Por
la temprana muerte de Felipe Pinglo Alva probablemente jamás vio grabada ninguna de sus celebres composiciones. En un inició se creyó
de que las primeras grabaciones correspondían a las que realizaron “Los Trovadores del Perú” en Buenos
Aires en 1943 para el sello Odeón.
Sin embargo el investigador Darío Mejía
señala en uno de sus artículos que el 15 de marzo de 1938 el Peruano Manuel Velásquez grabó para el sello
Columbia de Nueva York el vals “El
Espejo de Mi Vida” con numero de disco 5707-X. Antes de ello no se tenía mayor rastro de sus temas llevados al disco.
Revisando
una discografía Cubana nos encontramos que el Dúo Peronet e Izurieta, hicieron una grabación, por lo menos,
misteriosa. El dúo conformado por el Peruano Juan Ernesto Peronet y el Ecuatoriano Carlos Izurieta (según el maestro Cristóbal Díaz Ayala: “Peronet
era más artista que el otro”). Se conocieron en Venezuela y allí
decidieron conformar el dúo. Para los años 40's actuaron en La Habana y ese
mismo año realizan sus primeras grabaciones, siendo esta un vals (como tenía
que ser) titulado “Te Soñó mi Ser” de Libardo Parra Toro.
Lo
misterioso viene aquí. El mes siguiente después de su primera grabación,
exactamente el 22 de abril de 1940, el dúo Peronet
e Izurieta, acompañados por el Trió Románticos Gauchos, graban en La Habana
el Vals “Te Odio”(V-83841)
y como autor se señala a “F. Pinglo”.
A
la vuelta del disco está el Pasillo “Limosna de Amor”.
Te Odio (Vals) - Peronet e Izurieta (1940)
El
misterio es el porque se consigna la autoría a nuestro “Bardo Criollo”, al
menos así figura en la etiqueta y en los registros y archivos de la Rca Víctor.
Se
conoce medianamente este vals (mas entre los investigadores) en nuestro país.
Casi nunca interpretado ni grabado se le conoce como de la “Guardia Vieja”, y
sin autor por su puesto.
El Odio
Ahora
te odio conforme te adoraba,
con
esa ciega pasión
y
en vez de llorar como lloraba
humilde
yo te amaba
con
todo el corazón.
Mi
corazón no tiene dueño,
mi
corazón ya descansó
de
esos crueles y amargos sufrimientos
y
abatido por la pena
de
tu infame y cruel traición.
Tu
me juraste amarme con delirio,
yo
te juré amor y frenesí;
ahora
que ves que salí de ese martirio
me
ruegas y me juras amarme hasta morir.
En
nuestro país se le conoce como “El Odio”. No se debe confundir con otra grabación
de igual nombre llamada “El Odio” ya que esta corresponde al famoso “Ódiame” que fue grabado desde muy
temprano.
Revisando
la discografía de la Víctor vemos
que se encuentra grabado este tema.
En
1913 el dúo Ecuatoriano Dougard-Martinez
grabó en Lima un 'Pasillo' llamado “El
Odio”. La tenemos en coleccion pero es la misma versión que fuera grabado
en 1912-13 por el ecuatoriano Sebastián
Rosado y que se conoce actualmente como
“Ódiame” de Federico Barreto y
de la cual ya tratamos en anteriores trabajos.
Una
versión que es la misma que la del dúo Peronet
e Izurieta es la que se grabó en Lima el 12 de setiembre de 1917 por el duó
Limeño Almenerio y Saez (Conformado
por Manuel Almenerio y Alejandro Saez) y de la cual se
vendieron hasta retirarse del mercado en 1928 nada menos que 6,336 copias.
El Odio (Vals) - Almenerio y Saez (1917)
El
29 de marzo de 1928 lo vuelve a grabar otro dúo Limeño; Salerno y Gamarra conformado por Antonio Salerno y Carlos
Gamarra, también como vals.
El Odio (Vals) - Salerno y Gamarra (1928)
La
interrogante surge ahora, es una composición de Felipe Pinglo Alva, tal y como consignan en el disco la grabación
de Peronet e Izurieta?. Hasta ahora
ninguno de nuestros investigadores serio encontró la autoría del vals “El Odio”. Podría ser que por ser menor
de edad (17 años en el momento de la grabación) no figuró en los registros en la primera grabación?
Dúo Peronet e Izurieta
Al
menos sabemos que ya esta registrado en los archivos de la Víctor como una composicion que le pertenece a nuestro 'Bardo
Inmortal', es decir ya existe registro de autoria en esa casa disquera, que
siempre se preocupó de guardar y llevar muy detalladamente los por menores que
encierran una grabacion durante sus viajes a los paises a grabar. Todo ello era
anotado por sus ingenieros en una libretas que aun se conservan en sus
archivos.
