Grabaciones Panart - Parte 1

La industria discográfica en Cuba se estableció muy tempranamente a inicios del siglo XX. Gigantes como Víctor y Columbia se disputaban el siempre fecundo mercado Cubano. Hubo sellos menores que intentaron entrar en el mercado como Brunswick y en menor medida la Zonophone, Edison y Odeón.

Los artistas principalmente viajaban a los EE.UU a realizar grabaciones. Progresivamente tanto la Víctor como la Columbia enviaban equipos de grabación para efectuar registros de los artistas más conocidos con el fin de posicionarse del mercado.

En los años 20's la lucha de estos dos titanes vio la caída progresiva de uno de ellos. Ya para los 30's la competencia era entre la Víctor ya con sus grabaciones eléctricas (desde agosto de 1925 se empezaron oficialmente a realizar grabaciones en este formato) y la Brunswick (teniendo entre otros a la Orquesta de Don Antobal, Pilar Arcos, etc), siendo finalmente ya los años 40's el mercado dominado por la RCA Víctor.

Ante esta difícil situación de tener monopolizado el mercado no había alternativa que esperar a ser grabado, si es que se tenía suerte, y mucha.

La situación cambiaría gracias a la feliz idea de un Cubano llamado Ramón S. Sabat. Fundó, junto a otros socios, en 1941 el sello “Musicraft” en la ciudad de New York. La difícil situación por la que atravesaba los EE.UU producto de la Segunda Guerra mundial provocó el cierre de diversas empresas y Musicraft fue una de ellas.

El sello Musicraft que operó desde 1941 hasta 1943 alcanzó a realizar grabaciones a artistas Cubanos, como es el caso de la “Gran Orquesta del Hotel Nacional” con su cantante Tito Gómez, y según también parece a Miguelito Valdez y a “Maño” López.

Luego del fracaso de Musicraft, Sabat compró los equipos en 1943, enviándolos a Cuba en barco para montar su estudio de grabaciones.

En 1944 inscribió en la “Oficina de Marcas y Patentes” del Ministerio de Comercio, con registro N° 85582 la empresa “Cuban Plastics and Record Co”. Al año siguiente se crea el primer sello discográfico Cubano; “Panart” (por las sigla Arte Panamericano invertidas) con local en sito calle San Miguel N° 410 en el Centro de La Habana, que en un inicio se dedicaba a la venta de artículos plásticos hasta que a principios de 1945 se dedicó a la producción de discos (con un pequeño apoyo de la 'Compañía Cubana de Electricidad'. A final de ese año salieron los primeros discos Panart al mercado. (Hay publicaciones de la venta de esos discos que señalan: “Ya está a la venta el Hit musical del momento” con fecha 2 de diciembre de 1945).

El catalogo de la Panart se inició en 1945 con la serie P-1010. Existe la creencia en algunos investigadores que la misma inició en el P-1001 con “Ampárame” (Chano Pozo), “En el Ñongo” (Julio Cueva) con la Orq de Julio Cueva y en la voz de Orlando Guerra “Cascarita”.

Pero esto no fue así ya que las grabaciones de “Cascarita” con “Ampárame” y “En el Ñongo” tienen numero P-1070 y fueron grabados en 1947. Este tema ya había sido grabado el 18 de enero de 1944 con la Orq de los Hnos Palau con la voz de Reynaldo Valdez “El Jabao” para el sello Víctor.

También se menciona unas grabaciones con el P-1003:

P-1003. Luna de Varadero (b). Hermanos Castro. Canta: Orlando Planas.

P-1003. Oye Como Dice (gu).

Las cuales no hemos podido localizar en el catalogo y discografía del investigador Cristóbal Díaz Ayala.

La numeración que corre desde el P-1001 hasta el P-1009, según nos refiere el maestro Cristóbal Díaz Ayala, que a su vez le afirmó la viuda del Sr Sabat, fueron reservadas para rescatar unas grabaciones que había hecho Sabat en La Habana con la Orquesta del Hotel Nacional y con la voz de Tito Gómez y que se hicieron para el anterior sello que tenía llamado Musicraft. Estas grabaciones se hicieron en 1941 y se editaron posteriormente en Lp.

Ese año se realizaron 82 grabaciones.

Los discos grabados por Panart salían en 2 o 3 semanas a lo mucho.

Ramón Sabat falleció el 17 de mayo de 1987

Orquesta Hermanos Castro.

Fundada en 1929 por Manolo, Antonio, Andrés y Juanito. Fueron los que grabaron por primera vez discos en la Panart. Ya habían tenido éxito en las grabaciones del sello Rca Victor. De el desprendimiento de esta Orquesta se fundó en 1937 la Orquesta Casino de la Playa y en 1938 la Orquesta Havana Riverside.

P-1010. Cucha el Eco del Tambó (gu). Canta: Orlando Planas.

