Miguel Companioni - María Teresa Vera - Mujer Perjura

Uno de los grandes temas que pertenecen al repertorio Cubano de todos los tiempos y que identifica a la provincia de Sancti Spiritus, situada en la región central de Cuba es “Mujer Perjura” compuesta por el espirituano Miguel Companioni. Tema cuya formación y evolución discografía está envuelta en hechos anecdóticos.

La cantautora María Teresa Vera que era muy amiga de Miguelito Companioni, en una de sus visitas a Sancti Spiritus para ofrecer presentaciones. Esa noche recibe la visita de su amigo Miguelito y este le comentó que entre sus más recientes composiciones tenía un bolero que sometía a su consideración el cual paso a cantarle.

María Teresa, que intuyó el éxito de esta canción en las grabaciones decidió incluirla en los números que grabaría en sus viajes a Estados Unidos, tanto para la Columbia como para la Víctor.

Cuando presentó el número a José María Lacalle García (1860-1937) (que era el productor, supervisor o encargado de las grabaciones para el área del Caribe del sello Columbia) rechaza el bolero, aduciendo que era insultante para las mujeres y que por lo tanto no tendría acogida.

En otro de sus viajes María Teresa hizo algo inteligente. Sabiendo la poca disposición de los productores a grabarla decidió dársela como regalo, es decir, lo grabó y entregó como cortesía para la Columbia, aceptando con poco entusiasmo Lacalle. Se imprimó el disco con las siguientes características:

Número de Matriz: 82050            

Número de Disco: Co C3626

Tema: Mujer Perjura (Bolero) a Dúo con Rafael Zequeira

Fecha: febrero de 1918.

Al distribuirse en Cuba se llegaron a vender 25,000 copias del mismo, todo un record en ventas para la época, donde en pocos hogares existía un reproductor de discos, habiéndose hecho de esta manera la primera grabación de “Mujer Perjura” (sobre este detalle comentaremos un hecho por demás interesante, más adelante). *

Debemos señalar que Miguel Companioni debió sentir una mezcla de alegría y tristeza al escuchar su tema ya que como se estilaba en aquella época al artista le correspondía el 25% de las ganancias que produjera cada copia de disco que se vendiera, mientras que al autor del mismo le correspondía el 2% y decimos tristeza porque a Companioni no le correspondió ningún centavo por su tema ya que no la inscribió legalmente antes de que la grabación aparezca en el mercado.

Miguel Rafael Companioni Gómez. Nació  el 29 de julio de 1881, bautizado el 24 de octubre del mismo año en la parroquia San Ignacio de Loyola del poblado de Banao.  Su padre fue capitán del Ejército Libertador en la Guerra de Independencia.

En 1892 pierde la vista y es aquí donde nace su afición por la música. En 1902 estudia guitarra, convirtiéndose en excelente ejecutante del mismo. También tocaba Violín, Piano, Contrabajo y Flauta. A los 12 años ya componía música y después de esto se dedicó a la enseñanza de Guitarra.

Trabajó además como pianista en la época del cine silente, fue fundador de los Coros de Clave en Sancti Spiritus y director de las mismas.

Paralelo a ello se desempeñó como Telegrafista, panadero y comerciante de medicamentos.

Miguelito, como cariñosamente se le conocía, fue autor de al menos 300 obras musicales, las cuales se atesoran en Sancti Spiritus. Entre las más conocidas podemos citar, además de  “Mujer Perjura”, “Elena”, “Herminia”, “Esther”, “Rosalba”, “Angelita”, “Domitila”, “Teresa”, “Fredesvinda”, “Juana”, “María”, “Blanca”, “Amelia”, “La Fe” (compuesta en 1906), “Alelí”, “Serenata” y otra grande “Porque Latió Mi Corazón”.

Si observamos nos daremos cuenta que le gustaba componer temas con nombre de mujer. Como ya dijimos, era ciego, según contaba su hijo llamado también Miguel: “Lo que pasa es que mi padre era ciego y muy enamorado él presentía la presencia de una mujer por su perfume o por el roce de sus ropas o por algo intuitivo, y una vez se enamoró de una voz y compuso de inmediato: ¿Por qué Latió mi Corazón?”.

Otra explicación para su vasto repertorio con nombre de mujeres es que muchas de ellas se hacían por encargo, en las serenatas que solían tener se acercaba un enamorado, un amigo o un esposo ansioso de llevar un homenaje a una dama, le explicaba el motivo del mismo (celos, conquista, desamor, etc) y Miguelito se inspiraba al momento.

Miguelito falleció el 21 de febrero de 1965 en La Habana a la edad de 84 años.

Versiones de “Mujer Perjura”

Nota: En los temas donde no especificamos el autor se sobreentiende que figura Miguel Companioni.

Orquesta Internacional.

Matriz: B-27421.

Numero de disco: Víctor V-73726.

Grabado el 23 de enero de 1923.

Autor: Antonio María Romeu.

Género: Danzón.

Aquí consignan como autor a Antonio M. Romeu, la explicación es que el Danzón como género musical tenia incluida varias melodías dentro de una misma canción, teniendo varias partes dentro de ella. Una de ella incluía “Mujer Perjura” pero como el resto de las melodías eran de Romeu se le adjudicó a este el tema. Recordemos también que aún no estaba inscrita en registros de autor.

Se realizaron 3 tomas de este tema, según consta en los registros de la Víctor.

Enrique Herrera Vega y Rodolfo Hoyos

Matriz B-27491

Numero de disco: Víctor 73766

Grabado el 15 de febrero de 1923.

