lunes, 27 de agosto de 2012

Montes y Manrique - Cesar Augusto Manrique La Torre


Nació en Barrios Altos en el barrio de “La Huaquilla”, un 25 de setiembre de 1878 según consta en la partida de nacimiento hallada en el Archivo General de la Nación, donde figura como asiento Nº 174. Posteriormente se crío en el Patrocinio por la Alameda de los descalzos.
Como dijimos, se hizo aficionado de la Guitarra desde muy joven, desde los 15 años recibió clases de guitarra don Octavio Casanova, empleado de la Recaudadora,  rimense que le entregó todos sus secretos, quien a su vez aprendió del padre de Augusto Reynaga. “Cuatro años me enseñó, y solo entonces vine a comprender lo que eran de verdad las cuerdas de la guitarra”. Fue creciendo en ese ambiente, rodeado de un compacto grupo de amigos todos cultores de música Criolla de quienes no se separaba cada día “hasta que cantaban los gallos”. Era tal su afición por la música que descuidaba muchas veces la escuela y se escapaba o no asistía a la misma. Un día abandona su casa por una ventana, llevando los zapatos en la mano para no ser descubierto, siendo sorprendido por su padre y éste en un rapto de cólera rompió la guitarra con el cuerpo del joven Manrique.


Con el clan Barrioaltino “Los Contrafuertes” se ganó la admiración del barrio, ya que era el escogido para llevar serenata a las novias, agasajadas o alguna cumpleañera. Augusto Páez, uno de los miembros de este clan recuerda: “Centenares de personas rodeaban a Manrique, quien entonaba sus canciones acompañado de los bordoneos de su guitarra”.
El encuentro con Eduardo Montes ocurrió en un cumpleaños del Papá de Manrique, don Artidoro que había sido Coronel del ejército.
 “Éramos solo aficionados que tocábamos en casa de amigos, cuando vino el “gringo Joffay”. Decía Manrique en 1942. Prosigue: “el Gringo, que era Mexicano, alto de cuerpo el, rosadito. Vino para buscar una pareja de cantores. Le vimos alguna vez en la Casa Holtig, donde Castellano y también en el Bazar de Flores y Benero, en Boza, pero no nos hizo caso. Después de muchas vueltas y cuando el gringo escucho a varios cantorcillos aficionados, nos oyó a nosotros y ahí mismo dijo: A este dueto debemos llevarlo en discos”.


Cesar Manrique tuvo 3 hijos;
Cesar Antonio Manrique Pomar nacido el 13 de mayo de 1905, hijo de doña María Pomar de 19 años, natural del Lima con la que tuvo hasta ese entonces 1 año de vida conyugal.
Carlos Augusto Florentino Manrique Winder, nacido el 23 de enero de 1910. Según la partida de nacimiento Manrique de 28 años estaba unido con Eloira Winder de 30 años con la que llevaba 10 años de vida conyugal.
María Gerardina Manrique Pomar, nacida el 15 de agosto de 1910 hija de doña María Filomena Pomar de 24 años, de Lima.
El 17 de enero de 1907 murió de neumonía Cesar Antonio de tan solo 1 año con 8 meses de edad, quedando Manrique al cuidado de Augusto y Gerardina, es por ello se creyó siempre que Manrique solo tuvo dos hijos y ambos con María Pomar. En la lápida del nicho de Manrique dice: “Recuerdo de su hija y nietos”.
En una entrevista a Gerardina solo menciona que Manrique tuvo 2 hijos; Augusto y ella pero si recalca que solo eran hermanos de padre. Era compadre con Montes porque era padrino de un hijo de Montes. Con respecto a las grabaciones realizaron, le pagaron por la mitad y por la otra mitad ya no le pagaron, les empezaron a mandar en cheques y cuando faltaba una pequeña cantidad ya no más mandaron. Cesar Augusto Manrique La Torre, “Torre de las Torres, como él decía”. Le decían “El Doctor”, en las cartas que le escribían le ponían así, y él decía que era “porque hacía operaciones” y las contaba en las reuniones, trabajaba con el Doctor del “Tétano”, el Doctor ”Angulo”, el Doctor “Lengua”, el doctor “Cachay” (decía que eran sus ayudantes), su casa era de una planta y decía que en la segunda tenía la “clínica” y convertía maricones. No tomaba cerveza, solo pisco o Coñac y cantó como hasta los 82 años donde hacia serenatas. Se reunía con los 3 Páez, Federico, Augusto y Pablo Páez. Augusto era su compadre. Después era de su grupo el Sr Colichón, Carlos Garland (hermano de Lucho Garland), Manrique decía que cuando Carlos Garland cantaba se apagaba la luz del tren, por la voz que era muy fuerte, Abelardo Requena, 2 hermanos, Enrique y Carlos Shell, Pardo, Landaeta, Martinto (senador por Ica), Lucho Paz (que cantaba con él “muy bonito”). Le decían también “Manruco”. Lo levantaban a las 6 de la mañana para una jarana a la que asistía en pijama, le decían: “te va a dar una pulmonía” y él decía: “no me da nada, para eso está el Pisco Sour”. Chito Cornejo encabezó un movimiento para ayudar a Manrique en los últimos días de éste, por él se creó la calle “Montes y Manrique”, en el jirón Cajamarca, en la cuadra 1 de éste jirón se creó el Centro Musical “Montes y Manrique” todo esto en el Rimac, siendo su primer presidente el mismo Germán Cornejo Rosendo “El Chito”, y recolectó firmas para que se le diera la “Orden del Sol”.