P-1010. Toda una Vida (b). (Oswaldo Farrés). Canta: Carlos Alas del Casino.

P-1011. A Gozar en el Bote (gu). (Julio Gutiérrez). Canta: Orlando Planas.

P-1011. Inolvidable (b). (Julio Gutiérrez). Canta: Wilfredo Fernández.

Pegaron de entrada el bolero “Toda una Vida”, convirtiéndose en un clásico en el género.

Conjunto Sonora Matancera.

Fueron los primeros números grabados por la Sonora como Conjunto ya que antes el formato era en “Septeto” en la época de sus grabaciones para la  Víctor. A la entrada de Pedro Knight en la Trompeta y Lino Frías en el piano en enero de 1944 se estabilizan y se vuelven Conjunto, que era lo de moda en aquella época, iniciando la misma el “Conjunto de Arsenio Rodríguez”. El cantante en estas primeras grabaciones como conjunto fue en la voz del hijo de Valentín Cané; Humberto.

P-1012. Gozala Bailando (sm). (Calixto Leicea). Canta: Humberto Cané.

P-1012. Donde va María (gu). (Jesús Guerra). Canta: Humberto Cané.

Conjunto de Las Américas.

Conjunto del que no se tiene referencias.

P-1013. El Kolorao (gu).

P-1013. Bótate Chori Chama (Son Montuno).

Orquesta Ideal.

Orq Típica o Charanga fundada en 1938. Dirigida por el flautista Joseíto Valdez. Debutaron en el disco con Panart, ya que antes jamás habían hecho grabación alguna.

P-1014. Ritmo Ideal (dz).

P-1014. Cabaña en las Nubes (dz).

Trío Oriental.

Fundado en 1935 por Maximiliano Sánchez “Bimbi”. Dedicados en sus inicios al repertorio trovadoresco, incrementan el mismo al incluir guarachas y sones. Graban desde los años 30’s para el sello Rca Víctor.

P-1015. Mi Coco de Agua (s). (E. Sánchez).

P-1015. No Puede Caminar (gu). (Guillermo Rodríguez Fiffe).

Por mucho tiempo se creyó que este último tema (mal llamado “el que tiene nigua”) fue grabado por la Sonora Matancera. Tiene cierta semejanza pero el estilo es distinto.

José Tomé y su Banda Española.

Famoso quinteto que tocaba en sociedades Españolas.

P-1016. Rio Ebró (pd). (José Tomé).

P-1016. España Cañi (pd). (Marquina).

Orquesta Hermanos Castro

P-1017. Que Me Importa (b). (Mario Fernández Porta). Canta: Carlos Alas del Casino.

P-1017. Hoja Seca (b). (Manuel Roque Carbajo). Canta: Carlos Alas del Casino.

De estas grabaciones pegaron con “Hoja Seca”.

Orquesta Ideal.

P-1018. Luis Rolando el Millonario (dz). (Orestes López).

P-1018. Arriba la Invasión (dz). (Orestes López).

José Tomé y su Banda Española.

P-1019. Soy Angustia (pd).

P-1019. Los Galleguitos (pd).

Orquesta de Neno González.

Orquesta Típica que tuvo entre sus filas al cantante Miguelito García y Senén Suarez. Grabaron también desde mediados de los 30’s hasta 1940 en la Rca Victor de La Habana.

P-1020. Penicilina (Danzón). (Abelardo Valdez).

P-1020. Camina Juan Pescao (Danzón). (Orestes López).

Cuarteto Nacional.

P-1021. Falsa Humanidad (P Camagueyano).

P-1021. Ayer, Hoy y Mañana (P Palmarito).

P-1022. Controversia entre el Campo y la Capital - 1° Parte (Punto Guajiro). Canta: Ángel Valiente.

P-1022. Controversia entre el Campo y la Capital - 2° Parte (Punto Guajiro). Canta: Ángel Valiente.

Conjunto Sonora Matancera.

P-1023. Corte Tubo (gu). (M. Molinet). Canta: Caito, Bienvenido y Rogelio.

P-1023. De Rama en Rama (gu). (Virgilio González). Canta: Caito, Bienvenido y Rogelio.

Aquí aparece cantado por Bienvenido y Caíto. Al escuchar la grabación se escucha a Bienvenido pero en el coro, mas no así como solista, lo que le corresponde a Caito. Dependiendo de criterios, se podría decir que es la primera grabación que realiza Bienvenido con la Sonora Matancera.

Orquesta Hermanos Castro

P-1024. Amar y Vivir (b). (Carmel Velásquez). Canta: Carlos Alas del Casino.

P-1024. Ya No Me Acuerdo (b). (Mario Fernández Porta). Canta: Carlos Alas del Casino.

P-1025. Confidencia de Amor (b). (G. Lombida). Canta: Carlos Alas del Casino.