Ahora
analizando la letra de la misma, tampoco podemos descartar que no sea de él,
mas bien podríamos decir que era de su estilo.
Es por ello que no podemos descartar esta versión. Particularmente me inclino a pensar que estamos frente a un gran hallazgo. Como mencioné lineas arriba el registro de propiedad existe en los archivos de la Victor, es algo innegable. Ahora solo queda profundizar mas en el tema y a lo mejor encontramos algunas otras sorpresas.
En vista de que en los últimos tiempos
se ha estado maltratando el nombre y reputación de un gran peruano como César Alfredo Miro Quesada Bahamonde, al
dudar de su capacidad creativa-musical, es deber que al conocer la verdad de
los hechos, demostrarla y darla a conocer, siempre con pruebas y fundamento valederos,
venidos de fuentes reales y directas.
A su llegada a Lima procedente de Hollywood en marzo de 1940.
Se ha escrito mucho sobre este
vals que sin lugar a dudas se ha convertido en especie de himno entre los
compatriotas que estando fuera de nuestra patria añoran su tierra y sus seres
queridos. Pero sin embargo no fue concebida por su creador, el poeta César
Miró, pensando en ese aspecto. Veremos a continuación un trabajo detallado, y
sustentado (como debe ser) con documentos reales, que sin ser periodista, hemos
tenido que recurrir y corroborar, ya que se han publicado notas apócrifas las
cuales al ser insertada en la web en forma masiva se corre el riesgo de hacer
creer que esa historia es real, lo cual nunca será asi.
Manuscrito Original
Existe una nota publicada en la
web, plagada de errores y desaciertos. Mencionaremos los mas resaltantes.
“Según fuentes reales el vals “Todos Vuelven” fue llevado al disco por lares
Argentinos en 1940”. Falso. En “El Cancionero de Lima” en ediciones de 1945 se
señala claramente el viaje que realizó María de Jesús Vásquez a Argentina. Es
decir, si 1945 fue el año del primer viaje de Jesus a Argentina, queda
descartado que ella haya grabado el disco en 1940.
En la misma página web se cita a
una supuesta cuenta de Facebook de la APDAYC sugiriendo que el vals es solo en
letra de Miro. También falso, como demostramos en el documento oficial de la
APDAYC donde consigna la autoría, tanto en letra y música por Miró. Otro
garrafal error que se escribe en esas líneas es señalar como fuente del video a
la propia APDAYC, lo cual no es así ya que en el enlace real del video en la
cuenta de Youtube señala a la persona que realmente lo “colgó”, alguien con
seudónimo de “Pintadita” (no pone nombre real) donde este personaje también
señala que la letra de de Miró y la música de Carreño. Tremendo error al igual
que el que lo citó en dicha web.
Registro oficial de la APDAYC donde figura como autor de "Letra y Música"
No hay medias tintas en la APDAYC
como se pregunta el autor de esa nota, al referirse que esta entidad “reconoce
tácitamente a Alcides Carreño como autor de la música”. La APDAYC reconoce solo
a Cesar Miró como autor tanto de letra y música del vals “Todos Vuelven”. Es más,
en una publicación del diario “La Republica” en su página web, del día martes
15 de enero del 2013 se publica un artículo titulado: “APDAYC aclara que
canción Todos Vuelven” no pertenece a Rubén Blades”. En la misma nota señala:
“El verdadero autor es el maestro Cesar Miró”.
Señalamos los datos escritos y de
fuentes directas ya que se está incurriendo en muchos errores, derivados ellos
de la poca capacidad de investigación y tomar como “fuentes” reales dichos por
músicos o periodistas que no demuestran mayor sustentación que una etiqueta de
disco o una afirmación del investigador criollo Aurelio Collantes, el cual
sabemos, cometió muchos errores al señalar datos que hoy conocemos en su
dimensión real.
En otra publicación se presenta
un disco del sello “Dion” en donde se señala: “La grabación mas antigua
conocida del vals Todos Vuelven”. También falso.
También se señala: “Jesús Vásquez
grabó por segunda vez este vals en compañía de Jorge Huirse”. Mas falso aun.
Señala la misma fuente que la APDAYC tampoco hace una aclaración al respecto.
Se menciona una teoría aun mas tirada de los pelos; “Fue un pacto de
caballeros”. Ya señalamos la fuente misma de la APDAYC donde no hay lugar a
dudas, son claros en ese sentido; “Todos Vuelven, Letra y música de Cesar
Miró”.
