ya se anunciaban la venta de esos discos grabados con motivo de Amancaes, donde muy pomposamente decían: ¡Monumental Éxito! De los nuevos discos nacionales “Victor” (grabación Ortofónica). Grabados en Lima durante las “Fiestas de Amancaes” del presente año.

La sesión de grabación empezó el 13 de junio, donde se hicieron solo 2 grabaciones y 5 tomas al artista Carlos Revolledo, estos discos fueron:

Titulo	Matriz	Nº Disco	Nº Tomas
1.    Me Caso.	XVE 58822	VE 30151	2
2.    El Amor, La Mujer y el Triángulo.	XVE 58823	VE 30151	3

Hablaremos en una próxima crónica sobre Revolledo, gran actor, libretista, director de Teatro, Radio y Cine Peruano.

El día 14 se realizó también 2 grabaciones  con 4 tomas, el famoso disco de Antonia Puro y Carlos Revolledo.

Antonia Puro y Carlos Revolledo

Titulo	Matriz	Nº Disco	Nº Tomas
1.       El Cachaco Galante – Parte 1.	XVE 58824	VE 30045	2
2.       El Cachaco Galante – Parte 2.	XVE 58825	VE 30045	2

En este caso se grabó a actores de teatro que no habían participado de Amancaes.

El día 21 se realizaron 4 grabaciones con 6 tomas.

En este caso fue a la “Estudiantina Típica Ayacucho”, dirigida por el maestro don Máximo Pariona e integrado por: don Estanislao Medina, (arpista), don Francisco Rivera (quenista), don Oswaldo Mendieta (quenista y violinista), don Manuel A. Ugarte (guitarrista y bailarín), don Tiburcio Balboa (guitarrista y cantor), don Marcelino Córdova (bandurrista y bailarín), doña Florentina Rojas (bailarina y cantora), doña Andrea Juzcamayta (bailarina y cantora), don Crisóstomo Pillpo (bailarín y cantor), don Andrés Alcántara (bailarín y cantor) y don Mariano Valer (bailarín y cantor). Ganaron el 4º Premio en la categoría: “Conjuntos de Música Canto y Bailes Andinos”.

Estudiantina Típica Ayacucho

Titulo	Matriz	Nº Disco	Nº Tomas
<!--[if !supportLists]-->1.       <!--[endif]-->Sonccuiman.	XVE 58826	VE 30149	2
<!--[if !supportLists]-->2.       <!--[endif]-->Huaichaucha.	XVE 58827	VE 30149	2
<!--[if !supportLists]-->3.       <!--[endif]-->Peras Perascha.	XVE 58828	VE 30150	1
<!--[if !supportLists]-->4.       <!--[endif]-->Achachau.	XVE 58829	VE 30047	1

"Peras Perascha" (Pera Perasito) es un huaino cantado por una pareja de mujeres ayacuchanas, con acompañamiento de la orquesta típica.

“Achachau" (sustazo) escena típica de la jarana ayacuchana, bailada par dos mujeres.

"Huaichaucha" (ave cantora) huaino, por todo el conjunto.

El dia 23, 4 grabaciones también y 8 tomas, al:

“Conjunto Musical Cerreño” que fue registrada como "Orquesta Típica del Cerro de Pasco” que representa oficialmente al departamento de Junín, integrada por: Julio V. Rodríguez (guitarra), Adrián Galarza (clarinete), Nicéforo Bravo (clarinete), César Urbina (violín), Juan Rodríguez  (guitarra), Silverio Laurente (guitarra) y Enrique Aguilar (frisco). 

Conjunto Musical Cerreño

Titulo	Matriz	Nº Disco	Nº Tomas
<!--[if !supportLists]-->1.       <!--[endif]-->La Cerreñita.	XVE 58830	VE 30333	2
<!--[if !supportLists]-->2.       <!--[endif]-->Tú Me enseñaste a Querer.	XVE 58831	VE 30333	2
<!--[if !supportLists]-->3.       <!--[endif]-->Palomita Blanca Cuculí.	XVE 58832	VE 30048	2
<!--[if !supportLists]-->4.       <!--[endif]-->A Ti.	XVE 58833	VE 30048	2

El 25, 5 grabaciones con 10 tomas, al Dúo Salas-Marroquín, de Arequipa, integrado por Isaac Marroquín Calderón y Zacarías Salas dúo de canto con acompañamiento de guitarra, ganadores del “Primer Premio Municipal” en la categoría: Sección de Canto.