P-1025. Miedo de Ti (b). (Isolina Carrillo). Canta: Carlos Alas del Casino.

Orquesta de Rey Diaz Calvet.

Pianista, arreglista y compositor. Nacido en La Habana en 1919 y fallecido en 1991 en la misma ciudad. Casado con Maria Luisa Chorens, hermana de Olga Chorens y esta esposa de Tony alvarez. Otra Orquesta que debutó en el disco con la Panart.

P-1026. Loco Lindo (Tango). (Gambino). Canta: Tony Álvarez.

P-1026. Uno (Tango). (Mariano Mores – Enrique Santos D). Canta: Tony Álvarez.

“Loco Lindo” es en apariencia la primera grabación que realizara Tony Alvarez.

Orquesta Hermanos Castro

P-1027. Tuya (b). (M. Alma). Canta: Dinorah Nápoles.

P-1027. Un Gran Amor(b). (Gonzalo Curiel). Canta: Dinorah Nápoles.

“Tuya” se convirtió en éxito en las Radios y en las ventas, siendo esta la primera grabación de la Nápoles.

Olga Guillot.

Santiago de Cuba el 9 de octubre de 1924 y fallecida en Miami el 12 de julio del 2010. Comienza a cantar tangos con su afamado maestro el tenor Mariano Melendez.

Otra que debuta en el disco.

P-1028. Lluvia Gris (ft). (H. Arlen). Con Orq. Swin Makers.

P-1028. Al Fin (c-ft). (H. Warren). Con Orq. Swin Makers.

Conjunto Sonora Matancera.

P-1029. Dice Mi Gallo (gu). (Iván Fernández). Canta: Bienvenido Granda.

P-1029. El Cuento del Sapo (gu). (Félix Cárdenas). Canta: Bienvenido Granda.

En estos números aparece por primera vez la voz solista de Bienvenido Granda. En este caso se afirma categóricamente que el primer número grabado como solista en la voz de Bienvenido es el tema “Dice mi Gallo”, no el que siempre se creyó “La Ola Marina” que ya veremos cuando se grabó.

Conjunto Salazar Ramírez.

P-1030. Soy Cubano de Verdad (Son Guajira).

P-1030. Son del Machete (Son Montuno).

Orquesta de Neno González.

P-1031. Todo Se Paga (b). Canta: Dinorah Nápoles.

P-1031. No Te Quiero Mas (b). Canta: Dinorah Nápoles.

Orquesta Hermanos Castro

P-1032. Tu Felicidad (b). (René Touzet). Canta: Wilfredo Fernández.

P-1032. No Vuelvo Contigo (b). (Mario Fernández Porta). Canta: Wilfredo Fernández.

Orquesta Ideal.

P-1033. Paella (dz). (Machito).

P-1033. Guayacán (dz). (J. Valdez).

Orquesta de Rey Díaz Calvet.

P-1034. Verdemar (Tango). (JM Contursi). Canta: Tony Álvarez.

P-1034. Las Cuarenta (Tango). (R. Gela). Canta: Tony Álvarez.

Conjunto Sonora Matancera.

P-1035. Echa Pa'lla Chico (gu). (Calixto Leicea). Canta: Bienvenido Granda.

P-1035. La Ola Marina (gu). (Virgilio Gonzales). Canta: Bienvenido Granda.

Como señalamos antes, “La Ola Marina” no es la primera grabación de Bienvenido con la Sonora.

Orquesta de Rey Díaz Calvet.

P-1036. La Abandoné y no Sabia (Tango). (J. Canet). Canta: Manolo Fernández.

P-1036. Motivo Sentimental (Tango). (C. Bahr). Canta: Manolo Fernández.

Manolo Fernández, cantante de tangos, debuta en las grabaciones con Panart.

Olga Guillot.

Santiago de Cuba el 9 de octubre de 1924 y fallecida en Miami el 12 de julio del 2010.

P-1037. Triste Ilusión (b). (Pepe Delgado). Con Orq. Siboney.

P-1037. Ironía (b). (Isolina Carrillo). Con Orq. Siboney.

Orquesta Cosmopolita.

Fundada en 1938 por Vicente Viana y digirida por él hasta 1944 fecha en que se suicida. Lo dirigió en las grabaciones Panart el gran pianista Humberto Suarez. Grabaron desde 1940 para la Victor.

P-1038. Palabras de Mujer (b). (Agustín Lara). Canta: Carlos Alas del Casino.

P-1038. Dicen del Amor (b). (F. Mederos). Canta: Carlos Alas del Casino.

Orquesta Cubaney.

P-1039. Cicerón. (E. Pilderó). Canta: El Fantasmita.

P-1039. El Tumbaíto (gu). (Pepe Delgado). Canta: El Fantasmita.

