Caridad Davis – Grabaciones Columbia

A continuación se muestra una relación de grabaciones de Caridad Davis "La Peruanita" y de la que hiciéramos una semblanza en una publicación anterior. 

Según la discografia de  Richard Spottswood se grabaron entre diciembre de 1919 y enero de 1920. 

Vemos que grabó sola y algunas acompañada de Ricardo Valdéz (de quien en el Catalogo Columbia señala su origen: Cubano) y sin embargo como viéramos en nuestra anterior publicación señala que ellos formaron el dúo "Perú-Asturias", señalando su origen Español. Queda la duda.

Caridad Davis – Grabaciones Columbia
	Num. Disco	Matriz	Titulo	Género	Artista
01	3373	82431-4?	¡K.D.T. ¡Ay Mamá!		Caridad Davis, soprano
02	3373	84238-2?	Madelón	Couplet	Caridad Davis, soprano
03	3388	82504-2	Los Recién Casados	Dúo cómico	Caridad Davis & Ricardo Valdés (tiple, tenor)
04	3389	82503-2?	Las Campanitas	Dúo cómico	Caridad Davis & Ricardo Valdés (tiple, tenor)
05	3393	82502-3?	El Huaynito	Canción	Caridad Davis & Ricardo Valdés (tiple, tenor)
06	3393	82505-2	La Palomita	Saludo al Perú́	Caridad Davis, tiple
07	3396	82450-2?	Tango Fatal	Couplet	Caridad Davis, tiple
08	3396	82455-3?	Campana Suena	Canción	Caridad Davis, tiple
09	3421	82440-3?	Se Pue Vivir	Couplet	Caridad Davis, tiple
10	3421	82445-1?	La Mujer de Mi País	Canción	Caridad Davis, tiple
11	3422		Raza Torera	Canción	Caridad Davis, tiple
12	3422		Poderoso Caballero	Canción	Caridad Davis, tiple
13	3423	82447-3?	El Telegrama	Couplet cómico	Caridad Davis & Ricardo Valdés (tiple, tenor)
14	3423	82502-3?	El Huaynito	Canción	Caridad Davis & Ricardo Valdés (tiple, tenor)
15	3437	82449-1?	Los Impertinentes Mágicos	Canción	Caridad Davis, tiple
16	3437	82472-2?	El Cantar de Mi Chulo	Canción	Caridad Davis, tiple
17	3438	82451-2?	El Figurín	Canción	Caridad Davis, tiple
18	3438	82465-1?	Besando	Canción	Caridad Davis, tiple
19	3439	82503-2?	Las Campanitas	Dúo cómico	Caridad Davis & Ricardo Valdés (tiple, tenor)
20	3439	82504-2?	Los Recién Casados	Dúo cómico	Caridad Davis & Ricardo Valdés (tiple, tenor)
21	3454	82432-2?	¿Es Usted?	Couplets	Caridad Davis, tiple
22	3454	82439-2?	Cupido Tentador	Couplet	Caridad Davis, tiple
23	3456	82469-1	Toto	Couplet	Caridad Davis, tiple
24	3457	82464-2	El Agarrao	Canción	Caridad Davis, tiple
25	3457	82466-2	Los Encantos del Tennis	Canción	Caridad Davis, tiple
26	3483	82470-2	Griseta	Pasacalle	Caridad Davis, tiple

De los Temas: "Los Recién Casados" y "Las Campanitas" se sacaron reediciones con diferente numero de disco: C3439 para ambos casos.

Lo mismo sucede para "El Huaynito" (C3423) y "El Telegrama" (C3393).

Grabaciones de Ricardo Valdez donde no participa Caridad Davis, que aunque no podrían entrar en alguna otra discografía Peruana preferimos colocarlas.