Titulo	Matriz	Nº Disco	Nº Tomas
<!--[if !supportLists]-->1.       <!--[endif]-->Crueldad.	XVE 58834	VE 30147	2
<!--[if !supportLists]-->2.       <!--[endif]-->Pajarillo Cautivo.	XVE 58835	VE 30196	2
<!--[if !supportLists]-->3.       <!--[endif]-->La Ingratitud.	XVE 58836	VE 30330	2
<!--[if !supportLists]-->4.       <!--[endif]-->La Chacarera.	XVE 58837	VE 30252	2
<!--[if !supportLists]-->5.       <!--[endif]-->En Arica Murió el Diablo.	XVE 58838	VE 30331	2

El 26, 6 grabaciones y 10 tomas a Rogelio Soto y al “Conjunto Musical Acomayo”:

Titulo	Matriz	Nº Disco	Nº Tomas
<!--[if !supportLists]-->1.       <!--[endif]-->Pleito en una Fonda de Chinos.	XVE 58839	VE 30201	2
<!--[if !supportLists]-->2.       <!--[endif]-->Condemaita.	XVE 58840	VE 30147	2
<!--[if !supportLists]-->3.       <!--[endif]-->Munahuanqui.	XVE 58841	VE 30196	2
<!--[if !supportLists]-->4.       <!--[endif]-->Chumvivilcanita.	XVE 58842	VE 30330	1
<!--[if !supportLists]-->5.       <!--[endif]-->Pumaccanchi.	XVE 58843	VE 30252	2
<!--[if !supportLists]-->6.       <!--[endif]-->Cacharparihuay.	XVE 58844	VE 30331	1

El “Conjunto Musical Acomayo”, inscrito como Conjunto artístico que representa oficialmente al departamento del Cuzco bajo la dirección musical de don Policarpo Caballero Farfán y coreográfica de don Avelino Caballero. Orquesta compuesta por los siguientes músicos provenientes de Acomayo: don Francisco Gómez (charango), don Natividad Oroz (quena), don Eduardo Zavaleta (violín), don Ignacio Ganoza (pito), don Mariano Mena (violín), don Luciano Gallegos (violín), don Bruno Machaca (arpa) don Fermín Yauri (arpa) y el cuerpo de baile y canto, por don Arturo Colunga, doña Victoria Choque doña Rosalina Caballero, don Oscar Vargas, don Avelino Caballero, don Francisco Gómez, don Natividad Oroz, don Eduardo Zavaleta y don Ignacio Conza. Obtuvieron el “Tercer Premio Municipal” en la categoría “Conjuntos de Música Canto y Bailes Andinos”.

El día 27, 8 grabaciones y 14 tomas al “Trio de Quenas y Arpa”, el Limeño José Carlos Martínez solista de guitarra y canto haciéndose acreedor al “Segundo Premio Municipal” en la categoría Sección de Canto siendo derrotado por el dúo Salas-Marroquín y al “Cuarteto de Cámara Incaica” integrado, entre otros, por el gran Quenista Antonio Pantoja. Las audiciones posteriores del “Cuarteto” fueron transmitidas por Radio Nacional y retransmitida por la BBC de Londres.

José Carlos Martínez

Titulo	Matriz	Nº Disco	Nº Tomas
<!--[if !supportLists]-->1.       <!--[endif]-->En las Riveras del	XVE 58845	VE 30334	2
<!--[if !supportLists]-->2.       <!--[endif]-->Cuzcopires.	XVE 58846	VE 30334	2
<!--[if !supportLists]-->3.       <!--[endif]-->Lejos de Ti.	XVE 58847	VE 30335	2
<!--[if !supportLists]-->4.       <!--[endif]-->Munanacuy.	XVE 58848	VE 30335	2
<!--[if !supportLists]-->5.       <!--[endif]-->Triste Añoranza.	XVE 58849	VE 30046	2
<!--[if !supportLists]-->6.       <!--[endif]-->China Chola, Como no.	XVE 58850	VE 30046	2
<!--[if !supportLists]-->7.       <!--[endif]-->Gentil Gaviota (Parte 1).	XVE 58851	VE 30336	1
<!--[if !supportLists]-->8.       <!--[endif]-->Gentil Gaviota (Parte 2).	XVE 58852	VE 30336	1

En las etiquetas de los discos correspondientes a las grabaciones del “Cuarteto de Cámara Incaica” señala lo siguiente: “Primer Premio Municipal de Quenas” cuando lo cierto es que en la relación de ganadores en esa categoría fue el cuarteto cuzqueño Castro, Izquierdo, Morales y Esquivel: “Trio de Quenas y Piano” y no el “Cuarteto de Cámara Incaica” como erróneamente señalan las etiquetas.