Un día un compositor que vivía en el Callao (Eduardo Marquez Talledo)le pidió prestada su guitarra, la que le regaló el Presidente Leguía, y nunca más se la devolvió. Un día le dijeron que vaya a la casa de este señor en el Callao, pero antes de eso fue a una casa de préstamo y colgada estaba la guitarra de Manrique, el compositor la había empeñado y le dijo al dueño de la casa que por favor no la vendiera: “regreso a Lima y vengo a sacar la guitarra”, pero resulta que el señor se fue y se quedó el hijo y se olvidó de decirle y cuando llego Manrique ya habían vendido la guitarra, la cual tenía 12 cuerdas, adornada con Concheperla y adentro tenía el retrato del Presidente Leguía. Tenía varias guitarras pero las prestaba y nunca se la devolvían. Un compadre suyo le pidió la última que le quedaba, la tuvo mucho tiempo, un día le dijo: “Compadre acompáñeme, donde arreglan las guitarras, porque voy a arreglar la mía” y Manrique fue, la guitarra quedó como nueva y el compadre se quedó con ella. Sus hijos le decían: “Pero esas guitarra es tuya”, “Mi compadre se quedó con ella, que le voy a decir”.
La hija de Manrique dice que estuvieron en Estados Unidos 3 meses, les pidieron que se quedaran más pero extrañaban el Perú y regresaron.
Manrique trabajó en la municipalidad de Lima primero y después en la municipalidad del Rímac. Murió de 86 años. En una ocasión le dijo a su hija Gerardina: “cuando yo esté enfermo nunca me mandes a un hospital porque yo me muero”.  Cuando estaba en el hospital y ya mejor de salud, de un momento a otro empeoró. Se dice que una noche estaba al lado de su cama un señor moreno que estaba enfermo del corazón, y en la noche anterior a su muerte Manrique se levantó y se cayó, este señor lo ayudó a echarse a su cama y llamo a los médicos. Su hija Gerardina dice: “mi papa se asustó con el señor”, “no hizo más que mirarlo y se tiró de la cama”.