	Num. Disco	Matriz	Titulo	Género	Artista
01	3440		El Tabaco	Dúo Cómico	Ricardo Valdés & María Pubillones (tenor, tiple)
02	3440		Lección de Historia Sagrada	Dialogo Cómico	Ricardo Valdés & María Pubillones (tenor, tiple)
03	3441	82712-1	Elogio	Cómico	Ricardo Valdez
04	3441	82713-2	Disparates Poéticos	Cómico	Ricardo Valdez
05	3446	82694-	Jota del Sacristán	Couplet Cómico	Ricardo Valdez, Tenor
06	3446	82697-	Toribio Saca La Lengua	Couplet Cómico	Ricardo Valdez, Tenor
07	3447		El Grano	Couplet Cómico	Ricardo Valdez, Tenor
08	3447		Sarasa	Couplet Cómico	Ricardo Valdez, Tenor
09	3451		Chulería	Dúo Cómico	Ricardo Valdés & María Pubillones (tenor, tiple)
10	3451		Chulería	Dialogo Cómico	Ricardo Valdés & María Pubillones (tenor, tiple)
11	3453		Couplets Inocentes	Dúo Cómico	Ricardo Valdés & María Pubillones (tenor, tiple)
12	3453		Las…… Ligas Coloradas	Dialogo Cómico	Ricardo Valdés & María Pubillones (tenor, tiple)
13	3478	82698-2?	Jota El Caracol	Couplet Cómico	Ricardo Valdez, Tenor
14	3478	82702-2	El Enano Japonés		Ricardo Valdez, Tenor

Como dijimos anteriormente estas grabaciones de "La Peruana" se hicieron para el mercado internacional, ya que en los mismos años estuvo grabando el Cuzqueño Manuel Fajardo y sus discos Columbia conservan aun la serie "P", la misma que del dúo "Montes y Manrique".

Lic. Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com

Del Chirimoyo a Malambo - Delia Vallejos - 1944

Festejo. Sello: Odeon N° Disco: 70256-B Autor: Eduardo Marquez Talledo. Uno de los primeros "Festejos" grabado por Delia ya que anteriormente habia grabado "Va a Llover" convirtiendose estos en ejemplos de los primeros "Festejos" llevados al disco (Antes lo habian hecho "Los Trovadores del Perua" y Alicia Lizarraga, curiosamente ninguno de raza negra como se cree eran los cultivadores de este genero Afro-Peruano.




Lic. Gino Curioso Solis
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Muñeca Rota - Delia Vallejos - 1945

Sello: Odeon (Argentina) N° Matriz: 14564. N° Disco: 70291-A. Muñeca Rota Letra: Serafina Quinteras (Esmeralda González Castro). Musica: Joaquina Quinteras (Emma Castro). Vals en realidad llamado originalmente "La Muñeca Rota" creado por las primas Esmeralda y Enma en 1938. Grabado en Buenos Aires para el sello "Odeon" en 1945. Cesar Miro decia de Serafina Quinteras: ".... Es romantica hasta cuando hace el retrato sarcastico de su "Muñeca Rota" y en el fondo de este gracil e inteligente lenguaje, surge el medio Limeño, el escenario criollo en el que aparecen las sombras de Pancho Fierro y don Ricardo".



Lic. Gino Curioso Solis
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La Marinera - Delia Vallejos - 1944

Sello: Odeón (Argentina) N° Matriz: 14110. N° Disco: 70220-A. Autor: Rosa Mercedes de Morales. Se trata de la primera grabación que Delia Vallejos llevo al disco en setiembre de 1944. Acompañada por el "Conjunto Tipico" que en realidad era una orquesta dirigida por el maestro Jorge Huirse. En esta grabación se aprecia la frase: "Soy Peruana, Soy Limeña, Caramba soy la 'Flor de la Canela'", que hiciera famoso luego Yolanda Vigil y a quien por este motivo se le llamo "La Peruana". Es mas la Vigil lo tenia como característica en sus presentaciones, pero como vemos ya habia sido grabado por Delia Vallejos varios años antes. Tambien tiene la frase "La Flor de la Canela". Quien sabe si haya servido de inspiración a Chabuca Granda para componer en 1950 su celebre vals "La Flor de la Canela". Sobre la autoria de esta Marinera se menciona a Rosa Ayarza de Morales pero a lo mejor sea parte de ese repertorio antiguo que ella recopilo durante muchos años y no menciono el nombre del autor. En el libro "Rosa Mercedes Ayarza" de Alonso Cueto que trae un Cd interactivo señala que tanto Musica como letra le pertenecen integramente y que fue compuesto en 1941.