Género: Canción.

Autor: Tomás Ponce Reyes.

Tomás Ponce Reyes, fue otro grande del Danzón, director de orquesta y arreglista. La autoría tiene la misma explicación que para el caso anterior.

TRÍO VERACRUZ (Mexicanos)

Lp Musart DM-995  “Trío Veracruz”  Francisco González, tresillo (tres?);  Juan Sigüenza Salazar, maracas;  Luis Alfonso Castillo, guitarra.  195_.

Orquesta Folklórica de Cuba

Lp Montilla 32  “Danzones bailables – Orquesta Folklórica de Cuba”  bajo la dirección de Odilio Urfé.  Grabado y editado en La Habana en 1959.  Reeditado como Toreador 522 y como Puchito 567 en años siguientes.

ORQUESTA JUANITO SANABRIA (Puerto Rico)

Guitarrista, cantante y director.  Uno de los primeros en tocar merengues en los centros de baile de la parte baja de Nueva York.  Trabajó muchos años en el cabaret Havana-Madrid.

Matriz: 66538

Numero de disco: De 21074

Género: Danzón

Autor: Antonio María Romeu

Se grabó el 11 de setiembre de 1939

Antonio María Romeu

Sello: Puchito

Matriz: 1583      

Numero de disco: P 1659

Grabado en La Habana en 1939.

Genero: Danzón.

Ediciones en Lp’s:

Lp. 315  10”

Lp. 3041

Barbarito Diez – Orquesta Antonio María Romeu

Lp Areito 4672   “Barbarito Diez – Orquesta Antonio María Romeu Vol.I”   En este y los dos siguientes, algunas de las grabaciones habían aparecido antes en Panart.  Editado en 1990.

TRÍO LUISITO PLÁ

Lp Duarte 1601  Reeditado como Duher-1601 en 1974. “Cuba y Puerto Rico – Luisito Plá y sus guaracheros”  Grabado en estudios Radio Progreso, La Habana, febrero de 1958.

CARLOS PUEBLA Y SU GRUPO

Manzanillo, 9/11/1917 – La Habana, 7/12/1989

Lp Areito 3402   “Carlos Puebla y sus Tradicionales” (1965?)

Edda Quian y Alfredo León

Lp Egrem 3193  196_.  “Cuba tradicional – Edda Quian y Alfredo León”  Acompañamiento de guitarras:  Froilán, O. Sánchez – Dúo Los Neneitos. Alfredo es hijo de Bienvenido León.

MANECOLE’S ORCHESTRA (?)

CD ICREM                           Mujer perjura / dz          AMR

011

ORQUESTA BELISARIO LÓPEZ

Disco: Victor.

Matriz: CU 136

Numero de disco: V 23-1118

Grabado en Cuba el 27 de octubre de 1948.                                                        

Cantan: Joseíto Nuñez y Gregorio López.

LOS GUARACHEROS DE ORIENTE

Matriz: SMC-460

Numero de disco: SMC 78 – 2549

Grabado en New York en los años 50’s

                              

LOS TROVADORES DEL RECUERDO (México)

(Cuatro instrumentos de cuerda)

Lp Musart 681  “Música del Mayab”  (Varios)  por Los Trovadores del Recuerdo.  195_.

INTERNATIONAL BAND (eu)

Posiblemente una banda de estudio de la Víctor para cubrir grabaciones para su catálogo internacional.

Disco: Victor.

Matriz: Bve 3913_

Numero de Disco: V 73726

Grabado en New York en agosto de 1927.

Genero: Danzón.

Autor: Antonio María Romeu

                                                                             

HERMANAS MARTÍ

Bertha y Cuca (Amelia) Martí

Lp Kubaney 125   “Aquellos tiempos – Hermanas Martí con Orquesta de Humberto Suárez”   195_.  Reeditado como CD K-355 en 1993.

HERMANOS MARTÍNEZ GIL (México)

Disco: Victor.

Matriz: MBS.

Numero de disco: V 23-1019.

Grabado en México el 29 de julio de 1948.

TRÍO HERMANOS RIGUAL

Hermanos Rigual (Carlos, Pedro ‘Pituko’, Mario, Guantánamo entre 1923 y 1926 – Carlos, México, 1994)

Disco: Victor.

Matriz: E4XB-3731.

Numero de disco: V 23-6367.

Se grabó en México el 23 de marzo de 1954.

Acompañados de la Orquesta de Rafael de Paz

ENRIQUE HERRERA (México)

Disco: Victor.

Numero de disco: V-73766.

Grabado en México en los años 30’s.

Cantado por Rodolfo Hoyos.

VIEJA TROVA SANTIAGUERA

CD Nubenegra 1002   “Vieja trova Santiaguera”  Grabado en marzo de 1994.  Así se llama el grupo que dirige Reinaldo Hierrezuelo, tres, flauta de boca, y solista, 2da voz y coros; Reinaldo Creagh, solista y claves;  Pancho Cobas, gt, 2da voz y coros;  Aristóteles Limonta, bajo;  Amado Machado, maracas, voz en inspiraciones y coro.

NENE ENRISO

Lp Kubaney.

“Aires del Trópico - Nené Enriso y su Conjunto”  Reeditado como Kristal 1173 y 2006.  195_.

ANTONIO (TOÑO) ESCOBAR (México)

Pianista, de San Luis Potosí

CD Amef.

Cantado por: David Lama

Grabado en México el 1 de Octubre de 1952

EL TROVADOR ESPIGUL

(hijo de Ramón Espigul)

Lp Modiner NG-239    Miami 19__.