Manrique decía, cuando se miraba al espejo, pasados los 80 años: “cuando me vea con cara de viejo, ese día me meto un balazo”, también decía: “yo no ando con viejos ni con borrachos, porque si me ven con viejo no van a decir; he visto a Manrique con un viejo sino, he visto a un par de viejos”.
Se dicen también que grabaron en Lima más o menos 300 cilindros de cera, pero que la calidad de estas no eran tan buenas, ya que al pasarla alrededor de 6 veces después de la cual se deterioraba y ya no servía.
Firmamos primero un contrato con la Casa Columbia, que nos fue desfavorable. Nosotros grabamos ciento noventa y cinco discos y otro tanto de cilindros y recibimos S/. 2,600.00 mas o menos y otras pequeñas partidas. Y nuestras grabaciones se vendieron en lima a S/. 5.00 cada una, y en Iquitos hasta S/. 50.00
Falleció el 26 de diciembre a la 1:45 de la madrugada en la sala “Julián Arce” del Hospital dos de Mayo, habiendo sido internado el día 30 de noviembre. Un infarto cardiaco, producto de una Esclerosis de los vasos del corazón,  lo fulminó. Aunque la causa de su internamiento fue una afección bronquial y una Estenosis al Esófago, su corazón no soportó más.


Sus restos se velaron en el Jirón Cajamarca 188 en El Rímac, local del Centro musical social “Montes y Manrique” a donde fue trasladado a la 1:30 de la tarde.
 La capilla y el lujoso ataúd color Beige oscuro había sido proporcionado por el servicio funerario de la Policía de Investigaciones del Perú (P.I.P), así como el costo del nicho (S/ 3,150.00) y el de la lápida (S/ 450,00) fueron pagados a través de el director General de la PIP, Javier Campos Montoya, socio honorario del “Montes y Manrique”.
En el archivo central de la Sociedad de Beneficencia de Lima Metropolitana, en el Registro Diario de Inhumaciones Perpetuas y Traslados de Cadáveres consta que se pagó por la carroza fúnebre: S/ 800.00. En el mismo archivo, en el Libro Nº 64, Folio Nº 197, Parte: 4718, Cesar A. Manrique La Torre falleció de 92 años, y se encuentra enterrado en el cementerio “El Ángel”, Cuartel: “San Diógenes”, Letra: B, Nº: 52. El cuartel se encuentra ubicado a espaldas del crematorio del cementerio, no por la entrada del jirón Ancash sino más bien para la puerta que sale a la Av. Grau.
El sepelio se realizó el día 27 de diciembre a las 4:30 pm.


Se dice que en hospital, antes de ser condecorado, Manrique le pidió a un médico un recetario para poder escribir, lo que sería su última voluntad. En el recetario quedo escrito: “Dios mío…. Me muero”! y de sus labios salió balbuceante “Eduardo, amigo”. Se le escuchaba decir en su lecho de hospital, casi cercano a la muerte: “Aquí, oscuridad y música, camino. Recuerdo a mis amigos Eduardo Montes, Armando Casanova, Enrique de las Casas, no Herminia, no Herminia los mejor, cerca a mi… oscuridad, oscuridad, mi memoria…”.


Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com

miércoles, 11 de julio de 2012

La Habanera en el Perú


Llamado en Cuba Tango Congo o Habanera. Según Cristóbal Díaz Ayala, al producirse la revolución Haitiana en 1791, los colonos Franceses huyen junto con sus esclavos, los cuales se asientan en la región oriental Cubana y traen o reavivan elementos ritmáticos de África y que en Cuba alcanzan un desarrollo y divulgación: El Cinquillo y La Habanera, el cual ya aparece en las primeras Contradanzas publicadas en La Habana en 1803. En 1836 aparece publicada en el Noticioso de Ambos Mundos de México el número titulado La Pimienta de autor anónimo con el ritmo de Habanera y catalogada en la partitura como “Contradanza-Habanera”.

En la década de 1840 aparece en España como “Danza Habanera” o “Contradanza Habanera”. El nombre se va acortando hasta convertirse solamente en “Habanera”.