Cuarteto de Cámara Incaica

El día 28, 6 grabaciones y 11 tomas a la ”Estudiantina Típica Ayacucho” y al Arpista de esta Orquesta Estanislao Medina y ganador del “Primer Premio Municipal” en la categoría de “Sección Solistas (Arpistas). Estanislao Medina Palomino “Istacha”, natural de Soquicato, Ayacucho, nacido a inicios del siglo XX y fallecido el 24 de febrero de 1979. Eximio Arpista recorrió diversos países, donde después de 25 años retorna al Perú.

Estanislao 

Titulo	Matriz	Nº Disco	Nº Tomas
<!--[if !supportLists]-->1.       <!--[endif]-->Huaino Víctor.	XVE 58855	VE 30257	2
<!--[if !supportLists]-->2.       <!--[endif]-->Arza Huamanguina.	XVE 58856	VE 30047	2
<!--[if !supportLists]-->3.       <!--[endif]-->Yana Ñahui.	XVE 58857	VE 30332	2
<!--[if !supportLists]-->4.       <!--[endif]-->Adiós Pueblo de Ayacucho.	XVE 58858	VE 30150	2
<!--[if !supportLists]-->5.       <!--[endif]-->Al Fin todo se Acabará.	XVE 58859	VE 30257	1
<!--[if !supportLists]-->6.       <!--[endif]-->Condorcunca.	XVE 58860	VE 30332	2

El dia 29, 8 grabaciones y 15 tomas a la “Lira Típica Chiclayana” venida en representación del Departamento de Lambayeque, bajo la dirección de don Leopoldo Serna e integrado de don Emilio Santisteban (mandolina), don Alejandro Pérez (mandolina), don Pedro Balareza (mandolina), don Antonio Olavarría (banjo), don Víctor Mendoza (banjo-mandolín) y la pareja de bailes criollos formada por doña Ofelia Arbulú y don Manuel Arana, ganadores de “Primer Premio Municipal” en la categoría de Conjuntos de Música y Bailes Criollos .

Lira Típica Chiclayana

Titulo	Matriz	Nº Disco	Nº Tomas
<!--[if !supportLists]-->1.       <!--[endif]-->La Chongoyapana	XVE 58861	VE 30197	2
<!--[if !supportLists]-->2.       <!--[endif]-->La Vaquera.	XVE 58862	VE 30098	2
<!--[if !supportLists]-->3.       <!--[endif]-->Bajo el Parral.	XVE 58863	VE 30198	2
<!--[if !supportLists]-->4.       <!--[endif]-->El Firmamento.	XVE 58864	VE 30199	2
<!--[if !supportLists]-->5.       <!--[endif]-->La Choza.	XVE 58865	VE 30100	2
<!--[if !supportLists]-->6.       <!--[endif]-->Aires Lambayecanos.	XVE 58866	VE 30100	2
<!--[if !supportLists]-->7.       <!--[endif]-->De Cinco a Ocho.	XVE 58867	VE 30197	1
<!--[if !supportLists]-->8.       <!--[endif]-->No hay Mujer que no Quiera.	XVE 58868	VE 30198	2

Ofelia Arbulú y don Manuel Arana

El dia 30, 6 grabaciones y 8 tomas a nuevamente la “Lira Típica Chiclayana”:

Titulo	Matriz	Nº Disco	Nº Tomas
<!--[if !supportLists]-->1.       <!--[endif]-->El Amor es una Planta.	XVE 58869	VE 30255	1
<!--[if !supportLists]-->2.       <!--[endif]-->Mi Chiclayana.	XVE 58870	VE 30253	1
<!--[if !supportLists]-->3.       <!--[endif]-->El Chifatay.	XVE 58871	VE 30101	2
<!--[if !supportLists]-->4.       <!--[endif]-->Si es Que me Quiere mi Zamba.	XVE 58872	VE 30254	1
<!--[if !supportLists]-->5.       <!--[endif]-->Mi Corazón esta Alegre.	XVE 58873	VE 30254	1
<!--[if !supportLists]-->6.       <!--[endif]-->La Pacorana.	XVE 58874	VE 30200	2