No es verdad que el sello Dión
haya sido el primer sello discográfico donde grabó Jesús Vásquez. Es de señalar
que Jesús Vásquez viajo por primera vez a Argentina, partiendo en avión, el día
15 de agosto de 1945 donde actuó contratada por el Sr Harry Tragut (empresario Argentino) para presentaciones
en las Radio locales. El contrato inicial fue previsto para 6 meses, pero la
estadía de nuestra Reina fue mayor. A fines de octubre de ese año Jorge Huirse
estuvo de regreso en Lima. En entrevista realzada a la misma Jesús Vásquez,
ella señala que fue llevada a Buenos Aires. Ahí ya estaba Jorge Huirse que
residía en esa ciudad y estuvo casado con una dama Argentina. La estadía de Jesús
no fue directamente a grabar. Tuvo que audicionar y hacer muchas pruebas,
después de ello fue contratada para el sello Odeón a grabar discos. Según ella
misma refiere, se quedó por allá aproximadamente de 8 a 10 meses (Darío Mejía
señala que en una publicación de “El Cancionero de Lima” del 19 de abril de
1946, Jesús aun se encontraba en Buenos Aires, corroborando esta afirmación que
estuvo por buen tiempo por allá). Trabajó en Radio “El Mundo” y Radio Belgrano.
El primer tema grabado por Jesús Vásquez en la Argentina para el sello Odeón
fue “Todos Vuelven” (según declaraciones de la misma Jesús), con la Orquesta de
Jorge Huirse.
Jesus Vasquez habla de "Todos Vuelven".
Aparentemente Huirse regresó a
Argentina y se dispusieron a grabar. Es ahí donde se realiza esa primera
grabación que señala la misma Jesús.
Las grabaciones del sello Dión corresponden mas bien a principios de los años 50's siendo la segunda
versión del vals “Todos Vuelven” en la voz de Jesus Vasquez, no la primera como se menciona.
En principio diremos que el Sello
“Dión” era argentino y se hizo a imitación del sello “Odeón” que tenía una
planta grabadora en Buenos Aires. En el sello Dión, Jesús Vásquez grabó por
segunda vez el vals “Todos Vuelven” que por circunstancias que desconocemos
consignaron como autoría a Alcides Carreño.
El investigador Darío Mejía ha
señalado los errores que cometía Dión al consignar a los autores de los temas
en las etiquetas de los discos.
En el Lp: “Canciones de Oro.
Jesus Vasquez” para el sello Odeón, reúne las grabaciones que realizó nuestra
Reina en 1945 y las primeras de ella. En las notas del disco señala: “Estas son
las primeras canciones que Jesús Vásquez llevó al disco y fueron grabados en la
ciudad de Buenos Aires (Argentina)…”.
Contra caratula del LP Odeón de Argentina donde figuran los créditos de las grabaciones
Todos Vuelven - Jesus Vasquez con Orq de Jorge Huirse (Primera grabación realizada para Odeón de Argentina)
Tampoco es cierto de que fuera
una de las primeras grabaciones del Sello Dión, mas bien fue de las ultimas. La
primera grabación que realizó Jesus para este sello fue un tema de Pinglo: “Oración
del Labriego” con numero de matriz: D-2010-A. si seguimos secuencialmente todas
las matrices y teniendo en cuenta que son de a par los números de discos,
encontramos que “Todos Vuelven” tuvo como matriz el D-2021-B. Es decir entre
serie y serie ya había grabado varios números mas, no uno de los primeros para
el sello Dion como se señaló.
También lo grabó la Orquesta de
Miguel Caló, en las voces de Raúl Iriarte y Roberto Arrieta. Según la pagina
hermanotango.com señala que: “Letra y música: César Miró (César Miroquesada
Bahamonde)”.
Con respecto a las fuentes
escritas por autores respetables diremos que en el libro “Historia y Nobleza del Criollismo” de Oscar Flores Calderón señala
claramente: “Todos Vuelven, le pertenece totalmente a Cesar Miró”. Lo mismo
se señala en el libro “Música Criolla
del Perú” de Ricardo Miranda Tarrillo (1989) que señala literalmente: “El
fino poeta y periodista Cesar Miró compuso el hermoso vals “Todos Vuelven”
cuando trabajaba en la ciudad de Los Ángeles (USA). El tema le pertenece
íntegramente”.
Hay muchas ocasiones en la que no
se señala directamente su autoría completa pero se sugiere e induce a aceptarlo
como en el caso de Manuel Zanutelli Rosas cuando señala: “Le pertenece el vals Todos
Vuelven; el tondero Malabrigo (con música de Alcides Carreño) y con Filomeno
Ormeño el conocido tema Se Va La Paloma”.