Señala también que se escribieron y cantaron Habaneras a partir de 1840 en México, Venezuela, Puerto Rico, Sud América y sobre todo en España.
Según Alejo Carpentier en su libro “La Música en Cuba” considera que Manuel Saumell (1817-1870) es el padre de la Habanera, por la composición de una Contradanza titulada “La Amistad”. Según este mismo autor, al llegar la Contradanza a Cuba tomó el nombre de “Danza Habanera” y aquí la Contradanza Francesa se transforma en Contradanza Cubana que da origen a la Habanera y a la Danza.

Otros musicólogos relacionan la influencia que tuvo el Tanguillo Gaditano en la Habanera, la cual a llegar a Cuba, criollos, mulatos y negros le dieron un ritmo más lento y cadencioso.
La Dra María Teresa Linares considera que El Punto Cubano, La Guaracha y La Habanera surgieron a finales del siglo XVIII. Las Habaneras se cantaban como cancioncillas hasta que, con su desarrollo y expansión a mediados del siglo XIX, llegaron a la península con distintos nombres: Canción americana, tango americano o simplemente tango.

El investigador Argentino Carlos Vega, en su libro “El Origen de las Danzas Folklóricas” menciona que esta danza se consagró primero en los salones de la aristocracia y posteriormente fue adoptada en los salones de la clase media llamados “salones de medio pelo”.

De ritmo lento y compás binario, generalmente de dos por cuatro, puede ser cantado o puramente instrumental y es un género adoptado y usado por diferentes formaciones musicales como grupos corales, bandas de música, tunas, rondallas, etc.

Eduardo Sánchez de Fuentes, autor de una de las Habaneras más conocidas “Tú” sostenía que La Habanera era música culta, para ser tocada por orquesta. Miguel Matamoros (autor de “Mariposita de Primavera”) y María Teresa Vera (autora de la inmortal “Veinte Años”) decían que La Habanera era una canción de amor para ser tocada con guitarras.

Con respecto a la llegada de La Habanera a América Latina, como ya se mencionó anteriormente, se dispersó en la primera mitad del siglo XIX. Se conoció en Chile aproximadamente en 1870 después de recorrer México, Venezuela, Colombia, Perú y Argentina (de donde derivó el Tango).

Sobre su llegada al Perú existen algunas teorías. La investigadora Chalena Vásquez sostiene que su probable llegada se haya producido a través de la Zarzuela. Las compañías que representaban zarzuelas, viajaban por mar - llegaban a los principales puertos - actuaban e iban dejando esa memoria musical en los pobladores - paralelamente se difunden partituras y las orquestas grandes o chicas interpretan el género - esto se da antes de que se plasmara en discos los géneros populares.

Eduardo Mazzini sostiene, sin embargo, que esta llegó a través de Colombia.
Otra versión sostiene que durante el siglo XIX y comienzos del siglo XX, llegó a través del Callao y demás puertos del litoral peruano, que aprendieron de los tripulantes que llegaban de Cuba en esos barcos.
Si analizamos el repertorio de las primeras “Danza-Canción” como se les llamó en nuestro país, para después acortarse y quedarse solamente como “Canción”, podemos señalar que una de la “Canción” más conocida; “El Payandé” cuyo autor de la letra Vicente Holguín (Colombiano) se compuso en la segunda mitad el siglo XIX, tenemos que tener en cuenta que el autor de la música fue el Peruano Luis E. Albertini, abogado y diplomático, quizás haya sido, probablemente un factor que propicie el conocer Habaneras desde mediados del siglo XIX. Aparece en el Cancionero Popular de 1892, editado en la imprenta de Benito Gil y en una colección de Zarzuelas, Yaravíes, Canciones, Valses, Habaneras y Serenatas que se imprimía en Arequipa con el nombre de La Lira del Misti.

El Payandé es un árbol silvestre, común en Colombia, probablemente sea este hecho y el que el autor de la letra sea Colombiano, los que hayan sido factores importantes en la teoría de Mazzini, de ser así la llegada de La Habanera a nuestro país se haya producido a inicios del siglo XX y se conocen partituras de este género a mediados del siglo XIX en nuestro país, por lo que veo poco probable este hecho.