El dia 1 de julio, 7 grabaciones y 13 tomas al dúo L. Cerna-A.Pechón, José Carlos Martínez y el “Conjunto Musical Paria Kaka” de Huarochirí inscrito como Conjunto de música y bailes  típicos “Paria Kaka", dirigido por don Pedro Santisteban, integrado por: músicos don Manuel A. Makawilca, don Manuel R. Tello, don Domingo Aguilar, don Timoteo Makawilca, don Juan Warinka, don Antonio Cuellar, don  Domiciano Contreras, don Matildo, Chokisana y don Trinidad Santisteban (quenas), tinyas, pututos, arpas, violines y mandolinas; y los bailarines: don Jacinto Contreras, don Mauro Aguirre, don Alberto Makawilca, don Miguel Tello, don Fernando Contreras y don Pedro Santisteban, doña Bernarda Chirinos, doña Alfreda Aguirre, doña Nupina Cuellar, doña Teodomira Kaxawarinka, doña Gumersinda Chiirinos y dona Lucila Makawilka. Este conjunto que obtuvo el primer premio de bailes “pro coloniales” en el Concurso del año 1928. En el presente certamen ganaron el Gran premio de honor: "Presidente de la República Augusto B. Leguía" en la categoría Conjuntos de Música, Canto y Bailes Andinos.

Titulo	Matriz	Nº Disco	Nº Tomas
<!--[if !supportLists]-->1.       <!--[endif]-->Mi Corazón Esta Alegre.	XVE 58875	VE 30098	1
<!--[if !supportLists]-->2.       <!--[endif]-->Amor de Zamba.	XVE 58876	VE 30200	2
<!--[if !supportLists]-->3.       <!--[endif]-->Encontré un Pastor.	XVE 58877	VE 30255	2
<!--[if !supportLists]-->4.       <!--[endif]-->Corazón, donde has Estado.	XVE 58878	VE 30253	2
<!--[if !supportLists]-->5.       <!--[endif]-->Las Negras Huelen a Ruda.	XVE 58879	VE 30201	2
<!--[if !supportLists]-->6.       <!--[endif]-->Repucha Warochirana.	XVE 58880	VE 30099	2
<!--[if !supportLists]-->7.       <!--[endif]-->Sankamara Mayu.	XVE 58881	VE 30256	2

El dúo Cerna-Pechón no figura en ninguna relación de participantes del concurso de Amancaes.

El dia 2 de julio, 4 grabaciones y 7 tomas al dúo Cerna-Pechón y al “Conjunto Musical San Gerónimo de Tunán” de Huancayo – Junín, inscrito como Conjunto de música, canto y baile del Distrito de San Jerónimo de Tunán, dirigido por don Fortunato Santibáñez e integrado por 6 músicos: el director (clarinete), don Felimón Sánchez (clarinete), don José Chipana (violín), don Germán Chipana (violin), don Marcelino Zanabria (violín) y don Jacobo Sánchez (arpa); los cantantes: doña Julia y doña Luisa Huaita, doña María Poma, y doña Juana Carhuavilca (sopranos), don José Mayta, don Santos Aguilar, don Simón Torres, don Jacinto Chuqui, don Serapio Quispe, y don Amancio Inga (barítonos) don Fernando Torres, don Francisco Veliz, don Juan Salazar y don Toribio Ramos (bajos). Ganadores del “Quinto Premio Municipal” en la categoría de Conjuntos de Música, Canto y Bailes Andinos, siendo derrotados por el “Conjunto Musical Paria Kaka”. En la etiqueta de discos señala: “Premio Municipal de Música Típica” sin mencionar el puesto que ocuparon en el certamen: Quinto.

Titulo	Matriz	Nº Disco	Nº Tomas
<!--[if !supportLists]-->1.       <!--[endif]-->Tú Me Robaste la Flor.	XVE 58882	VE 30101	1
<!--[if !supportLists]-->2.       <!--[endif]-->Que Buena Laya de Chinito.	XVE 58883	VE 30199	2
<!--[if !supportLists]-->3.       <!--[endif]-->Semblanzas Andinas.	XVE 58884	VE 30099	2
<!--[if !supportLists]-->4.       <!--[endif]-->Las Tunancitas.	XVE 58885	VE 30256	2

El dia 3 de julio, 6 grabaciones y 11 tomas a Jorge Hernández, Cuarteto de Cámara Incaica y al “Trio de Quenas y Piano”. El Tacneño Hernández tampoco figura en relación alguna de participantes en el festival de Amancaes. Como mencionamos anteriormente los verdaderos ganadores del “Primer Premio Municipal” en la categoría de Sección Quenas fue el “Trio de Quenas y Piano” formado por los cuzqueños: don Luis Esquivel, don Andrés Izquierdo y, don Justo Morales no como erróneamente se señala en la etiqueta de los discos al “Cuarteto de Cámara Incaica”.