Lic. Gino Curioso Solis
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Sexteto Boloña – “Adiós Mi Vida Para Siempre Que la Gloria del Pasado Se Acabó”

Uno de los más emblemáticos Sextetos de los años 20’s en Cuba. Marcó una pauta en muchos aspectos dentro del Son Cubano tanto en lo rítmico como en lo vocal.

En 1926 grabaron una serie de sones que significaron sin duda ejemplo dentro de este género.

Se embarcaron en el puerto de la Habana el sábado 14 de octubre de 1926 en el barco “Tiloa” estos 6 hombres con la única idea de triunfar y expandir su arte popular por todo el mundo. Llegaron a Nueva York el domingo 17 del mismo mes y año. Allí los esperaba un tal Tawguin Dwyer, posiblemente agente de la Brunswick Records que era la casa disquera que los esperaba para realizar estos registros fonográficos.

Lista de pasajeros miembros del "Sexteto Boloña" que abordo el "Tiloa" el 14 de Octubre de 1926

El lugar de destino era el 799 7th Ave, New York que en realidad era un estudio de grabación que pertenecía a la Brunswick y que era el 7mo  (ultimo) piso de aquel edificio, que como vemos ya estaba funcionando como sala de grabación por lo menos en 1926, ya que se tiene la creencia de que este estudio de grabación se fundó en los años 30’s.

799 7th Ave, New York

El registro o lista de pasajeros que era obligatorio para todo ciudadano extranjero que ingresara a los EE.UU trae información muy valiosa. Podemos rescatar algunos datos:

Abelardo Barroso (21 años): Talla: 5.7 Pies (1,73 mts). Con dirección en Cuba: Concordia 91 altos Habana. Dirección de la casa de su hermana Elvira Barroso.

Alfredo Boloña (36 años): Talla: 4.9 Pies (1,49 mts). En el caso específico de Boloña las anotaciones del registro son claras: “Deformidad. Cifosis mórbida”. Con dirección en Cuba: Lealtad 27. Casa de su madre Emilia Boloña Q.

José Carrera (22 años): Talla: 5.8 Pies (1,76 mts). Con dirección en Cuba: Seguera 89. Dirección de la casa de su madre Concelcion (sic) Carrera.

José Chacón (27 años): Talla: 6.0 Pies (1,82 mts). Con dirección en Cuba: San Morten (sic) 14. Casa de su madre Jeryina Chacón.

Ignacio Hernández (23 años): Talla: 5.8 Pies (1,76 mts). Con dirección en Cuba: Seguira (sic) 91. Casa de su hermano Veto Hernández.

Octavio Rivero (21 años): Talla: 5.9 Pies (1,79 mts). Con dirección en Cuba: Mantilla (no consignan numero). Casa de su madre Caridad Rivero.

Este registro trae el nombre de dos de sus integrantes que por muchas décadas solo se conocía el apodo: “Tabito” e “Ignacito”. Octavio Rivero (Contrabajo) e Ignacio Hernández (Maracas) respectivamente.  

 

Famosa foto del "Sexteto Boloña" en 1926. De Izquierda a derecha: Jose Chacon, Octavio Rivero, Jose Carrera, Abelardo Barroso, Ignacio Hernandez y Alfredo Boloña.

La monumental obra de Richard Spottswood “Ethnic Music On Records” Vol 4 da como “posibles” integrantes además de Alfredo Boloña a:

Tata Gutiérrez: Voz líder y maracas.

José Vega Chacón: Voz y guitarra.

Abelardo Barroso: Voz y Claves.

Tabito: Contrabajo.

José M. Incharte “El Chino”: Bongó.