En una entrevista a Carreño para
el suplemento del diario “La Republica” con fecha 01 de octubre de 1982 tuvo la
oportunidad de señalar su supuesta autoría, pero esta jamás se dio.
En el libro “Canción Criolla” de Lorenzo Villanueva y Jorge Donayre señalan:
“Cesar Miró firmó con el seudónimo de “Juan Fontana”, valses, entre los que
podríamos mencionar: “Como el Rumor del Agua” con música de Alcides Carreño
Blas, a quien también entregó “Malabrigo”. En este álbum tenemos de él Todos Vuelven y
Se Va La Paloma, el ultimo con música de Filomeno Ormeño Belmonte”. Si fuera
una autoria, este libro lo señalaría directamente como si lo hizo en el caso de
“Malabrigo” y “Se Va La Paloma”. Es decir, si fuera de Carreño porque
no se cita como en los ejemplos anteriores?.
En los mismos registros de la
APDAYC (Asociación Peruana de Autores y Compositores) señala: “Además
de Todos Vuelven que le perteneció en letra y música, hizo con Alcides Carreño Malabrigo,
y con Filomeno Ormeño “Se Va la Paloma””.
El investigador y Blogero de
nuestra música el Sr José Félix García
Alva en su conocido Blog NEMOVALSE,
aclaró muchos de estos aspectos, los cuales enumero por si se obvia algunos
datos como ya se hizo antes. Se pedían pruebas más antiguas al disco del sello
Dión que se presentó en una web. Pues Nemovalse
puso una más antigua: en la edición N° 1583 de El Cancionero de Lima, correspondiente a setiembre de 1945, página
2, donde esta publicada la letra de “Todos
Vuelven” – Vals Peruano. Al pie de la letra señala: “Letra y música: Poeta César
Miró”, cantado por Noemí Roldan. Prueba incluso anterior a la que
señalé líneas arriba con la primera grabación del vals por Jesús Vásquez con la
Orquesta de Jorge Huirse para el sello Odeón. En la misma página sale una obra
en la que si se señala una obra compartida (Como el rumor del Agua) por Juan
Fontana (Cesar Miro) y Alcides Carreño (Letra y música, respectivamente).
La edición N° 1622 del mismo
cancionero, de junio de 1946, señala literalmente lo mismo: “Vals
Peruano del poeta Peruano César Miró – Éxito de Los Trovadores del Perú”.
El mismo Nemovalse presento en su
Blog una entrevista a Alcides Carreño
que le hiciera la Revista Caretas N° 807
en su edición del 9 de julio de 1984, en plena lucidez mental y uso de todas
sus facultades recuerda cuando llegó a Lima en 1921; “He estado en actividad hasta
1980 . . . . Me acuerdo que llegue a
Lima, al Callao en vapor, en barco Chileno, el “Palena”. El viaje duraba tres
días” (otra prueba de la falsedad de la otra web donde se indicaba libremente
que “por su avanzada edad no tendría en mente reconocer esta linda melodía”).
En la cuenta de Youtube de
Nemovalse esta publicado un fragmento de audio del mismo César Miró donde
señala claramente: “Todos Vuelven, cuya música la saque de una guitarra mientras los
versos iban brotando solos…..”. Se ha llegado a la irrespetuosidad (por
no aplicar otro calificativo) de dudar de la afirmación del mismo César Miró
!!!!!!!. Él que fue protagonista directo de estos hechos. Ya es mucha ofensa a
su memoria.
En un audio publicado muy
recientemente en la cuenta de Facebook del Sr Hugo Donayre Manrique, una entrevista realizada por el Sr José Carlos Servan (audio entregado por
el al Sr Donayre) al mismo César Miro, como para que no haya dudas, lo enfatiza
muy enérgicamente: “LETRA Y MUSICA”
¡!!!!.
Con autorización del mismo Sr
Servan, mostramos aquí el audio de la entrevista a Miró:
Extracto de la entrevista que hiciera el Sr José Carlos Servan a César Miró.
Ahora sobre la fecha en que se
compuso “Todos Vuelven” también se señalan muchos errores. Casi toda la
información al respecto señala erróneamente: 1941, lo cual no fue así. Cesar
Miró viajo a los Estados Unidos en junio-julio de 1937 a trabajar en la
industria cinematográfica norteamericana. Ahí fijó su residencia en el estado
de California, principalmente en la ciudad de Hollywood, aunque también
residiera por pequeños lapsos en Los Ángeles y otras ciudades del mismo estado.
En Los Ángeles editó su libro “Hollywood, ciudad imaginaria”, que es una breve
historia del cinematógrafo como arte y como ciencia en los Estados Unidos de
Norteamérica. Su trabajo se centró en la meca del cine norteamericano: Hollywood.