DÚO CABRISAS-FARACH

Irene Farach y Jesús Cabrisas. 

Lp 3065   “Así cantaba Cuba Vol. 4”  Editado en junio 1960.

DUO CAPPACETTI-TORRRES

Lp Apama 02   “Dúo Cappacetti-Torres”  Con Toñito Ferrer, Arcadio Santos y Frankie Nieves.

JOAQUÍN CODINA

Manzanillo, 5/4/1907 – La Habana, 5/4/1975.  Cantante y guitarrista. 

Lp Gema LPG-1182  “El trovador Codina su voz y su guitarra”  La Habana 195_.

ACERINA Y SU DANZONERA

Disco: Orfeón

Matriz: ORF45

Numero de disco: 917.

Grabado en México, alrededor de 1950.

Género: Danzón.

Se editaron Lp’s de Acerina, señalamos en los que figura “Mujer Perjura”.                                      

Lp Orfeón 12-232   “Danzones de antaño – Acerina y su danzonera”.

LP Orfeón 12-1038- Vol.1   “Acerina y su Danzonera”

Lp Orfeón SA-5008    “Acerina y su danzonera,  Vol.1”

Lp Musart D-558   “Los timbales de Acerina”

Lp Musart DC-870   “Lo mejor de Acerina y su danzonera”  (3 discos)

ORQUESTA ALMENDRA

Abelardo Valdés González, Director

Lp Teca 598  “Orquesta Almendra de Abelardito Valdés  Vol.2”

Aparece “Mujer Perjura” pero como Danzon y de la autoria de M.Campanioni.

Aparece una voz que parece la de un Fernando Álvarez muy joven, y la otra voz, prima, parece ser Alberto Aroche.

TRÍO AMÉRICA (“La voz del romance”)

Matriz: 684

Numero de disco: P 1306.

Grabado en Cuba aproximadamente en 1950.

Género: Bolero.

María Teresa Vera (dúo con Rafael Zequeira)

Disco: Columbia.

Matriz: 82050.

Numero de disco: Co C3626.

Grabado en New York en febrero de 1918.

Género: Bolero.

Cd: “Mujeres de Época” – Varios Artistas.

Orq. Francesa de A. Moreno

A veces emplea los nombres de "Orquesta Columbia" o "Columbia Dance Orchestra", parece haber grabado en Nueva York.

Disco: Columbia.

Matriz: 93388

Numero de disco: Co C4169.

Grabado en New York en 1923.

Género: Danzón.

Autor: Antonio María Romeu.

               

Banda Cubana-Mexicana Danzonista

Disco: Okeh

Matriz: S-71183

Numero de disco: Ok 16048.

Grabado en New York en marzo de 1923.

Género: Danzón.

Autor: Antonio María Romeu.

* Aquí la interrogante que planteamos casi al inicio de estas notas. La siguiente versión por la Orquesta Cubana Columbia grabada  ¡ En 1917 ¡. Si tenemos en cuenta de que todos coinciden en señalar 1918 como fecha de su creación. Podemos tratar de explicar este hecho.

Probablemente se creó en 1916 o en 1917 y que se diera a conocer primero como danzón y el hecho de conocerse la letra después fuera motivo para que no se quiera grabar cantada, ya que la llegada de la versión cantada del danzón  (llamada Danzonete) se realizó en 1929 por Aniceto Diaz.

Tal vez (aunque considero poco probable) sea una versión distinta a la de Companioni. Lamentablemente no contamos con la grabación para comparar y emitir opinión al respecto.

Orq. Cubana Columbia

Creada por la Columbia para explotar directamente la producción de la música latina usando orquestas de estudio, o sea, grupos de músicos que se formaban con el solo propósito de grabar bajo la dirección de un maestro que se quedaba con puesto fijo en la casa disquera como director musical. El maestro español José Lacalle lo fue por mucho tiempo de la Columbia y quizás sea el que estuvo al frente de esta orquesta. La Victor lo hizo también usando, como la Columbia, diversos nombres para estas orquestas. Lógicamente, ambas daban preferencia a estas grabaciones y la colocaban en todos los países a que tenían acceso.

Disco: Columbia

Numero de disco: Co C4169.

Fecha de grabación: 1917

Título: Mujer Perjura.

Autor: Antonio María Romeu.

Sobre María Teresa Vera, decía Miguelito al periodista Felipe Elósegui en entrevista realizada el 23 de marzo de 1956 y que se publicó en el periódico Habanero “Ataja”: “María Teresa? ¡Que mujer!. María Teresa es única por su melodía, por su dulzura…. Y su memoria. En dos días se aprendió diecisiete canciones mías”.

Actualmente existe en Sancti Spiritus una peña llamada “Mujer Perjura”, fundada por Deisy Pérez Bernal, viuda de Miguel Companioni Rodriguez (hijo) en el número 128 de la calle Máximo Gómez norte, donde se cultiva la vieja Trova, y se cantan temas de compositores Espirituanos además de los grandes de la trova de todas la épocas. María Teresa Vera y Lorenzo Hierrezuelo (Bolero).


María Teresa Vera y Lorenzo Hierrezuelo (Trova) 


María Teresa Vera y Lorenzo Hierrezuelo (Bolero-Son)


Acerina y su Danzonera.


Barbarito Diez con la Orquesta de Antonio María Romeu


Sexteto Favorito con Carusito.


Vieja Trova Santiaguera.



Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com

Montes y Manrique - Joseph Hoffay (El Agente)

Fue un agente de la Columbia, además de inventor de un sistema reproductor de discos que tenía la particularidad de tocar todos los discos 78 RPM, ya que en aquella época eso ocurría solo en los discos de una misma marca con el equipo.

Realizaba viajes frecuentemente a reclutar talentos locales, especialmente a La Habana, Ciudad de México y posteriormente “Las Indias Occidentales” como se le llamaba en aquella época a sud América.

En un diario de circulación interna para sus distribuidores y agentes vendedores, la Columbia anunciaba el próximo viaje de su agente (Hoffay) a las “indias Occidentales”: “HOFFAY TO THE WEST INDIES; Joseph Hoffay, gerente de la Columbia Gramophone de México se trasladara a la compañía Fonográfica Mexicana y que llego recientemente a la ciudad de New York procedente de México y estará fuera un par de meses para un tour por América del Sur” (enero 1910).

Enero de 1910


En otro boletín de marzo del mismo año se anuncia: “Regreso recientemente Joseph Hoffay, adscrito al departamento de exportación de Columbia Phonograph después de visitar La Habana, Santiago y otras ciudades de Cuba retornando a la sede. El señor Hoffay partirá pronto hacia América del sur y permanecerá allí por algún tiempo”.

Marzo de 1910


Como se nota, la Columbia tenia agentes destinados para cada región donde se deseaba grabar a músicos locales, como así lo hicieron otras casas disqueras como la Víctor y otras más.

El contrato que firmo Hoffay con Montes y Manrique tiene como fecha el jueves 15 de setiembre de 1910, por lo tanto es muy probable que el Sr Hoffay haya llegado a Lima entre junio o julio del mismo año.

Con respecto a los datos de Hoffay (no Hoffai con “I”, ni Joffay con “J”) diremos que nació en Zacatecas-México en 1885 pero era de procedencia inglesa. Tenía como talla 5.10 pies y trabajo en la Columbia hasta crear su propia compañía: “The Talking Machine Co. Inc, que tenía como oficina: 3 west Twenty-ninth street, ciudad de New York.

En “Reportajes y una Crónica” de Jaime López Raygada de 1942, Manrique, al referirse a “Joffay” dijo lo siguiente: “Era un Mexicano, alto de cuerpo él, rosadito”.
El encuentro de Hoffay con el dúo tiene lugar en una fiesta al que invitaron al agente a observar el talento local, teniendo como misión llevar a alguno de ellos. El objetivo era llevar un dúo o a lo mucho un trío, ya que resultaba mucho más barato transportar a los Estados Unidos 2 o 3 músicos que una orquesta o banda entera, es por esto que mi sospechas de que los discos de las bandas que figuran en los 182 grabaciones se realizaron en Lima, así como algunos números del dúo, si analizamos las mismas, podrían haber grabado aquí las piezas imitativas o descriptivas, ya que en ella se escuchan más de dos voces. Como vimos anteriormente los agentes de la Columbia acostumbraba llevar en sus viajes cilindros para ser grabados localmente y que después se llevaba a sus estudios en Filadelfia a ser procesados y puestos en circulación. Probablemente también algunos miembros de las bandas hayan acompañado en estas piezas al dúo.

Regresando al memorable encuentro, se dice que nadie sabía quién era “El Gringo” que se encontraba en la fiesta, mientras ello, en la fiesta desfilaban dúos y tríos interpretando lo mejor de su repertorio.
En una entrevista Manrique sostuvo: “vino para buscar una pareja de cantores. Le vimos una vez en la Casa Holtig, donde Castellano y Benero, en Boza, pero no nos hizo caso”. Continua: “después de muchas vueltas y cuando el gringo escuchó a varios cantorcitos aficionados, nos oyó a nosotros y ahí mismo dijo; A este dueto debemos llevarlo en discos”.

Cuenta Manrique que cuando “nos propusieron el contrato para viajar a Nueva York, Montes y yo nos matamos de risa” pensando que el gringo les estaba jugando una broma.
Ya se mencionó el contrato, a partir de la fecha de la firma del mismo hasta el viaje transcurrió casi un año para que pueda realizarse, mientras tanto el tiempo no fue desperdiciado, más bien nutrieron muy bien su repertorio matizándolo con las más variada marineras, yaravíes, etc.
En Lima se les brindo los viáticos del viaje, así como un adelanto del monto estipulado en el contrato.

Se embarcaron en el Vapor Urubamba, un vapor con las siguientes características:
Carguero: Pasajeros.
Astillero: Chantiers et Ateliers de la Provence.
Lugar de construcción: Port de Bouc, Francia.
Número de casco: 33.
TRG (volumen de todos los espacios internos de un buque sin distancias de clase): 4,403,
TRN (capacidad de volumen de los espacios dedicados a la carga, combustible y agua): 2,439, de Eslora: 116,20,
Manga: 14,00.
Calado: 6,46

Con dos maquinas alternativas a vapor de triple expansión; 3 cilindros (20; 33, 55x40”); Chantiers et Ateliers de la Provence, Port de Bouc, Francia.
33 nHP.
Hélices: 2.
Velocidad: 13,5 nudos.

Botado para la Compañía Peruana de Vapores y Dique del Callao, El Callao. Bautizado como URUBAMBA en 1911.
1911. Abril. Alistado.
1955. desguazado en El Callao.