Quizá en los datos que aporto Spottswood vino la confusión de que “Tata” Gutiérrez haya integrado el Boloña en esa sesión de grabación ya que en las sucesivas publicaciones vemos mencionado a este personaje. También vemos error en el orden de los apellidos de José Chacón y José M. Carrera.

No tuvieron mucho tiempo para descansar los integrantes del “Boloña” ya que al día siguiente de su arribo (lunes 18 de Octubre) por la mañana se dispusieron a grabar los temas: “Aurora en Pekín”, “Te Prohíbo El Cabaret” y “Carolina Mulata”. Después de un receso para almorzar graban por la tarde y noche los temas: “Flora”, “Flores de Alheli” y “Clavo Martillo, Martillo y Clavo”. 

El día siguiente, martes 19 grabaron por la tarde y noche los temas: “A Morir Caballeros”, “Una Copa Es Tu Ambición”, “Aurora En Pekín” y “Te Prohíbo El Cabaret”. Estas dos últimas como vemos grabadas también el día anterior. Quizá se trate de tomas alternativas. 

Las sesiones de grabación terminaron el día jueves 21 de octubre con la grabación de: “Linda Mora”, “La Bohemia” y “La Garzona” por la mañana. En la noche se grabó: “Quiereme Camagueyana”, “A La Cuata Co y Co”, “Juana Carere”, “Echale Candela” y “Que Desdichado Naci”.

La fórmula que encontró Alfredo Boloña para su Sexteto fue simple. Se destacaba el bongó del “Chino” Incharte. Con esos toques muy ritmaticos y libres que sonaban fuertes y broncos, además del uso del ´Glisando´. La introducción del Tres era mucho más estructurada y elaborada que la que hacia Godínez en el Habanero. Además mejor contrabajista que Gerardo “El Príncipe” Martínez era Octavio Rivero. José Chacón hacia mejor segunda voz que cualquiera del Habanero.

Las grabaciones del “Sexteto Boloña” fueron las primera donde se destacó a voz de Abelardo Barroso el cual ya había estado en el “Sexteto Habanero” en donde ingreso el 17 de junio de 1925. En el Habanero la voz de Barroso no se destacaba más allá del coro, por lo menos en las grabaciones que hemos escuchado de esta época, y eso que desde agosto de 1925 ya estábamos en la etapa de las grabaciones eléctricas (Maldita Timidez y No Me Desprecies Mujer (ambas caras del mismo disco con 14365 discos vendidos al momento de retirarse del mercado), Chaparrita y A La Loma de Belén (ambas caras del mismo disco con 6224 discos vendidos)), ya que “A Pie” y “Camaronera” se grabaron el 16 de abril de 1925 y Barroso aun no ingresaba al Habanero. El “Sexteto Habanero”, como señala el maestro Cristóbal Díaz Ayala, era “maravilloso desde el punto de vista rítmico, pero un plato un poco fuerte de digerir en las voces”. Es por ello que procuraron tener como voz prima un buen cantante. A pesar de ello preferían cantar ellos mismos (Felipe Nery Cabrera, Carlos Godínez y Gerardo Martínez).

El arribo a La Habana se produce el dia 28 de octubre en el "Toloa". Estuvieron poco tiempo en Nueva York.

En vista del éxito obtenido por Boloña es que procuraron el retorno de Barroso al Habanero. Para marzo de 1927 se producen las grabaciones de Barroso con el “Sexteto Habanero” (“Un Meneíto Suave”,  “Sexteto Habanero”, “Mujeres Que Gozan” etc) donde se destaca la voz de Barroso tanto en el coro como en la voz solista.

Sexteto Boloña 1926. Parados de Izquierda a derecha: Abelardo Barroso, Octavio Rivero e Ignacio Hernandez. Abajo en el mismo orden: Jose Carrera, Jose Chacon y Alfredo Boloña.

Lamentablemente el “Sexteto Boloña” grabó muy poco y al poco tiempo de su regreso se disolvió y tanto Barroso como “El Chino” pasaron a formar parte como miembros fundadores del “Sexteto Nacional” de Ignacio Piñeiro en donde fueron también miembros destacados. Alguna teoría sobre su disolución explicamos en un artículo anterior también dedicado al magnífico “Sexteto Boloña”.