Titulo	Matriz	Nº Disco	Nº Tomas
<!--[if !supportLists]-->1.       <!--[endif]-->El Cautivo.	XVE 58885	VE 30256	2
<!--[if !supportLists]-->2.       <!--[endif]-->Ave Sin Nido.	XVE 58885	VE 30256	2
<!--[if !supportLists]-->3.       <!--[endif]-->La Cuzqueñita.	XVE 58885	VE 30256	2
<!--[if !supportLists]-->4.       <!--[endif]-->Las Andinos.	XVE 58885	VE 30256	2
<!--[if !supportLists]-->5.       <!--[endif]-->Esperanza.	XVE 58885	VE 30256	1
<!--[if !supportLists]-->6.       <!--[endif]-->Pumaccahua.	XVE 58885	VE 30256	2

Existe un par de grabaciones que según los registros que tenemos están fechadas el 27 de julio de 1930, grabadas al “Cuarteto de Cámara Incaica”:

Titulo	Matriz	Nº Disco	Nº Tomas
<!--[if !supportLists]-->1.       <!--[endif]-->Fue un Sueño.	XVE 58853	VE 30152	2
<!--[if !supportLists]-->2.       <!--[endif]-->Maipirace Cuchillo.	XVE 58854	VE 30152	2

Lo raro de estos temas es la fecha, ya que si revisamos la relación de los días grabados tenemos que la última sesión de grabación se realizó el 3 de julio y supuestamente hasta el 27 del mismo mes, es decir, los ingenieros de la Víctor tendrían que haber esperado 24 días para grabar solo dos temas. Mi sospecha es que existe un error en la consignación de fechas, ya que el día 27 de junio se grabó al mismo “Cuarteto de Cámara Incaica” dos temas y consecutivos a las matrices de los del día 27 de junio, es decir, ese mismo día del mismo mes se realizaron 4 grabaciones al “Cuarteto”.

En los archivos de la Victor Company existe poca documentación de las sesiones de grabación del Perú de 1930, sólo lo que se anotaba en las tarjetas, es decir Nombre del artista, Título del Tema, compositor y fechas de grabación. Tampoco hay datos de los artistas, el número de músicos que componían las orquestas y la instrumentación de cada uno.

Afortunadamente si está documentada la totalidad de las tomas, las cuales se dividieron en:

M: Master (Copia maestro), la que finalmente iba a prensarse en disco para su posterior distribución.

H: Hold (Detenida), copia que se interrumpió en algún momento de grabación por considerarse defectuosa y en la que aparentemente existían errores de parte de los músicos.

D: Delete (Desechada). Copia alternativa que se desechó finalmente y se separó del “Master”.

Tenemos la relación completa de discos en la que se incluyen las copias M, H y D pero que para cuestiones de este estudio resultaría muy tedioso detallar ya que sería analizar aproximadamente más de 130 grabaciones. Esperemos que algún día se encuentren disponibles estos en la web para su profundo estudio y análisis.

Queremos hacer un agradecimiento especial a los Sres:

Luis Salazar Mejía.

Luis Octavio Pareja.

Samuel Brylawski (jefe de Recorded Sound Section de la Library of Congress)

Gino Curioso Solis

gcurioso1974@hotmail.com

Fundación de “La Parada”

Dados los lamentables hechos ocurridos en uno de los centros de abasto más grande de Lima, conocida como “La Parada”, sobre la cual se conoce como fecha de fundación, aproximadamente 1945, debemos señalar que esta fecha es incorrecta, ya que en Diciembre de 1938 se publicó en el diario  “El Comercio” en su edición de la mañana, el día sábado 3 de diciembre de ese año un anuncio sobre la “Traslación de La Parada” el cual transcribimos en su totalidad.

INFORMACION MUNICIPAL

Traslación de la “Parada”

“Accediendo a las peticiones que se le han formulado, la Municipalidad de Lima ha resuelto permitir que los industriales minoristas de la “Parada” se trasladen, junto con los mayoristas, de la Avenida Grau a la Urbanización Manzanilla. A fin de instalarlos convenientemente, se ha dispuesto la habilitación de un terreno situado en las inmediaciones del que se escogió para la ubicación de los mayoristas. De acuerdo, pues, con los propios interesados, se ha eliminado una circunstancia acerca de la cual se había manifestado los inconvenientes que hubiera suscitado en el caso de mantenerse. Es de esperar, por consiguiente, que la Avenida Grau ofrezca pronto el aspecto propio de una importante arteria de la ciudad, con la traslación de la “Parada”, que se efectuará en cuanto queden concluidas las obras que se llevan actualmente a cabo en el terreno de la Urbanización Manzanilla”.

Lima, 2 de diciembre de 1938.

Por lo que desprende de este anuncio señalaremos que la fecha de ubicación exacta al lugar donde se le conoce actualmente es próxima, es decir, la fecha de su verdadera fundación, no la que se conoce ahora y erróneamente señalado como 1945, podría ser en este caso, su fecha de fundación “Formal”, pero ya sabemos que su ubicación y funcionamiento es 1938-39.