Con respecto al viaje se sabe que partieron del puerto del Callao el miércoles, 28 de agosto de 1911. La revista “Variedades” dirigida por Clemente Palma, hijo del gran Don Ricardo Palma, publico en su edición del 26 de agosto de 1911, el artículo titulado: “La Peruanizacion de los Yanquis” lo siguiente; “Lo que no han podido hacer nuestros más encopetados diplomáticos lo van a realizar estos dos jóvenes, los cuales han sido contratados por la casa Columbia de New York, para imprimir en discos y cilindros fonográficos todas estas canciones populares, como antes lo habían hecho en Lima en el ya popular bazar de Boza, de Flores y Benero”.



Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com

Montes y Manrique - Eduardo Agustín Montes Rivas

Hoy 31 de Marzo del 2012 se conmemora un año mas del fallecimiento de Eduardo Montes, uno de los grandes exponentes de nuestro criollismo, la voz primera del famoso dúo que llevó nuestra musica al mundo, y el primer dúo que grabó nuestra musica de manera comercial.

En lo que existía mucha duda era en el año de nacimiento de Eduardo Montes. Se sabe que nació un 28 de agosto y según la edad que él mismo consigna en los registros del barco a su abordo y llegada a N.Y habría nacido en 1873.
En un artículo publicado en el Blog “Músicas del Perú”, el investigador Luis Salazar Mejía, publico sus investigaciones en torno a una partida la bautizo de Eduardo Montes donde se menciona; "El 11 de setiembre de 1874, en la Parroquia de San Lázaro (en el Rímac) fue bautizado Agustín Eduardo de 15 días de nacido, hijo legítimo de Manuel Montes, de Yungay y de Jacoba Rivas de Lima".

En la partida de defunción del padre de Eduardo, don Manuel Montes, producida el 8 de abril de 1919, se consigan como dato del padre Huaraz, Ancash y como nombre de la esposa Agripina Rivas. A Eduardo Montes se consigna como profesión: Cortador.
Continua Luis Salazar: en la partida dice de “15 días de nacido” se pensaba que había nacido el 27 de agosto. Pero, como se ha señalado líneas arriba, la fecha exacta debe ser el 28 de agosto y no el 27. Posiblemente contaron mal o le pusieron 31 días a Agosto. Un argumento más: en el santoral católico el 28 de agosto se celebra a San Agustín. En el Perú no es raro tener, en las partidas de nacimiento y documentos de identidad, una fecha diferente a la fecha de su cumpleaños pero nadie celebra su santo en un día diferente al suyo (a excepción de los nacidos el 29 de febrero).
Lo mismo sostiene Darío Mejía, pero como vimos en la Hoja de Manifiesto a su llegada a New York resulta 1873.