Se le encargó de componer una canción para la película “Gitanos en Hollywood”,
una película que iba a tratar el tema de inmigrantes y la añoranza a su tierra.
La película se iba a rodar en 1941, pero por motivos explicados por el mismo
Miró en el audio expuesto aquí no se realizó. En la misma entrevista Miró
sostiene que regresó a Lima en 1941, sin embargo esto no fue asi. En el diario
“El Comercio” en su edición del día domingo 31 de marzo de 1940 se le realizó
una entrevista a César Miró con motivo de su regreso a Lima, bajo el titulo:
“Con el escritor Peruano César Miró.
Declaraciones a su regreso de Estados
Unidos de Norte América”. Por lo tanto si su regreso ocurrió en marzo de 1940,
es muy probable que el vals se haya compuesto en 1939 en su casa de Los Ángeles,
como dice él mismo con su guitarra.
Entrevista para "El Comerico" - Marzo de 1940
Está claro, por todo lo expuesto,
los hechos reales, al menos con estos hechos podemos afirmar que el vals “Todos
Vuelven” le pertenece tanto en Letra y Música al Señor César Alfredo Miro
Quesada Bahamonde.
Notable músico Peruano, que
hizo toda su carrera fuera de nuestras tierras, lamentablemente en el Perú casi
ni se le conoce. Poco se sabe de su prolífica carrera musical, la cual abarcó
muchos años, discos, artistas que acompañó y países en los que triunfó. Si bien
es cierto que su repertorio no incluía música típica Peruana, ya que cultivaba
lo de moda en aquella época, es decir, la Rumba, Conga, Guaracha, y música
Brasileña, fue uno de los primeros artistas Peruanos en recorrer el mundo con
su música, sobre todo en Europa antes de la segunda guerra mundial. Pocas
orquestas Cubanas se encontraban allí en esos años. La Orquesta de Julio Cueva,
Filiberto Rico, La Lecuona Cuban Boys probablemente hayan triunfado después de
que lo hiciera Ciro, sobre todo en Francia e Italia. En 1936, el cubano
Heriberto Rico (presumiblemente hermano de Filiberto) era miembro de su Orquesta
al igual que otro cubano que triunfo por esos lares: Julio Cueva. Por lo tanto
es muy probable que sea el primer en introducir la Rumba a Europa.
Después siguió a Alemania,
donde grabó discos en 1937. En 1938 dejó Europa ante el avistamiento de una inminente
guerra de gran escala, también ante el furor que había hecho la orquesta cubana
Lecuona Cuban Boys. Continuó su carrera musical en los Estados Unidos siendo
también un verdadero éxito. En aquella época lo que estaba de moda entre los
gringos era la “Rhumba” (como le llamaban ellos a la música cubana en general,
abarcando Sones, Guarachas, Congas, Boleros, es decir todo era Rhumba para los
gringos) haciéndole competencia a gigantes como la Orquesta de Xavier Cugat.
Ciro Rimac - The Pittsburgh Press - 27 Dic de 1939
Su primera estadía después del
Perú no fue Europa. Llegó a los EE.UU a fines de los años 20’s realizando
grabaciones allí para el sello Brunswick, acompañado del Argentino Genaro “El
Cholo” Veiga. Grabaron 2 números (posiblemente mas) el 19 de marzo de 1929 con
el acompañamiento de Guitarra del mismo Veiga, los temas fueron:
·
De Punta y Hacha (Bailecito)
·
Yo Te Imploro (Vals-Canción).
Veiga, llamado “Andariego y
trotamundos”, actuaba en 1929 en emisoras Estadounidenses, y se presentaba
regularmente en la WOR, es muy probable que haya actuado en dúo en dicha
emisora con Ciro.
A inicios de los 40’s ya bien
establecido, era uno de los referentes de música cubana. El diario “The Miami Daily
News” en su edición del 4 de junio de 1943, lo llamó: “Peruano Embajador del Ritmo”.
En esa misma edición señala: “tiene
creado un espectáculo sudamericano típico que se convirtió solo en 6 meses en
un éxito en el famoso ‘Rio Nigth Club’”.
26 julio 1947 - Billboard
Fue director de la Orquesta de
Carmen Miranda. De la misma escuela de esta, la también Brasileña Alzira
Camargo “El Canario Brasileño” cantó buen tiempo en su orquesta desde 1939 en
donde tocaron en el famoso “Casino Atlantico” y obtuvieron tal éxito que se
embarcaron en el vapor “Uruguay” a los EE.UU en julio de 1940 a cumplir un
contrato de 6 mese el cual debido al éxito se prolongó y grabó con ella el tema
“Mama yo Quiero” que fue un boom en los Estados Unidos. Recorrieron también
España y Portugal, llegando a actuar en el “Casino de Estoril” de este ultimo
pais.