Gino Curioso Solis

gcurioso1974@hotmail.com

Ko-Ko – Charlie Parker. Un feliz accidente en la historia del Jazz

Una de las grandes grabaciones en la historia del Jazz es este número creado por accidente durante la sesión de grabación que tuvo lugar en WOR Studios, situado en Broadway, New York, lugar donde se grababan los discos del Sello SAVOY,  el 26 de noviembre de 1945. En esa fecha los Charlie Parker Rebeboppers / The Be Bop Boys realizaron una histórica sesión de grabaciones, donde quedaron registrados 6 números y 16 tomas, como pasamos a detallar a continuación:

01. S5849-1    Warming Up A Riff (orig.-take 1)      Savoy 945

02. S5850-1    Billie's Bounce (new-take 1)             Savoy MG 12079

03. S5850-2    Billie's Bounce (short-take 2)           Savoy MG 12079

04. S5850-3    Billie's Bounce (new-take 3)            ----

05. S5850-4    Billie's Bounce (new-take 4)            ----

06. S5850-5    Billie's Bounce (orig.-take 5)           Savoy 573

07. S5851-1    Now's The Time (short-take 1)        Savoy MG 12079

08. S5851-2    Now's The Time (short-take 2)         ---

09. S5851-3    Now's The Time (new-take 3)          Savoy MG 12079

10. S5851-4    Now's The Time (orig.-take 4)         Savoy 573

11. S5852-1    Thriving On A Riff (new-take 1)      Savoy MG 12079

12. S5852-2    Thriving On A Riff (short-take 2)     Savoy MG 12079

13. S5852-3    Thriving On A Riff (orig.-take 3)      Savoy 903

14. S5853-1    Ko-Ko (short-take 1)                          Savoy MG 12079

15. S5853-2    Ko-Ko (orig.-take 2)                           Savoy 597

16.       Meandering (new-take 1)                               Savoy MG 12079

Todos estos temas constituyeron la base o inicio al movimiento de fines de guerra llamado Be Bop, encabezado por el saxofonista Charlie Parker y el Trompetista Dizzy Gillespie.

El emblemático Ko-Ko se grabó como accidente y es una de las piezas mas importantes en la historia del Be bop, tanto o igual como lo fue “Heebie Jeebies” de Louis Armstrong con sus Hot Five para el  Jazz antiguo y fue para Bid una de sus obras maestras.

Se sabe que Parker basaba sus inspiraciones e improvisaciones teniendo como base la canción “Cherokee” de Ray Noble y que fue grabado por el ídolo de Parker, el saxo tenor Lester Young en la banda de Count Basie en 1939. Conocida es la anécdota del famoso platillazo arrojado por el Baterista Jo Jones sobre Bird, ya que el joven Parker tocaba distinto a lo que se hacía en esa época y al ser incomprendido aun su música generaba rechazo de sus condiscípulos músicos. Se cuenta que estuvo con los ojos rojos de tanto llorar después de ese incidente y fue hasta que se dio cuenta que acomodando sus acordes sobre la melodía de “Cherokee” podía tocar creando un estilo propio. Tuvo la feliz ocasión de encontrar en su camino a otro genial e innovador músico, el trompetista Dizzy Gillespie con el cual coincidieron en la banda de Billie Eckstine, el cual tocaba Trompeta, Trombón de pistones y Guitarra en el año 1943 en unas grabaciones para el sello STASH el 15 de febrero de ese año.

Pero no nos salgamos de nuestro Ko ko.

Iniciada la sesión de grabación se tenía como músicos a:

·         Charlie Parker: Saxo alto.

·         Miles Davis: Trompeta.

·         Max Roach: Bateria.

·         Curly Russell: Bajo.

Hacemos una pausa en nombrar a los músicos ya que al referirnos a este tema tenemos que ser muy cautos en nombrar a los que tocaron en este número. Por ejemplo en los temas que van del 1 al 10 se sabe que el pianista fue Dizzy. La Trompeta de Miles se escucha en los números 2 al 13. Nombramos al pianista Sadik Hakim (Argonne Thornton) en los números que van del 11 al 13.

Después de grabar la última toma de “Thriving On A Riff” que corresponde al 13 de esa sesión, los ingenieros y técnicos de la SAVOY se dieron cuenta que Sadik no tenía afiliación sindical, la cual otorgaba permisos a los músicos agremiados. Al preguntarle sobre este hecho Sadik sacó una tarjeta del sindicato de músicos de Minnesota el cual estaba en malas condiciones y peor aún, no renovado ya que era de principios de 1944, a lo que le respondieron: “Que es esta basura?”, “Tú no puedes tocar en esta sesión” y fue así que se quedaron sin pianista esa misma fecha de grabación aun faltando temas por completar lo pactado.