En el Archivo General de la Nación no existe una partida de nacimiento de Eduardo Montes pero si la de sus hijos donde según los cálculos por la edad que el consigna al asentar las partidas, da otra fecha de nacimiento: 1875 !!!. Definitivamente esto generará polémica hasta el día en que se encuentre la partida de nacimiento que cierre este enigmático capitulo. Nos inclinamos más por la fecha que encontró Salazar en la partida de bautizo, ya que en 1875 y 1876 nacieron 2 hermanos de Montes en la ciudad de Lima.
Lo que sí se sabe es que nació en la Calle de La Huaquilla (actualmente cuadra 10 del Jr Miroquesada) en los Barrios Altos.
En 1905 estuvo unido a Doña Yrene La Rosa de 32 años, soltera, natural de Lima y tuvieron un hijo nacido el 5 de setiembre, llamado Eduardo Lorenzo Montes La Rosa, domiciliaba el distrito Décimo, cuadra Segunda de Abancay, en la Calle Hualgayoc 366, tenía como estado civil: Soltero y Profesión u ocupación: Aparador.
El 6 de setiembre de 1908, tuvo otro hijo llamado Eugenio Augusto Montes La Rosa, hijo de doña Elvira La Rosa de 36 años, natural de Lima. En esa época tenía como domicilio distrito: décimo cuadra tercera la calle Libertad 81 interior 16. Consigna como estado civil: Soltero y de profesión: Empleado. Lo curioso de esta partida es que dice: Tiempo de vida conyugal: 8 años, Numero de hijos anteriores de la madre: 2.
Para 1917 ya vivía con Doña María Jesús Clausen, de 32 años, soltera y natural de Lima. Ese año, el día 4 de noviembre tuvieron un hijo llamado Carlos Emilio Montes Clausen, domicilio: Calle Hualgayoc 366, Profesión: Sastre, Cortador.
En 1920 ambos tuvieron una hija llamada Angélica Celinda, nacida el 11 de enero, domiciliaban en la misma dirección anterior y tenía como profesión: Quepicero
Como vemos, antes y después del famoso viaje a EE.UU no consigan como profesión la de Músico, ya que probablemente haya sido una actividad paralela a la profesión que ya tenían, al menos como vemos en este caso de Montes era variado.
Sabemos que con María Clausen llego a tener 5 hijos: Carlos, Angélica, Alida, María y Graciela.
El 2 de abril de 1931, a los 25 años falleció su hijo mayor; Eduardo Lorenzo, debido a ello empezaron a dar por muerto a Eduardo padre y ya casi nadie se acordaba de el dúo.
El 3 de junio de 1934 fallece su esposa María Clausen y a partir de allí quedó solo al cuidado de sus 5 hijos.
Manrique decía: “Montes vivía en el Tintoreros y yo me críe en Patrocinio”. Montes aprendió a cantar en la Alameda de los Descalzos y según Manrique, su maestro fue Pancho Ferreyros. Según contó Eduardo Montes al semanario Cascabel del 1 de febrero de 1936, su maestro de canto fue Alfredo Pastor, de quien asimiló su estilo.
“ambos componíamos, de nosotros era también las letras de las canciones” decía Manrique. Montes contó que en Estados Unidos se emocionaba tanto cuando oía sus propias marineras que hasta lloraba, pero que no cambiaba toda la escuadra de los yanquis por un solo cabezazo de un valiente criollo.
En 1929 le ofrecieron a Eduardo un contrato para hacer una gira a Chile, junto con los hermanos Ascuez pero Montes puso como condición que también viaje Manrique y ante la negativa de los empresarios Montes aseguró: “Solo la muerte disolverá el Dúo Montes y Manrique” y efectivamente la muerte fue que los separó el día el 31 de marzo de 1939, fecha en que fallece Eduardo Montes a la edad de 64 años, como figura en su registro de defunción.
César Manrique, en señal de lealtad con el amigo y el dúo que formaron, colgó su guitarra y ya no volvió a tocar en público “para siempre porque ha muerto mi compadre…” (Fueron compadres porque Manrique fue padrino de Eduardo Montes Hijo, que falleció.
Montes era rubio de ojos azules, blanco, colorado, parecía americano, según María la hija era de estatura regular “Ni muy alto ni muy bajo…”, era la primera voz del dúo y el que decía “Discos marca Columbia….”, en una reunión de la familia llego a cantarla opera “María”.
En el entierro de Montes fue muy poca gente la que se acordó de él, y murió en la pobreza no recibiendo una pensión del estado a pesar de haber trabajado en el “Ministerio de Fomento” que quedaba en la Plaza Italia. El único que se acordó hasta lo último fue Manrique y el dueño de la compañía donde él trabajaba, el español Herreros quien le dio 150 soles para que se pudieran solventar los gastos del sepelio.
Los medios de comunicación se olvidaron de este viejo criollo. Fue Manrique, quien se acercó a las instalaciones de El Comercio a dar la fatal noticia, quedó registrada una nota sobre Eduardo Montes en la edición de El Comercio del sábado 1 de abril de 1939, página 6.
Según los datos que existen en los archivos de la Beneficencia Pública de Lima, en la Constancia de búsqueda de datos de defunciones y cementerios generales, en el libro Nº 56, Folio Nº 438 y Parte 17104, Montes está enterrado en el cementerio Presbítero Maestro, en un Nicho Temporal, en el cuartel Santa Hortensia, letra C, numero 127.
Actualmente sus restos se encuentran en un nicho perpetuo, en el cuartel “San Cesar” 171, en la puerta 5 o entrando por la puerta principal, a la mano derecha hasta el fondo y en la primera fila (abajo). La lápida de mármol de Montes fue robada y tuvieron que echar cemento para taparlo, solamente figura allí la fecha de su fallecimiento, más no la de su nacimiento que si figuraba en la lápida con la que fue enterrado.
Montes era parco y se retira cuando murió su esposa, tenía que sostener a 5 hijos y le afecto mucho la muerte de su esposa. Enfermo en el año 39, más o menos el mes de enero, su enfermedad fue rápida y lo internaron en hospital de Policía que quedaba en ese entonces en la avenida Los Incas y no paso más que 2 semanas y falleció en los brazos de su hijo Carlos, según parece ser de cáncer a la garganta. Su hijo Carlos lo llevó al hospital cargándolo envuelto en una frazada él solo. Sus últimas palabras fueron hacia su hijo Carlos que en ese momento se encontraba leyendo “El Comercio”; “Carlos, porque lees El Comercio”?, dame un poquito de Té que tengo sed…”. Y al alcanzarle el Té para que tomara falleció.
A la muerte de Montes, una familia limeña los recogió (según palabras de Carlos Montes), una familia muy noble que los trato como a verdaderos hijos. Era el único varón que vivía con la familia y 4 mujeres.

Mañana me Moriré (P16)


Luzmila (P89)


No Me Olvides (P22)


Promesas de Amor (P40)




Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com

Sexteto Boloña

Desde la llegada del son oriental a La Habana a mediados de la década del 10 del siglo XX se formó en Cuba y el resto de América Latina un fuerte género musical que sirvió, como veremos en su momento, como base y fuente de nacimiento y desarrollo de otros géneros latinos, hasta llegar a lo que conocemos hoy como Salsa.

No nos detendremos en detallar como es que se formó este género en las montañas de la Sierra Maestra, pasando luego a Santiago de Cuba y su arribo a la capital, sino en uno de los primeros Sextetos (así es como se denominaban las formaciones de Son en Cuba) que cultivaron este hermoso género musical y entre ellas tenemos al SEXTETO BOLOÑA la cual debe el nombre a su director, Alfredo Boloña, uno de los primeros bongoseros que registra la historia de la música cubana. Fundado en 1926 (según algunos 1923) en la ciudad de La Habana.

Radamés Giró, en el “Diccionario enciclopédico de la música en Cuba”, anota que el Sexteto Boloña fue fundado en La Habana en 1916 y que estaba integrado por Alfredo Boloña como director y tocando la marímbula, en vez del tres, que lo tocaba Manuel Valdés Menocal (Manguito); estaban también Hortensia Valerón como voz prima y clave, Joaquín Velazco en el bongó y nada menos que Manuel Corona como guitarra y voz prima. Apunta Giró que en ese mismo año de 1916 viajaron a New York donde realizaron grabaciones.