El cantante apodado “El Fantasmita” se llamó en realidad J. A. Ramirez. Hizo su debut en las grabaciones.

Orquesta Cosmopolita

P-1040. No lo Pienses Tanto (b). (Federico Baena). Canta: Rodolfo Cueto.

P-1040. Qué Bonito Es Amar (b). (J. Morales). Canta: Rodolfo Cueto.

Conjunto Sonora Matancera.

P-1041. Acomodando (s). (Félix Cárdenas). Canta: Bienvenido Granda.

P-1041. Camina Juan Pescao (gu). (Orestes López). Canta: Bienvenido Granda.

Orquesta Cosmopolita

P-1042. Deuda (b). (Luis Marquetti). Canta: Dinorah Nápoles.

P-1042. Que Mal Te Portas (b). (Isolina Carrillo). Canta: Dinorah Nápoles.

P-1043. Estoy Celoso (b). (Oswaldo Farrés). Canta: Tony Álvarez.

P-1043. Amor Ciego (b). (Rafael Hernández). Canta: Tony Álvarez.

Orquesta Ideal.

P-1044. Felicidades (dz). (Antonio Sánchez).

P-1044. El Papá de los Grandes (dz).

Olga Guillot.

P-1045. Polvo de Estrellas. (H. Carmichael). Con Cosmopolita.

P-1045. Noche y Dia. (C. Porter). Con Cosmopolita.

Orquesta de Rey Díaz Calvet.

P-1046. Confesión (Tango). (Enrique Santos D). Canta: Manolo Fernández.

P-1046. Tal Vez Será Tu Voz (Tango). (H. Manzi). Canta: Manolo Fernández.

P-1047. Mi Piba Linda (Tango). (H. Marquez). Canta: Manolo Fernández.

P-1047. Mas Solo que Nunca (Tango). (E. Dizeo). Canta: Manolo Fernández.

P-1048. Silverio (Pd). (Agustín Lara). Canta: Tony Álvarez.

P-1048. La Parrala (Milonga). (León). Canta: Tony Álvarez.

P-1049. Negra María (Pd). (H. Manzi). Canta: Olga Chorens.

P-1049. Humillación (Tango). (C. Bahr). Canta: Olga Chorens.

Debut en las grabaciones de Olga Chorens.

Conjunto Sonora Matancera.

P-1050. Yo Pico Un Pan (gu). (Félix Cárdenas). Canta: Bienvenido Granda.

P-1050. Quiero Un Sombrero (gu). (Félix Cárdenas). Canta: Bienvenido Granda.

Tipica etiqueta de color anaranjado. En ella se observa el nombre de la empresa fabricante; "Cuban Plastics & Record Corp", asi como tambien el registro solicitado en el "Ministerio de Comercio".

1945 termina con las grabaciones de la Sonora Matancera. La venta de estos discos ya se anunciaba para diciembre de ese año. Se retomaran las grabaciones en enero de 1946 como veremos más adelante.

Estos fueron los últimos grabados ese año. En 1946 la serie empieza en el P-1051 precisamente con la Sonora Matancera cantando: “El Cuero Va Cantar”.

Se contabilizaron un total de 82 grabaciones.

Debemos señalar la importancia del sello Panart ya que fueron muchos artistas que vieron por primera vez la oportunidad de grabar. Artistas que tuvieron éxito en su momento y algunos hasta hoy se mantienen vigentes gracias a la magia del disco. Por ejemplo el caso resaltante es la de Olga Guillot. La llamada “Reina del bolero” celebró en 1988 sus “Bodas de Oro”.

Otro claro ejemplo es la “Decana de los conjuntos” la Sonora Matancera. Hoy los discos Panart de la Sonora son unas autenticas joyas muy preciadas entre los coleccionistas. Debemos resaltar el estilo de la Sonora era distinto al que tuvieron después para el sello SEECO. En las sesiones Panart y Stinson eran mucho mas rítmicas, luciéndose sobre todo en el Piano el gran  Lino Frias y en la trompeta Calixto Leicea. Ya en los 50’s por dar cabida a solistas, lo que cimentó finalmente su fama, se volvió más una orquesta de acompañamiento.

En una siguiente entrega continuaremos el catalogo.

Nota:

El presente trabajo se hizo en base a la gran labor realizada por nuestro maestro el Sr Cristóbal Díaz Ayala, en base a su discografia y a los correos personales que amablemente nos entrega.

Para el armado de este articulo se prefirió usar el orden de las matrices en lugar de agruparlos por Orquesta, conjunto o solista.

Gino Curioso Solis

gcurioso1974@hotmail.com

Primera composición grabada de Felipe Pinglo?