Los Montes y Manrique grabaron 23 Habaneras, todas ellas con el género de “Canción”.
Existe otra Habanera “El Centinela” (P64) grabado como POLKA. Esta canción es muy conocida en el folklore popular Cubano y se le conoció siempre como Habanera. Los autores son los Cubanos Rafael Suarez y Jorge Ankerman (La Habana, 22 de marzo de 1877 - 3 de febrero de 1941) y la firmaron como “El Soldado”.


P64 - El Centinela - Montes y Manrique

 
El Soldado - Maria Teresa Vera

Entre el 22 y 24 de setiembre de 1913 el Dúo Arequipeño Velarde-Medina, compuesto por Angel Medina (Baritono) y Rafael Velarde (Tenor), acompañados de Emilio Sirvas en la Guitarra, grabaron para la Victor 29 temas, de los cuales 7 son llamadas "Canciones"; "La Jardinera", "Las Avecillas", "Bella Esperanza", "A Extrañas Tierras", "El Sepulcro", "Los Pájaros".

Las Avecillas - Velarde-Medina


El 7, 8, 9 y 10  de agosto de 1917 los Arequipeños HERMANOS SOTO grabaron en Arequipa 7 "Canciones"; "La Pastora", "El Ferretero", "Canción del Pierrot", "Constancia", "Amor", "Las Golondrinas" y "El Huerfano".

El Dúo Almenerio-Saez hicieron lo propio el 11 de Setiembre de 1917 (Frios del Alma y Las Madreselvas).

Las Madreselvas - Alemenerio-Saez


Ese mismo dia LAS HERMANAS ANSELMI con el acompañamiento de Carlos A. Saco en la guitarra grabarón en Lima 2 "Canciones"; "Serenata de Pierrot" y El Jazmin".


Al dia siguiente, es decir el 12 las HERMANAS ARATA con el acompañamiento de Carlos A. Saco grabaron el Lima 2 Canciones; "Contradicción" y "Maria de Jorge Isaacs".

Contradicción - Hnas Arata


El 14 de Setiembre el Dúo Gamarra-Marini (Carlos Gamarra y Modesto Marini) con Carlos A. Saco grabaron tambien en Lima 1 Canción; "El Arrullo".

Despues de esas grabaciones se ve la disminución de la misma en el repertorio de nuestros musicos, ya que no se ve reflejada en los discos.

La representacion en discos nos dice que se grabaron "Canciones"o "Habaneras" despues que los nuestros en Colombia y despues aún en Chile.

Sea como fuere, La Habanera, Danza Canción o simplemente “Canción” se cultivo hasta la primera mitad del siglo XX hasta llegar casi a desaparecer en nuestro repertorio en la actualidad. Otra de las intérpretes que cultivó el género fue Eloísa Angulo, cayendo ya casi en desuso.



Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com

jueves, 7 de junio de 2012

La Batalla de Arica



Un día como hoy, el 7 de junio de 1880 se produjo uno de los episodios más valerosos de nuestra vida Republicana, que sirvió para enaltecer el valor y patriotismo de los Peruanos. Llamado también Asalto y Toma del Morro de Arica, que se produjo en la Guerra con Chile.
Desde los primeros años de nuestra industria discográfica se reflejaba este sentimiento patriótico aún fresco en la memoria de los Peruanos lo cruento que fue la llamada Guerra del Pacífico y que se plasmó en grabaciones.
La más antigua que conocemos si lugar a dudas fue las que realizó el Dúo Montes y Manrique en New York en 1911 para el sello Columbia.
Se sabe que este dúo Rimense realizó sus grabaciones en los EE.UU, pero tenemos las sospechas de que un grupo de ellas se realizaron en Lima, ya que los ingenieros de la Columbia traían matrices de cera para grabar a las bandas (del Primer Regimiento de Artillería de Montaña, Regimiento de Gendarmes de Infantería y la banda de la Escuela Militar de Chorrillos) asi como también algunas “Piezas Imitativas” donde se escuchan más voces además de las del dúo.