Se asume que fue Dizzy quien asumió la responsabilidad del piano, ya que fue el que estuvo en el mismo en los números antes señalados. Entonces empieza a grabar el tema 14 el cual iba a tener como nombre “Cherokee” pero al haberse percatado de esta melodía los técnicos interrumpieron el mismo diciendo: “Hey, Hey, Hold It” ( ¡ Un momento ¡) dando palmadas y silbidos al mismo tiempo y agregando: “Eso no se puede tocar” ya que eso supondría el pago de derechos de autor (a Ray Noble), algo que no sabía Parker cuando estaba grabando este tema.

Empecemos escuchando la versión de “CHEROKEE” que grabó Charlie Parker con la “Kansas City Band” para el sello STASH en Vic Damon Studio, Kansas City en setiembre de 1942:

Cherokee - Kansas City Band (con Bird en el Saxo alto)

Escuchemos en el siguiente audio la Toma 1 de Ko-Ko (Cherokee):

00:00   Primera entrada del dueto Saxo-Trompeta.

00:06   Entrada en “Fugatto” de la trompeta.

00:13   Entrada de Charlie en el saxo.

00:19   Segunda entrada del dueto Saxo-Trompeta.

00:25   Tema de Cherokee.

00:34   Interrupción de los técnicos de grabación.

Es decir, les tomo 9 segundos para darse cuenta de que no podían grabar ese tema.

Entonces se decidió que se tendría que enmascarar el tema “Cherokee” haciéndose una segunda toma del mismo y cambiándole de nombre.

Ko-Ko (Toma 2):

00:00   Primera entrada del dueto Saxo-Trompeta.

00:07   Entrada en “Fugatto” de la trompeta.

00:13   Entrada de Charlie en el saxo.

00:20   Segunda entrada del dueto Saxo-Trompeta.

00:26   Primer solo de Charlie Parker.

01:16    Segundo solo de Charlie Parker.

02:07   Solo de Batería de Max Roach.

02:30   Repetición de la Primera entrada del dueto Saxo-Trompeta.

02:36   Salida en “Fugatto” de la trompeta.

02:42   Repetición en el Saxo del “Fugatto” de la trompeta.

02:48   Salida del dueto Saxo-Trompeta.

Analizando esta grabación tenemos que es una joya por donde se le mire. La entrada en Fugatto de la Trompeta era inusual para la época, inaugurando la moda de los Fugattos en el Be Bop.

El segundo solo de Bird se hizo porque no había intención del trompetista en hacerlo ya que éste se encontraba tocando el Piano, es decir Dizzy Gillespie y empieza tocando una parte de un viejo tema tradicional de New Orleans “High Society”.

El magistral solo de batería de Roach, teniendo en cuenta la limitación física, por así decirlo, de solamente los dos tambores, bombo y platillo para ejecutar partes complejas dentro del solo por la rapidez de la misma.

La salida en Fugatto de la Trompeta y la repetición exacta por parte de Bird de este Fugatto de Dizzy, demostrando su increíble técnica y capacidad memorística para realizarlo.

Existe duda de los músicos que acompañaron este tema, ya que algunos señalan que estuvo Miles Davis. Si vemos la sesión de ese día, efectivamente comprobamos que Miles estuvo presente pero, si Miles participó en esta grabación como mencionan algunos, porque no realizó el solo de trompeta después de haber realizado Parker el suyo (minuto 01:16)? La respuesta es sencilla, porque no estuvo presente. De haber sido así (es decir si estuviera Miles en toda la sesión completa de grabación) porque no tocó el tema 16 (Meandering) donde solo se escucha el Saxo y un no virtuoso solo de piano de Dizzy donde la misma se interrumpe y no se realizan más tomas de la misma, cerrando la sesión de grabación al no encontrar, efectivamente, un Pianista.

Algunos fundamentan el hecho de que sea Miles y no Dizzy porque sería harto difícil el tocar la Trompeta y el Piano al mismo tiempo, pero no es nada descabellado si analizamos que la entrada la realizan trompeta y saxo y no se escucha piano hasta entrado el solo de Parker (minuto 0:26 aprox). Dizzy podría tranquilamente haber tocado la trompeta desde el inicio en dirección al micrófono de grabación y colocar su trompeta encima del piano para seguidamente tocarlo. Es absolutamente posible y creemos que así sucedió.