Por la temprana muerte de Felipe Pinglo Alva probablemente jamás vio grabada ninguna de sus celebres composiciones. En un inició se creyó de que las primeras grabaciones correspondían a las que realizaron “Los Trovadores del Perú” en Buenos Aires en 1943 para el sello Odeón. Sin embargo el investigador Darío Mejía señala en uno de sus artículos que el 15 de marzo de 1938 el Peruano Manuel Velásquez grabó para el sello Columbia de Nueva York el vals “El Espejo de Mi Vida” con numero de disco 5707-X. Antes de ello no se tenía mayor rastro de sus temas llevados al disco.

Revisando una discografía Cubana nos encontramos que el Dúo Peronet e Izurieta, hicieron una grabación, por lo menos, misteriosa. El dúo conformado por el Peruano Juan Ernesto Peronet y el Ecuatoriano Carlos Izurieta (según el maestro Cristóbal Díaz Ayala: “Peronet era más artista que el otro”). Se conocieron en Venezuela y allí decidieron conformar el dúo. Para los años 40's actuaron en La Habana y ese mismo año realizan sus primeras grabaciones, siendo esta un vals (como tenía que ser) titulado “Te Soñó mi Ser” de Libardo Parra Toro.

Lo misterioso viene aquí. El mes siguiente después de su primera grabación, exactamente el 22 de abril de 1940, el dúo Peronet e Izurieta, acompañados por el Trió Románticos Gauchos, graban en La Habana el Vals “Te Odio” (V-83841) y como autor se señala a “F. Pinglo”.

A la vuelta del disco está el Pasillo “Limosna de Amor”.

Te Odio (Vals) - Peronet e Izurieta (1940)

El misterio es el porque se consigna la autoría a nuestro “Bardo Criollo”, al menos así figura en la etiqueta y en los registros y archivos de la Rca Víctor.

Se conoce medianamente este vals (mas entre los investigadores) en nuestro país. Casi nunca interpretado ni grabado se le conoce como de la “Guardia Vieja”, y sin autor por su puesto.

El Odio

Ahora te odio conforme te adoraba,

con esa ciega pasión

y en vez de llorar como lloraba

humilde yo te amaba

con todo el corazón.

Mi corazón no tiene dueño,

mi corazón ya descansó

de esos crueles y amargos sufrimientos

y abatido por la pena

de tu infame y cruel traición.

Tu me juraste amarme con delirio,

yo te juré amor y frenesí;

ahora que ves que salí de ese martirio

me ruegas y me juras amarme hasta morir.

En nuestro país se le conoce como “El Odio”. No se debe confundir con otra grabación de igual nombre llamada “El Odio” ya que esta corresponde al famoso “Ódiame” que fue grabado desde muy temprano.

Revisando la discografía de la Víctor vemos que se encuentra grabado este tema.

En 1913 el dúo Ecuatoriano Dougard-Martinez grabó en Lima un 'Pasillo' llamado “El Odio”. La tenemos en coleccion pero es la misma versión que fuera grabado en 1912-13 por el ecuatoriano Sebastián Rosado y que se conoce actualmente como “Ódiame” de Federico Barreto y de la cual ya tratamos en anteriores trabajos.

Una versión que es la misma que la del dúo Peronet e Izurieta es la que se grabó en Lima el 12 de setiembre de 1917 por el duó Limeño Almenerio y Saez (Conformado por Manuel Almenerio y Alejandro Saez) y de la cual se vendieron hasta retirarse del mercado en 1928 nada menos que 6,336 copias.

El Odio (Vals) - Almenerio y Saez (1917)

El 29 de marzo de 1928 lo vuelve a grabar otro dúo Limeño; Salerno y Gamarra conformado por Antonio Salerno y Carlos Gamarra, también como vals.

El Odio (Vals) - Salerno y Gamarra (1928)

La interrogante surge ahora, es una composición de Felipe Pinglo Alva, tal y como consignan en el disco la grabación de Peronet e Izurieta?. Hasta ahora ninguno de nuestros investigadores serio encontró la autoría del vals “El Odio”. Podría ser que por ser menor de edad (17 años en el momento de la grabación) no figuró en los registros en la primera grabación?

Dúo Peronet e Izurieta

Al menos sabemos que ya esta registrado en los archivos de la Víctor como una composicion que le pertenece a nuestro 'Bardo Inmortal', es decir ya existe registro de autoria en esa casa disquera, que siempre se preocupó de guardar y llevar muy detalladamente los por menores que encierran una grabacion durante sus viajes a los paises a grabar. Todo ello era anotado por sus ingenieros en una libretas que aun se conservan en sus archivos.

Ahora analizando la letra de la misma, tampoco podemos descartar que no sea de él, mas bien podríamos decir que era de su estilo.

Es por ello que no podemos descartar esta versión. Particularmente me inclino a pensar que estamos frente a un gran hallazgo. Como mencioné lineas arriba el registro de propiedad existe en los archivos de la Victor, es algo innegable. Ahora solo queda profundizar mas en el tema y a lo mejor encontramos algunas otras sorpresas.