En estas grabaciones grabadas en Lima probablemente estén:

P4 Asalto de Arica – Primera Parte




P4 Asalto de Arica – Segunda Parte




Ambas llamadas “Piezas Descriptivas” donde efectivamente se escuchan otras voces.
La Primera Parte se desarrolla en torno a la pedida de rendición por parte de sargento mayor José de la Cruz Salvo como parlamentario frente a las tropas que defendían Arica, enviado por el General Baquedano, realizándose este hecho histórico el 5 de Junio de 1880. Seguidamente la decisión de Bolognesi de no rendirse así como la consulta a sus oficiales su decisión frente a Salvo; la respuesta fue apoyada por los subalternos. Este suceso ocurrió en la llamada Casa de la Respuesta en Arica. Los quince oficiales que acompañaron al Coronel Francisco Bolognesi el 5 de junio de 1880 fueron:
  • Coronel José Joaquín Inclán.
  • Coronel Justo Arias y Aragüez.
  • Coronel Marcelino Valera.
  • Coronel Alfonso Ugarte.
  • Comandante Juan Guillermo Moore.
  • Comandante Manuel J. La Torre.
  • Comandante Ramón Zavala.
  • Comandante Francisco Cornejo.
  • Comandante Benigno Cornejo.
  • Comandante Francisco Chocano.
  • Comandante Mariano E. Bustamante.
  • Comandante Juan Pablo Ayllón.
  • Teniente Coronel Roque Sáenz Peña (después Presidente de Argentina en 1910).
  • Capitán de Fragata José Sánchez Lagomarsino (Capitán del monitor Manco Cápac).

Aquí se escucha el histórico: “Tengo deberes sagrados que cumplir y los cumpliré hasta quemar el último cartucho”.

La Segunda Parte se desarrolla en torno a la Batalla, la muerte de Bolognesi y la inmolación de Alfonso Ugarte.

También grabó el dúo el disco Columbia:
P15 Arica (Vals).



Conocida también como  "El 7 de Junio" o "Recuerdos de Arica", atribuido erróneamente a Pancho Ferreyros pero de autoria de Nicanor Casas (Barrios Altos 14 de febrero de 1885 - 5 de febrero de 1931).


Arica 
(Vals) 

Un día siete de junio
de un año tan desgraciado,
un parlamento confiado
vino a intimar su rendición.

Eran las seis de la mañana
cuando un capitán se presentó,
a pedir la rendición de Arica
que Don Bolognesi no la aceptó.

"Tengo deberes sagrados
-repuso el gobernador-
y los cumpliré con honor,
es el deber de un soldado".

Bolognesi y Ugarte,
Moore, Sáenz Peña e Inclán,
otros más patriotas que van;
a todos se les oye su voz
con bizarro poder:
"¡soldados no hay que temer!" (Bis)

Ya salieron al combate
como los leones sedientos,
a defender la bandera
con heroísmo y con fervor.

Ya resuenan los clarines,
la corneta y el tambor,
yo defiendo mi bandera
con valor en el campo de honor.

Llora, llora, pobre corazón,
llora por esos seres queridos,
que en la batalla de Arica murieron,
por defender su gloriosa nación.


Por otro lado existen grabaciones para el sello Víctor hechas en Lima y son los siguientes:
Repuesta de Bolognesi.
Número de Disco:           Víctor V-65632 / Víctor V-69006
Número de Matriz:        L-179
Género: Escena Dramática “con Cornetas”
Disco de 10 pulgadas con la siguiente descripción:
Episodio de la Guerra del Pacífico (Series title)
Repuesta del Coronel Bolognesi al Parlamentario Chileno en Arica (Alternate title)
Autor:   Rogelio Soto.





Asalto de Arica
Número de Disco:           Víctor V-65638 / Víctor V-69006
Número de Matriz:        L-180
Género: Escena Dramática con Cornetas
Disco de 10 pulgadas con la siguiente descripción:
Episodio de la Guerra del Pacífico (Series title)
Ambas realizadas el 8 de Setiembre de 1913 por el dúo conformado por José S. Cobián y Rogelio Soto.