Es un misterio la no presencia de Miles en esta grabación, si se encontraba grabando normalmente. Sospechamos que el temperamental Miles abandonó la misma en protesta por el desalojo de la sala de grabación del pianista Sadik, en oposición a las teorías que indican que tenía que ser Dizzy el que ejecute esa pieza ya que Miles (de 19 años por aquel entonces) aun no tenía la experiencia suficiente, algo completamente injusto señalar para un músico profesional como Miles Davis.

Teddy Reig, quien produjo la sesión de grabación dijo: “Dizzy es quien toca la trompeta en la introducción y luego se va al piano y después colocamos un solo de batería para que tenga tiempo de terminar la grabación”.

Efectivamente después del solo de batería ya no se escucha el piano.

Ahora, porque Dizzy está en el piano y no en la Trompeta que era donde le correspondía. Existen varios factores. Para la sesión de ese día estaba destinado a ocupar esa plaza Bud Powell, pero había sido detenido por defender a Thelonious Monk en una pelea con la Policía y se desconocía su paradero. En el último momento se trajo a un pianista de Minnesota llamado Sadik Hakim, el cual no llegó a tocar en toda la sesión por lo mencionado líneas arriba de esta reseña. Entonces se recurrió a Dizzy, que se encontraba supervisando las grabaciones de su gran amigo Bird a tocar el piano. En los créditos era imposible que pueda figurar ya que tenía contrato vigente con el sello MUSICRAFT Records.

Si analizamos la etiqueta de los discos, la primera que salió en discos de etiqueta roja con serie 597-B, señala a:

·         Charlie Parker:        Alto Sax.

·         Hen Gates:               Piano.

·         Miles Davis:             Trumpet.

·         Curley Russell:       Bass.

·         Max Roach:              Drums.

En la segunda etiqueta de color azul con número de serie 916-B, señala:

·         Charlie Parker:         Alto Sax.

·         Dizzy Gillespie:       Piano and Trumpet.

·         Miles Davis:             Trumpet.

·         Curley Russell:         Bass.

·         Max Roach:              Drums.

En la edición en disco 45RPM por fin se corrigió el error y se consigna lo siguiente:

·         Charlie Parker:         Alto.

·         Dizzy Gillespie:       Trumpet-Piano.

·         Curley Russell:         Bass.

·         Max Roach:              Drums.

Es decir, solo 4 músicos como correspondía en esa sesión.

Cuando se sacó el disco vemos que el pianista es un tal “Hen Gates”, misterioso personaje que por muchos años se creyó otro pianista más en la sesión o un error en la edición de la etiqueta del disco, pero ya se sabe que era un seudónimo que usaba Dizzy Gillespie, que como sabemos no podía usar su nombre real por contrato con otra casa disquera. El pianista James Forman “heredó” el apodo y la usó para grabar con James Moody para el sello BLUENOTE en 1948.

El revisar la hoja de regisro de las grabaciones vemos que el tema parecía tener otro nombre y después se borró para ponerle definitivamente Ko Ko.

Críticas sobre Ko-Ko:

“Este tema se toca a una velocidad supersónica, donde no hay golpes predecibles”.

Gary Giddins (Celebrating Bird).

“Lo juro, la primera vez que lo escuchas es como si alguien te arrojó un balde de agua helada sobre tu cabeza”.

Gary Giddins (Celebrating Bird).

“Lo fabuloso de Ko-Ko es que la segunda vez que lo escuchas, y la tercera y la cuarta y quinta, cuanto mas escuchas es que realmente lo conoces, te das cuenta de que no es sólo un montón de ruido”.

Gary Giddins (Celebrating Bird).

“Parker lo toca tan rápido que el que escucha tiene que entrenarse para poder ser capaz de escuchar lo rápido que toca Charlie”.

Gary Giddins (Celebrating Bird).

“Ko-ko es tenso y agresivo, muy seguro, una pieza de virtuosismo asombroso y temerario”.

Ross Russell (Bird Lives)

Despues de Ko-Ko la carrera musical de Parker ya no fue la misma. Su disco suena en los diversos Clubes nocturnos de Nueva York, la Radio lo llevó a un público mucho más amplio, todos los saxofonistas empezaron a imitar su estilo. Parte del público que iba a verlo actuar eran….. Saxofonistas !!!.

Existe una grabación en vivo de Ko-ko del 25 de Octubre de 1950 donde Dizz toca exactamente las mismas partes de trompeta que en el disco y este no era alguien que imite los solos de los demás, por lo tanto lo considero como prueba de que fue él quien estuvo en esa memorable sesión de SAVOY.

Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com