Alzira Camargo
También fue actor y trabajó en
la película “Cara de Muñeca” filmada en 1945.
Ya entrados los 50’s y bien
establecido en New York, actuó regularmente junto a otras orquestas latinas,
siendo un referente obligado de estas.
En 1952 entró como
percusionista en su orquesta (Ciro Rimac Review) el muy joven Cheo Feliciano.
En 1990 el sello “Harlequin”
edito un Lp (HQ-2077) de Ciro, llamado “Ciro Rimac: 1936-1937”.
A1 Mi Rosa (Conga)
A2 El Viandero (Rumba)
A3 Maxixe-Carioca
A4 E Bom Parar
A5 Minha Palhoca
A6 Cubanacan
A7 Passarinho
B1 Cachita
B2 Mexican Medley
B3 Yo Me Ba
B4 Habanera Flor
B5 Tabu
B6 Te Quiero
B7 Como Tu
Poco se sabe de su vida en los
60’s. Volvió a tocar en Alemania en 1964 hasta su retiro en 1971 para los soldados
americanos en servicio allá. Murió en Miami, alejado completamente del ambiente
artístico el 8 de setiembre de 1973.
Frase entrañable en el Danzón
Mexicano, que sirve para dedicar el tema en honor a una persona en especial. Hasta
ahora no se habla mucho del origen de la frase pero que sin embargo identifica
el género muy arraigado entre los aztecas.
El Danzón nacido en Cuba, aunque
ya se sabe que el venia desde antes, se establece como fecha de nacimiento el
1° de enero de 1879 se dice que a partir del Danzón “Las Alturas de Simpson”
la Danza Cubana se convirtió en Danzón por Miguel
Failde en el “Liceo de Matanzas” (hoy conocido como “Sala White” en honor al gran violinista Cubano José Silvestre White, fundado el 17 de
febrero de 1860) y que se convirtió en especie de Baile nacional, como bien lo
señalara ya el “The Milwaukee Sentinel”
en diciembre de 1912 donde señala textualmente: “el Danzón; Universal Danza
Cubana”.
La llegada de Danzón a México se
produjo a fines del siglo XIX producto de los viajes que realizaban las “Compañías de Buffos Cubanos”, los
cuales llevaban artistas, cantantes y músicos los cuales fueron dejando la
semilla en los países de América central y México. Por cuestión geográfica la
primera llegada de estas compañías fue el puerto de Veracruz, la cual está
separada con La Habana por solo 1494
kms.
Las presentaciones iniciales de
los Bufos en Veracruz eran polémicas. Se les critico porque apelaban mucho al
aspecto político. Al grito de ¡Muera España! O ¡Mueran los Españoles! Acaban
alguna de sus funciones, provocando el rechazo de los críticos y Españoles
radicados en la península. Al margen de ese aspecto ya se empezaba a dejar la
semilla.
Se conoce de la llegada a México
de cubanos como Arquímedes Pous, Jorge
Anckerman, Raúl del Monte, Gustavo y Francisco Robreño, Blanquita Becerra
(que llegó a México junto con Arnaldo
Sevilla y Gonzalo Roig en 1912),
el gran director musical del famoso “Teatro
Alhambra”Manuel Mauri había
estado en esa ciudad a fines del siglo XIX. Chalía Herrera estuvo haciendo una velada operística en 1899 en la
ciudad de México, a la que llego el 27 de julio de 1899, debutando el sábado 28
en el “Teatro Orrin” con una
compañía Italo-Mexicana de Opera, de donde regresa a Cuba en octubre del mismo
año, no llevando Danzones por su puesto pero la presencia Cubana en el país
Azteca era importante.
Los primeros Danzoneros llegados
a México (siempre por vía Veracruz) fue Tiburcio Hernández, apodado “El Babuco”
y Tomás Ponce Reyes.
Tiburcio Hernández “El Babuco”. Timbalero que grabó 6 temas para la
Víctor el 18 de noviembre de 1910 y 5 el día 28 del mismo mes y año, tres de
ellas de autoría de “N. Bravo”, probablemente el Mexicano Gonzalo N. Bravo (uno
de esos temas llamado “Beber Toluca, o no beber”). Todas realizadas en la
ciudad de México con su Orquesta llamada “Orquesta
Babuco” en donde en la descripción se nombre: “Timbales solo con orquesta”. Vemos por la fecha de grabación que
el Danzón se había afincado desde principios de siglo en México. Fue llevado
para la inauguración del famoso “Salón
México”, fundado el 20 de abril de 1920 llamado “La Catedral del Danzón”.