Desde su inicio el Sexteto Boloña fue distinto a los Sextetos que abundaban en La Habana en esa época y entre los más grandes estaban:

Sexteto Habanero (1920)
Sexteto Soprano (más tarde Estudiantina Sonora Matancera) en 1924
Sexteto Colín
Sexteto Agabama
Sexteto Occidente
Y otros mas

Tenían una curiosa distribución de las voces, según la cual había una voz prima dedicada a los solos y otra a los montunos (en las anotaciones que existen en los archivos de la BRUNSWICK, su casa discográfica anotan; “Orquesta Cubana con efectos vocales”. La voz de Abelardo Barroso puede escucharse casi como solista, a diferencia de lo que ocurría con el Habanero y el Occidente. Si se comparan estas grabaciones de 1926 con las realizadas por el Septeto Habanero en 1929, se puede afirmar que el estilo del Boloña fue el origen de la utilización del solista en el son, sobre todo en la improvisación. Se puede afirmar que en esas grabaciones del Boloña se siente por vez primera la calidad vocal de Abelardo Barroso, no habiendo pasado lo mismo en sus grabaciones con el Sexteto Habanero en 1925.

Con respecto al Sexteto Boloña, existe regular a poca información.
Se sabe que los miembros fundadores eran de origen Ñañigo y que además de Alfredo Boloña Jiménez (Director y Tres) estaban:
Abelardo Barroso Dárgeles (“El gran Caruso”): Voz prima y Claves.
Manuel Carriera Incharte: Bongó
José Vega Chacón (sargento y ex soldado del Ejercito Permanente de José Miguel Gómez): Tres.
Ignacio Hernandez: en las maracas y voz prima del coro.
Octavio Rivero: Contrabajo.

Viajaron a los EE.UU en octubre de 1926, arribando a New York el 17 del mismo mes y año a bordo del barco "Tiloa".

Las únicas grabaciones que hicieran en New York y que se realizaron entre el 18 y 21 de Octubre de 1926 para el sello Brunswick, es decir no esperaron mucho para grabar, ya que lo hicieron al dia siguiente de su arrivo.

Probablemente aprovecharon el viaje para grabar por otros sellos (como lo hacían muchos artistas que grababan allá) para ganarse algunos pesos extras, pero cambiándole el nombre al Sexteto, grabaciones de las cuales no se tienen rastro alguno.

En 1926, el Sexteto Boloña realizó una gira por Venezuela, Colombia y Panamá, con lo que se convirtió en uno de los primeros en llevar el son a Sudamérica.

Después de las innovaciones hechas por otros sextetos, el "Sexteto Boloña" incorpora un trompetista José Interian.

En 1935, después de confiar en la presencia del tresero Niño Rivera, el trompetista Félix Chapottín y la voz de Rene Alvarez, produciéndose las salidas de "Tata" Gutiérrez, José Félix Vega, Chacón y que establecerá el Septeto "BOLERO ". Alfredito Valdés, Chappottin también integraron el Sexteto pero ya no hubo espacio para mas grabaciones.

Sexteto Boloña con Alfredito Valdez


Estas salidas de anunciar el fin del "Septeto Boloña", incluso si la formación se escuchó de nuevo en 1937, a transmitirse en CMC con la voz del joven Carlos Embale.

El intelectual cubano, radicado en Madrid Joaquín Ordoqui García en su artículo: Boloña y su Sexteto: el más injusto de los olvidos, señalaba; “Desde 1923 y durante varios años, parece haber sido el grupo de Son que mejor sonaba en la Isla, a causa de su revolucionaria utilización de las voces”.

Miembros del Sexteto Boloña en los años 30's

ALFREDO BOLOÑA
Nacido en La Habana, ca.1889. Por las fotos, sabemos que era enano, jorobado y mestizo, de piel clara.
En 1910 ya era considerada una figura notable en la Habana. Era miembro del grupo coral Los Apaches que auspiciaba Mayito Menocal (sobrino del entonces Presidente, Mario García Menocal) y del Cuarteto Oriental como bongosero con Guillermo Castillo (guitarra) y Carlos Godínez (tres), quien más tarde formaría parte del legendario Sexteto Habanero. En 1915, Boloña formó un grupo de son llamado Agrupación Boloña, con Hortensia Valerón (vocalista), Manuel Menocal (tres), Manuel Corona (guitarra), Victoriano Lopéz (maracas) y Joaquín Velasquéz (bongó).

Fue un músico cubano que jugó un rol fundamental en el surgimiento del son cubano. Boloña tocaba la marimba, el bongó, el tres y la guitarra y no obstante sus limitaciones físicas (acondroplasia) fue una fuerza importante en la música cubana por más de medio siglo.
Falleció en La Habana en 1964.
El director de Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro, Rafael Ortiz contaba que como Boloña era tan pequeño se subía a tocar sobre un banquito.


ABELARDO BARROSO
La Habana, 9/21/1905 – 9/27/1972. Fué uno de los cantantes más famosos de la época de oro de los sextetos habaneros, actuando y grabando con los mejores de la época. Retirado por muchos años, desconocido, Rescatado en los años 50’s por Jesús Goris para grabar con “La Orquesta Sensación” de Rolando Valdez.
Fue la voz distintiva del Son Cubano, nadie como él canto los sones.

Fue el primer cantante de son cubano conocido como sonero mayor y reconocido así por el público. Fue cantante del Sexteto Habanero en 1925 y grabó con el Sexteto Boloña de Alfredo Boloña en 1926. También, en 1927, fue cantante del Septeto Nacional de Ignacio Piñeiro.