Lic Gino Curioso Solis.

gcurioso1974@hotmail.com

Amargura – Laureano Martinez Smart

Hermoso vals de nuestro cancionero criollo. Sobre su creación existió dudas con respecto al año. Aparece en la revista “Alta Voz” en su edición N° 58 del día sábado 24 de agosto de 1940. En ese mismo mes y año aparece en la edición N° 1317 de “El Cancionero de Lima”. Los cancioneros de aquella época publicaban las letras de los autores casi apenas estos la creaban. Revisando ediciones anteriores no lo encontramos publicado, por lo que consideramos las fechas de los cancioneros expuestas anteriormente como una fecha próxima a su creación.

Autoría polémica.

Don Manuel Acosta Ojeda señalaba para el semanario “Variedades” del mes de abril del 2010 en un artículo llamado: “Homenaje a Juan Sixto Prieto: El autor detrás del gran compositor” que tuvo oportunidad de preguntarle al mismo Juan Sixto Prieto ¿Por qué su nombre no figura en los discos?. Señalándole Sixto Prieto que “En las partituras impresas por la editora musical de Laureano si aparecía como autor”. Deslizaba Sixto ser el autor de, entre otras obras, del vals “Amargura”. Sin embargo, en el “Boletín de la Biblioteca Nacional” de abril del año 1945, en la sección “Libros y Folletos Peruanos aparecidos durante el año 1944” aparece como editado en la “Editorial Musical ‘Laureano Martínez’” el vals “Amargura” como “Letra y Música” del propio Laureano. Lo cual es cierto ya que en una edición de la partitura que poseemos señala claramente:

“Amargura. Vals Criollo. Letra y Música de Laureano Martínez Smart”. En el encabezado de dicha partitura hay una dedicatoria que señala: “Con toda mi simpatía a Rodolfo Coltrinari, ese muchacho argentino que tan magníficamente interpreta nuestra música Criolla”. Estos datos y documentos desmienten la versión que le dio a don Manuel Acosta Ojeda el propio Juan Sixto Prieto. La partitura que data de 1944 señala que dicho vals es todo un éxito “En todas las radios”, siendo interpretado por los mejores exponentes de nuestro cancionero criollo de la época como: Ismael Hoyos, Miguel Angel Sanchez, Jesus Vasquez, Alberto Mecklenburg, Javier Gonzales, Delia Vallejos, Yolanda Matos, Jorge Vidal, Esther Cornejo, Hnas Campos, Alicia Lizarraga, Rosita Contreras, Oswaldo Campos, Mechita Herrera y “todos los buenos cantantes de las Radios y Teatros”. Es decir, ya era un rotundo éxito. En ninguna de las publicaciones vimos el nombre de Sixto Prieto como autor de la letra como figura en algunas publicaciones de la web.

Partitura original de 1944 (dar click en la foto para ampliar)

La primera versión llevada al disco sin embargo no pertenece a ningún intérprete Peruano. Este honor le perteneció a la “Orquesta Maya” que la grabó el 31 de julio de 1942 en la ciudad de Nueva york para el sello “Decca”, con N° De 211293. La “Orquesta Maya” era en realidad era una Orquesta Cubana dirigida por Froylan Maya de origen Hebreo pero que vivía en Cuba, y cantado por el boricua Fausto Delgado. En los registros del sello “Decca” figura como autor únicamente Laureano Martínez Smart. Muy buena versión esta la de Maya y Delgado que a pesar de ser extranjeros llevaron muy bien el ‘aire’ criollo propio de este bello vals.

Fausto Delgado

Después lo grabo la Orquesta de Jorge Huirse para el sello “Odeón” de Buenos Aires en 1945 en la voz del Argentino Juan Carlos Miranda. En la etiqueta del disco “Odeón” también señala solamente la autoría de LMS.

Lic Gino Curioso Solis
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