Tomas Ponce Reyes. Nació en Sagua la Grande el 18 de setiembre de
1886. Se dice que para 1905 fundan “Danzoneras” (término usado solo en México,
ya que en Cuba se usa el termino de “Charangas” o “Típicas”), en Veracruz junto
con “El Babuco”. Se casó con Caridad Gutiérrez el 23 de setiembre de 1918 en la
ciudad de Mérida.
Excelente compositor y director
ejecutaba además Piano, Clarinete y Contrabajo. Creador de famosos Danzones
como “Mérida de Carnaval”, “Salón México” (dedicada a ese baluarte del Danzón
en), “Cisne”, “Posadas Mexicanas”, “Amor Indio”, “Suave”, “Pastilla de
Tequila”, “México de Noche”, etc, etc. Ejerció gran influencia sobre el más
grande Danzonero establecido en México: Consejo
ValienteRoberts, conocido
popularmente como “Acerina”, ya que
la mitad del repertorio de este le pertenecía a Ponce Reyes.
Falleció en la ciudad de México
el 10 de setiembre de 1972.
Realizó 17 grabaciones en
noviembre de 1916 para el sello Víctor en La Habana.
Sobre su origen se dijo siempre
mexicano, versión difundida en las grabaciones mexicanas de “Acerina y su
Danzonera” y los demás cultores del Danzón Mexicano. También se difundió su uso
en las películas mexicanas. En un artículo publicado el 1° de mayo de 1973 en
el diario “El Día”, en el suplemento “La Música en México” escrito por el
profesor y músico Daniel García Blanco, donde se mencionaba el origen de esta
frase. Señala el maestro García, hablando del Danzón Mexicano: “fue
en el barrio de “La Huaca” en Veracruz donde nació la tan conocida frase de
“Hey Familia, Danzón dedicado a …..”.
“La Huaca” es uno de los barrios más
representativos de la ciudad de Veracruz, fundado hace aproximadamente 3 siglos
por esclavos provenientes de África. Barrio de artistas como Toña “La Negra”, Agustín
Lara, el cantante “Moscovita” y donde se cultivo fervientemente el Danzón desde
su llegada de Cuba.
En el Blog Sonorenseviajero se señala que el origen de la frase: “una de las maneras tradicionales de
comunicación entre los jarochos es el popular ¡Quiubo pariente! Forma coloquial derivada tal vez con los años
hacia el “¡Hey Familia!” entre los
cultivadores del Danzón. Sin embargo, quienes a fuerza de escucharlo
generalizaron este grito fueron los timbaleros, que voceaban los Danzones
dedicados por encargo del público; por supuesto, bajo la institucional
retribución económica que siempre les ha caracterizado”.
En el Blog “mexicodesconocido” se señala un posible origen Cubano. En el
subtitulo: “Época de auge y desarrollo”
(del Danzón), se describe: “después de los 30’s se vivirá en México un
verdadero auge de la música tropical, convirtiéndose en legendarios en el
género del Danzón los nombres de Tomás
Ponce Reyes, Babuco, Juan de Dios Concha, Dimas y Prieto. Surge entonces el
grito especial introductorio a toda interpretación de Danzón: ¡Hey Familia! ¡Danzón dedicado a Antonio y
amigos que lo acompañan!. Expresión traída a la capital desde Veracruz por Babuco”.
Pues bien, señalaremos su origen
cubano. Escuchando antiguas grabaciones Cubanas, encontramos una llamada “Victorino en el Carnaval” de 1907.
Dialogo cómico interpretado por el Asturiano Regino López y Adolfo
Colombo, que eran parte del elenco del Teatro Alhambra de La Habana. Lo
particular de este dialogo es que se acompaña de un danzón, en donde el
personaje “Victorino” baila y describe su baile. Empieza la grabación con la
frase: “Hey Familia, ha llegado Victorino…”. Es decir, ya se venía
usando la expresión, en este caso para anunciar su llegada. Es lógico pensar
que la frase es mucho más antigua que la grabación y además de uso común en el danzón,
ya que el mismo Regino lo repite dos veces. Los discos, tanto de la Columbia
como de la Víctor llegaban a América Hispana por una línea directa; New York –
La Habana. Por el aspecto físico y geográfico que ya explicamos, esos discos
llegaban rápido a México. Es por un lado, y por otro lado con la llegada de los
cubanos a Yucatán, como también explicamos, es que se difundió la frase en
México, donde se estableció definitivamente.