En 1930 se unió al grupo de variedades Salmerón, con el que realizó una gira por España. Al volver a Cuba en 1931, se une a la Orquesta Ernesto Muñoz y en 1933 funda la charanga López & Barroso con Orestes López, al mismo tiempo que alternaba con el Sexteto Universo. En 1935 funda el Sexteto Pinin. y también actuó con las bandas de Andrés Laferté y Everado Ordaz. En 1939, se unió a la importante charanga Maravillas del Siglo y realizó presentaciones en Radio COCO.

Durante los años 1940s trabajó en el cabaret Sans-Souci hasta 1948, cuando pasa a ser director y cantante de la Banda de la Policía Nacional.

Finalmente creó su propia banda, la Orquesta Sensación, una charanga de primera clase. Ganaron un disco de oro por su canción En Guantánamo y Arráncame la vida. Con esta orquesta se presentó en Miami en 1957 y en New York en 1959 y 1960. Abelardo se retiró en 1969.

El investigador cubano Sigfredo Ariel llama a Abelardo Barroso; “Claves en mano, llamado por esos días, sotto voce, «La puta», porque canta con todos o casi todos los sextetos y septetos de los locos veintes. En los treinta cantará danzonete, bolero en los cuarenta, en los cincuenta, chachachá…”.

Las únicas grabaciones del Sexteto Boloña realizadas para el sello BRUNSWICK son las siguientes:


E20428 10/18/26 Br40158 NY Aurora en Pekin / s

E20430 10/18/26 Br40163 NY Te prohibo el cabaret / s

E20433 10/18/26 Br40164 NY Carolina mulata / s

E20435 10/18/26 Br40165 NY Flora - s

E20437 10/18/26 Br40159 NY Flores de Alelí / s

E20438 10/18/26 Br40162 NY Martillo clavo, clavo martillo / s

E20455 10/19/26 Br40159 NY A morir, caballeros / s

E20457 10/19/26 Br40161 NY Una copa es tu ambición / s

E20480 10/21/26 Br40164 NY Linda mora / s

E20481 10/21/26 Br40263 NY La Bohemia / s

E20483-4 10/21/26 Br40160 NY La Garzona / s

E20486 10/21/26 Br40158 NY Quiéreme,Camagüeyana / s

E20488 10/21/26 Br40165 NY A la cuata Co y Co / s-afro

E20489-90 10/21/26 Br40160 NY Juan Carere / s

E20492 10/21/26 Br40161 NY Echale candela / s

E20494 10/21/26 Br40162 NY Qué desdichado nací / s

El Lp Folkyric 9053 “Sexteto Boloña” contiene 14 números relacionados en los discos de 78” anteriores y fueron reeditados en el CD 7006, salvo Flora y A la cuata co y co.

El CD Tumbao 60 “Echale candela” Editado en 1995 contiene 16 números relacionados en los discos de 78” anteriores. En las notas de este CD se menciona que todos los temas son de la autoria de Alfredo Boloña.

Como mencionamos, el éxito de ellos fue el estilo de las voces, además de la calidad de sus instrumentistas. Cristóbal Díaz Ayala aclara que una especie de mugido, llamado “Glissando” que se escucha en la pieza “Flora” era la fricción de los dedos sobre el parche del bongó, y que se decía que ese era un sonido creado por el bongosero del grupo, José Manuel Incharte, “en reminiscencia del tambor sagrado de los grupos abakuás o ñáñigos”.

El trabajo del contrabajista (ese misterioso "Tabito") es más complejo que el de los Contrabajistas de sones de esa epoca e inicia un estilo más sincopado —en sustitución del 1, 2, 3 tradicional—, que posteriormente desarrollara Ignacio Piñeiro. Otro elemento destacable del Sexteto Boloña es su guitarrista, José Vega Chacón, quien con una cuerda entorchada para darle más sonoridad a su guitarra, al comienzo de las piezas, asumía desarrollos melódicos punteados que se diferenciaban de los usados en los demás sextetos.

El repertorio del Sexteto incluía temas como el famoso “Aurora en Pekín” de misterioso y enigmático contenido. En una ocasión al preguntarle este hecho a la investigadora María Teresa Linares, me comentó: “Es un despropósito, tremendo disparate en la música, la letra de esta canción”. De todas maneras lo transcribimos, de acuerdo a como lo escuchamos en el disco:



AURORA EN PEKÍN
Cuando me enteré
Que Aurora estaba en Pekín
Juré por Dios cuando te perdí
Rallarme los ojos
Borracho el semblante
Que tomaba el tranvía
Que compré por ti

Oigan la dulce voz
Del Sexteto Boloña
Buscaba hacer bien
Melodía y mi voz.

Sobre su disolución es un gran misterio (otro más dentro de la música Cubana). Podría haber una explicación dada por Alejo Carpentier en su libro “Ecue Yamba O”, escrita en 1930, en donde en el capítulo 32 el protagonista del libro está preso en la Habana, y se dice de él en el libro: “Prefería permanecer en un ángulo del patio, oyendo la charla de los cinco ñáñigos miembros del Sexteto Boloña, condenados por bronca tumultuaria”. Quizás esto explique la desaparición de unos de los más grandes Sexteto cubanos de todos los tiempos.

A la Cuata Co y Co.


A Morir Caballeros.


Carolina Mulata.


Echale Candela.


Juana Carere.


La Bohemia.


Quiereme Camagúeyana.


Una Copa Es Tu Ambición.


Flora.


Foto original del SEXTETO BOLOÑA

Gino Curioso Solis

gcurioso1974@hotmail.com