Gino Curioso Solis

gcurioso1974@hotmail.com

Todos Vuelven – Reivindicación a su creador

En vista de que en los últimos tiempos se ha estado maltratando el nombre y reputación de un gran peruano como César Alfredo Miro Quesada Bahamonde, al dudar de su capacidad creativa-musical, es deber que al conocer la verdad de los hechos, demostrarla y darla a conocer, siempre con pruebas y fundamento valederos, venidos de fuentes reales y directas.

A su llegada a Lima procedente de Hollywood en marzo de 1940.

Se ha escrito mucho sobre este vals que sin lugar a dudas se ha convertido en especie de himno entre los compatriotas que estando fuera de nuestra patria añoran su tierra y sus seres queridos. Pero sin embargo no fue concebida por su creador, el poeta César Miró, pensando en ese aspecto. Veremos a continuación un trabajo detallado, y sustentado (como debe ser) con documentos reales, que sin ser periodista, hemos tenido que recurrir y corroborar, ya que se han publicado notas apócrifas las cuales al ser insertada en la web en forma masiva se corre el riesgo de hacer creer que esa historia es real, lo cual nunca será asi.

Manuscrito Original

Existe una nota publicada en la web, plagada de errores y desaciertos. Mencionaremos los mas resaltantes. “Según fuentes reales el vals “Todos Vuelven” fue llevado al disco por lares Argentinos en 1940”. Falso. En “El Cancionero de Lima” en ediciones de 1945 se señala claramente el viaje que realizó María de Jesús Vásquez a Argentina. Es decir, si 1945 fue el año del primer viaje de Jesus a Argentina, queda descartado que ella haya grabado el disco en 1940.

En la misma página web se cita a una supuesta cuenta de Facebook de la APDAYC sugiriendo que el vals es solo en letra de Miro. También falso, como demostramos en el documento oficial de la APDAYC donde consigna la autoría, tanto en letra y música por Miró. Otro garrafal error que se escribe en esas líneas es señalar como fuente del video a la propia APDAYC, lo cual no es así ya que en el enlace real del video en la cuenta de Youtube señala a la persona que realmente lo “colgó”, alguien con seudónimo de “Pintadita” (no pone nombre real) donde este personaje también señala que la letra de de Miró y la música de Carreño. Tremendo error al igual que el que lo citó en dicha web.

Registro oficial de la APDAYC donde figura como autor de "Letra y Música"

No hay medias tintas en la APDAYC como se pregunta el autor de esa nota, al referirse que esta entidad “reconoce tácitamente a Alcides Carreño como autor de la música”. 

La APDAYC reconoce solo a Cesar Miró como autor tanto de letra y música del vals “Todos Vuelven”. Es más, en una publicación del diario “La Republica” en su página web, del día martes 15 de enero del 2013 se publica un artículo titulado: “APDAYC aclara que canción Todos Vuelven” no pertenece a Rubén Blades”. En la misma nota señala: “El verdadero autor es el maestro Cesar Miró”.

Señalamos los datos escritos y de fuentes directas ya que se está incurriendo en muchos errores, derivados ellos de la poca capacidad de investigación y tomar como “fuentes” reales dichos por músicos o periodistas que no demuestran mayor sustentación que una etiqueta de disco o una afirmación del investigador criollo Aurelio Collantes, el cual sabemos, cometió muchos errores al señalar datos que hoy conocemos en su dimensión real.

En otra publicación se presenta un disco del sello “Dion” en donde se señala: “La grabación mas antigua conocida del vals Todos Vuelven”. También falso.

También se señala: “Jesús Vásquez grabó por segunda vez este vals en compañía de Jorge Huirse”. Mas falso aun. Señala la misma fuente que la APDAYC tampoco hace una aclaración al respecto. Se menciona una teoría aun mas tirada de los pelos; “Fue un pacto de caballeros”. Ya señalamos la fuente misma de la APDAYC donde no hay lugar a dudas, son claros en ese sentido; “Todos Vuelven, Letra y música de Cesar Miró”.

No es verdad que el sello Dión haya sido el primer sello discográfico donde grabó Jesús Vásquez. Es de señalar que Jesús Vásquez viajo por primera vez a Argentina, partiendo en avión, el día 15 de agosto de 1945 donde actuó contratada por el Sr Harry  Tragut (empresario Argentino) para presentaciones en las Radio locales. El contrato inicial fue previsto para 6 meses, pero la estadía de nuestra Reina fue mayor. A fines de octubre de ese año Jorge Huirse estuvo de regreso en Lima. En entrevista realzada a la misma Jesús Vásquez, ella señala que fue llevada a Buenos Aires. Ahí ya estaba Jorge Huirse que residía en esa ciudad y estuvo casado con una dama Argentina. La estadía de Jesús no fue directamente a grabar. Tuvo que audicionar y hacer muchas pruebas, después de ello fue contratada para el sello Odeón a grabar discos. Según ella misma refiere, se quedó por allá aproximadamente de 8 a 10 meses (Darío Mejía señala que en una publicación de “El Cancionero de Lima” del 19 de abril de 1946, Jesús aun se encontraba en Buenos Aires, corroborando esta afirmación que estuvo por buen tiempo por allá). Trabajó en Radio “El Mundo” y Radio Belgrano. El primer tema grabado por Jesús Vásquez en la Argentina para el sello Odeón fue “Todos Vuelven” (según declaraciones de la misma Jesús), con la Orquesta de Jorge Huirse.