Los discos del Teatro “Alhambra”
son generalmente cómicos, donde la parte cantada apenas abarca la ultima parte
(menos de 1 minuto). Lamentablemente no hay mucha música en ellos. De todas
maneras, sería interesante escuchar más de esos discos y encontrar más ejemplos
del uso de esta frase. En los discos de las grandes Orquestas de Danzón o
Charangas Francesas cubanas no hay partes habladas o cantadas, todas son
instrumentales, así que ahí descartamos la posibilidad de encontrar dichos o
frases.
Adolfo Colombo
Regino Lopez
Victorino
en el Carnaval
(Victoriano en el Carnaval)
Adolfo Colombo y Regino López.
Columbia.
Co C1076 (12”).
Grabado en New York en 1907
aproximadamente.
-V- ¡Hey
Familia!
-C- Hola
Victorino
-V- A
llegado Victorino.
-C- Nada
y que te traes tu aquí chico.
-V- No
sé lo que me trae eh fíjate
-V- Aquí
vengo con Clotilde “La China”
-C- Buena
parejita viejo, no hay quien les hagan nada
-V- A castigar
a todos los bailadores que no estoy creyendo en nada
-C- Digo
con ese “Jipi” y esos zapatos y esas …. Tan gordas compadre
-V- No
sé si te gustara aquí
-V- Hechas
en casa de Leyva
-C- Muy
bonito, muy bonito, muy bonito
-V- Oye,
mira a Ricardo Valleras allá en el palco, sabes?
-C- Si,
ya lo estoy mirando
-V- Ese
va a sufrir más que ha sufrido en so vida
-C- Tienes
razón
-V- Oye
Fíjate en la Malanga nueva que traigo ahora eh
-C- Haber,
haber, botala, botala
-V- Deja
que empiece
-V- ¡Hey
Familia!
-C- Alabao
! que no hay nadie que ……..
-V- Que
te pareció
-C- Muy
bonito chico, muy bonito
-V- Oye
Clotilde por tu madre no quisiste chica, que esto es cuestión de amor propio.
-C- Muy
bonito viejo pero muy lindo.
-V- Aquí
no vale ni Tabernilla ni Valleras ni nadie. -V- Hay
mi madre santísima
-V- Pero
como vengo gozando este año caballero
-C- Metele,
metele Victorino metele
-V- Hey,
ahora va, ahora va, fijate
-C- Anda,
anda, anda
-V- Hey!
Hay mi madre como gozo
-C- Que
cinturita, que cinturita
-V- Hay,
oye Clotilde de lao ahora, atrás.
-C-
Alabao, jaja
-V- Metele
-C-
Bueno, bueno
-V-
Hey. Oye fijate en los hombros mira
-C- Alabao
!
-V- Como
le doy
-C- Muy
bonito
-V- Quien
tiro el aguacate ese caballero
-C- Caballeros
quien tiró eso, es un abuso, es un abuso.
-V- Oye
chico con un susto me acabo de poner blanco chico
-C- Digo
y un aguacate podrido que te han tirado chico
-V- 75
kilos me costó lavarlo
-C- Te
han embarrado todo
-V- Y
un aguacate pudrio chico
-C- Eso
o se hace, eso no se hace
-V- Oye
fíjate ahora
-C- Sigue,
sigue sigue, sigue bailando no le hagas caso chico, todo eso es envidia viejo
-V- Hey!
ay por tu madre ¡Hey!
-V- Como
gozo caballeros por mi madre. Hay mi madre.
-C- Caballeros
que es eso hombre
-V- Quien
tiro eso?
-C- Eso
es un abuso
-V- Que
salga conmigo a la calle caballeros, abusadores.
-C- Eso
es un abuso hombre.
-V- Aquí
traigo una navaja.
-C- Vámonos,
vámonos que ahí viene la policía.
-V- Abusadores
!
Jipi (Jipijapa): Sombrero de ala
ancha (amer)
Ricardo Valleras: El mejor de todos los bailadores de danzón. Dice
de él Gustavo Robreño: “Con sus mostachos de criollo antiguo, tal y como los
usaba en la época en que bailó por primera vez el danzón “Alturas de Simpson””. Su pareja de baile fue Leocadia Valdéz “La China”.
Es cierto que en México se cultiva y se difunde mas el Danzon que en la misma Cuba, los mexicanos le dieron el impulso desde el auge de las peliculas, grabaciones, radio y como parte del repertorio de sus numerosos artistas. Pero ademas hemos visto que el origen de la frase introductoria del danzon tambien es Cubana.
P.D: Agradecimiento a nuestro amigo Javier Rivera por proporcionarnos las grabaciones mexicanas donde el anuncio inicial del : "Hey Familia".
Las grabacion de "Victorino en el Carnaval" se tomó del libro "Cuba canta y baila: Discografia de la musica Cubana" primer tomo, del maestro Cristobal diaz Ayala.