Jesus Vasquez habla de "Todos Vuelven".

Aparentemente Huirse regresó a Argentina y se dispusieron a grabar. Es ahí donde se realiza esa primera grabación que señala la misma Jesús.

Las grabaciones del sello Dión corresponden mas bien a principios de los años 50's siendo la segunda versión del vals “Todos Vuelven” en la voz de Jesus Vasquez, no la primera como se menciona.

En principio diremos que el Sello “Dión” era argentino y se hizo a imitación del sello “Odeón” que tenía una planta grabadora en Buenos Aires. En el sello Dión, Jesús Vásquez grabó por segunda vez el vals “Todos Vuelven” que por circunstancias que desconocemos consignaron como autoría a Alcides Carreño.

El investigador Darío Mejía ha señalado los errores que cometía Dión al consignar a los autores de los temas en las etiquetas de los discos.

En el Lp: “Canciones de Oro. Jesus Vasquez” para el sello Odeón, reúne las grabaciones que realizó nuestra Reina en 1945 y las primeras de ella. En las notas del disco señala: “Estas son las primeras canciones que Jesús Vásquez llevó al disco y fueron grabados en la ciudad de Buenos Aires (Argentina)…”.

Contra caratula del LP Odeón de Argentina donde figuran los créditos de las grabaciones

Todos Vuelven - Jesus Vasquez con Orq de Jorge Huirse (Primera grabación realizada para Odeón de Argentina)

Tampoco es cierto de que fuera una de las primeras grabaciones del Sello Dión, mas bien fue de las ultimas. La primera grabación que realizó Jesus para este sello fue un tema de Pinglo: “Oración del Labriego” con numero de matriz: D-2010-A. si seguimos secuencialmente todas las matrices y teniendo en cuenta que son de a par los números de discos, encontramos que “Todos Vuelven” tuvo como matriz el D-2021-B. Es decir entre serie y serie ya había grabado varios números mas, no uno de los primeros para el sello Dion como se señaló.

También lo grabó la Orquesta de Miguel Caló, en las voces de Raúl Iriarte y Roberto Arrieta. Según la pagina hermanotango.com señala que: “Letra y música: César Miró (César Miroquesada Bahamonde)”.

Con respecto a las fuentes escritas por autores respetables diremos que en el libro “Historia y Nobleza del Criollismo” de Oscar Flores Calderón señala claramente: “Todos Vuelven, le pertenece totalmente a Cesar Miró”. Lo mismo se señala en el libro “Música Criolla del Perú” de Ricardo Miranda Tarrillo (1989) que señala literalmente: “El fino poeta y periodista Cesar Miró compuso el hermoso vals “Todos Vuelven” cuando trabajaba en la ciudad de Los Ángeles (USA). El tema le pertenece íntegramente”.

Hay muchas ocasiones en la que no se señala directamente su autoría completa pero se sugiere e induce a aceptarlo como en el caso de Manuel Zanutelli Rosas cuando señala: “Le pertenece el vals Todos Vuelven; el tondero Malabrigo (con música de Alcides Carreño) y con Filomeno Ormeño el conocido tema Se Va La Paloma”.

En una entrevista a Carreño para el suplemento del diario “La Republica” con fecha 01 de octubre de 1982 tuvo la oportunidad de señalar su supuesta autoría, pero esta jamás se dio.

En el libro “Canción Criolla” de Lorenzo Villanueva y Jorge Donayre señalan: “Cesar Miró firmó con el seudónimo de “Juan Fontana”, valses, entre los que podríamos mencionar: “Como el Rumor del Agua” con música de Alcides Carreño Blas, a quien también entregó “Malabrigo”.  En este álbum tenemos de él Todos Vuelven y Se Va La Paloma, el ultimo con música de Filomeno Ormeño Belmonte”. Si fuera una autoria, este libro lo señalaría directamente como si lo hizo en el caso de “Malabrigo” y “Se Va La Paloma”. Es decir, si fuera de Carreño porque no se cita como en los ejemplos anteriores?.

En los mismos registros de la APDAYC (Asociación Peruana de Autores y Compositores) señala: “Además de Todos Vuelven que le perteneció en letra y música, hizo con Alcides Carreño Malabrigo, y con Filomeno Ormeño “Se Va la Paloma””.

El investigador y Blogero de nuestra música el Sr José Félix García Alva en su conocido Blog NEMOVALSE, aclaró muchos de estos aspectos, los cuales enumero por si se obvia algunos datos como ya se hizo antes. Se pedían pruebas más antiguas al disco del sello Dión que se presentó en una web. Pues Nemovalse puso una más antigua: en la edición N° 1583 de El Cancionero de Lima, correspondiente a setiembre de 1945, página 2, donde esta publicada la letra de “Todos Vuelven” – Vals Peruano. Al pie de la letra señala: “Letra y música: Poeta César Miró”, cantado por Noemí Roldan. Prueba incluso anterior a la que señalé líneas arriba con la primera grabación del vals por Jesús Vásquez con la Orquesta de Jorge Huirse para el sello Odeón. En la misma página sale una obra en la que si se señala una obra compartida (Como el rumor del Agua) por Juan Fontana (Cesar Miro) y Alcides Carreño (Letra y música, respectivamente).

La edición N° 1622 del mismo cancionero, de junio de 1946, señala literalmente lo mismo: “Vals Peruano del poeta Peruano César Miró – Éxito de Los Trovadores del Perú”.

El mismo Nemovalse presento en su Blog una entrevista a Alcides Carreño que le hiciera la Revista Caretas N° 807 en su edición del 9 de julio de 1984, en plena lucidez mental y uso de todas sus facultades recuerda cuando llegó a Lima en 1921; “He estado en actividad hasta 1980 . . . .  Me acuerdo que llegue a Lima, al Callao en vapor, en barco Chileno, el “Palena”. El viaje duraba tres días” (otra prueba de la falsedad de la otra web donde se indicaba libremente que “por su avanzada edad no tendría en mente  reconocer esta linda melodía”).

En la cuenta de Youtube de Nemovalse esta publicado un fragmento de audio del mismo César Miró donde señala claramente: “Todos Vuelven, cuya música la saque de una guitarra mientras los versos iban brotando solos…..”. Se ha llegado a la irrespetuosidad (por no aplicar otro calificativo) de dudar de la afirmación del mismo César Miró !!!!!!!. Él que fue protagonista directo de estos hechos. Ya es mucha ofensa a su memoria.

En un audio publicado muy recientemente en la cuenta de Facebook del Sr Hugo Donayre Manrique, una entrevista realizada por el Sr José Carlos Servan (audio entregado por el al Sr Donayre) al mismo César Miro, como para que no haya dudas, lo enfatiza muy enérgicamente: “LETRA Y MUSICA” ¡!!!!.

Con autorización del mismo Sr Servan, mostramos aquí el audio de la entrevista a Miró:

Extracto de la entrevista que hiciera el Sr José Carlos Servan a César Miró.

Ahora sobre la fecha en que se compuso “Todos Vuelven” también se señalan muchos errores. Casi toda la información al respecto señala erróneamente: 1941, lo cual no fue así. Cesar Miró viajo a los Estados Unidos en junio-julio de 1937 a trabajar en la industria cinematográfica norteamericana. Ahí fijó su residencia en el estado de California, principalmente en la ciudad de Hollywood, aunque también residiera por pequeños lapsos en Los Ángeles y otras ciudades del mismo estado. En Los Ángeles editó su libro “Hollywood, ciudad imaginaria”, que es una breve historia del cinematógrafo como arte y como ciencia en los Estados Unidos de Norteamérica. Su trabajo se centró en la meca del cine norteamericano: Hollywood. Se le encargó de componer una canción para la película “Gitanos en Hollywood”, una película que iba a tratar el tema de inmigrantes y la añoranza a su tierra. La película se iba a rodar en 1941, pero por motivos explicados por el mismo Miró en el audio expuesto aquí no se realizó. En la misma entrevista Miró sostiene que regresó a Lima en 1941, sin embargo esto no fue asi. En el diario “El Comercio” en su edición del día domingo 31 de marzo de 1940 se le realizó una entrevista a César Miró con motivo de su regreso a Lima, bajo el titulo: “Con el escritor Peruano César Miró.

Declaraciones a su regreso de Estados Unidos de Norte América”. Por lo tanto si su regreso ocurrió en marzo de 1940, es muy probable que el vals se haya compuesto en 1939 en su casa de Los Ángeles, como dice él mismo con su guitarra.

Entrevista para "El Comerico" - Marzo de 1940

Está claro, por todo lo expuesto, los hechos reales, al menos con estos hechos podemos afirmar que el vals “Todos Vuelven” le pertenece tanto en Letra y Música al Señor César Alfredo Miro Quesada Bahamonde.

Gino Curioso Solis

gcurioso1974@hotmail.com