Recuerdos de Arica
Por el dúo Almenerio-Saez, conformado por Manuel Almenerio (tenor) y Alejandro Saez (Vocalista), con el acompañamiento de Justo Arredondo en la Guitarra.
Número de Disco:           Víctor V-72092
Número de Matriz:        G-2357
Género: Vals
Disco de 10 pulgadas con la siguiente descripción:
Dúo Vocal con Guitarra.
Autor:   Nicanor Casas.
Grabado en Lima el 11 de Setiembre de 1917.
Con una nota en los registros de la Víctor: “Estos registros son 11 de los 33 únicos buenos vendedores de los Montes de Columbia y los registros de Manrique”.

Existe además un tema llamado ARICA, interpretado por la Orquesta Internacional, grabado el 24 de noviembre de 1924 como “Bolero Pasodoble” y compuesto por Eladio R. León, la cual no hemos encontrado.
El sentido patriótico de nuestros músicos se demuestra desde sus primeras grabaciones, ahí tenemos el Tondero “Huáscar” por Montes y Manrique y algunas más que son un estándar en nuestro cancionero.



Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com

martes, 24 de abril de 2012

Miguel Companioni - María Teresa Vera - Mujer Perjura


Uno de los grandes temas que pertenecen al repertorio Cubano de todos los tiempos y que identifica a la provincia de Sancti Spiritus, situada en la región central de Cuba es “Mujer Perjura” compuesta por el espirituano Miguel Companioni. Tema cuya formación y evolución discografía está envuelta en hechos anecdóticos.
La cantautora María Teresa Vera que era muy amiga de Miguelito Companioni, en una de sus visitas a Sancti Spiritus para ofrecer presentaciones. Esa noche recibe la visita de su amigo Miguelito y este le comentó que entre sus más recientes composiciones tenía un bolero que sometía a su consideración el cual paso a cantarle.

María Teresa, que intuyó el éxito de esta canción en las grabaciones decidió incluirla en los números que grabaría en sus viajes a Estados Unidos, tanto para la Columbia como para la Víctor.


Cuando presentó el número a José María Lacalle García (1860-1937) (que era el productor, supervisor o encargado de las grabaciones para el área del Caribe del sello Columbia) rechaza el bolero, aduciendo que era insultante para las mujeres y que por lo tanto no tendría acogida.

En otro de sus viajes María Teresa hizo algo inteligente. Sabiendo la poca disposición de los productores a grabarla decidió dársela como regalo, es decir, lo grabó y entregó como cortesía para la Columbia, aceptando con poco entusiasmo Lacalle. Se imprimó el disco con las siguientes características:

Número de Matriz: 82050            
Número de Disco: Co C3626
Tema: Mujer Perjura (Bolero) a Dúo con Rafael Zequeira
Fecha: febrero de 1918.

Al distribuirse en Cuba se llegaron a vender 25,000 copias del mismo, todo un record en ventas para la época, donde en pocos hogares existía un reproductor de discos, habiéndose hecho de esta manera la primera grabación de “Mujer Perjura” (sobre este detalle comentaremos un hecho por demás interesante, más adelante). *

Debemos señalar que Miguel Companioni debió sentir una mezcla de alegría y tristeza al escuchar su tema ya que como se estilaba en aquella época al artista le correspondía el 25% de las ganancias que produjera cada copia de disco que se vendiera, mientras que al autor del mismo le correspondía el 2% y decimos tristeza porque a Companioni no le correspondió ningún centavo por su tema ya que no la inscribió legalmente antes de que la grabación aparezca en el mercado.

Miguel Rafael Companioni Gómez. Nació  el 29 de julio de 1881, bautizado el 24 de octubre del mismo año en la parroquia San Ignacio de Loyola del poblado de Banao.  Su padre fue capitán del Ejército Libertador en la Guerra de Independencia.

En 1892 pierde la vista y es aquí donde nace su afición por la música. En 1902 estudia guitarra, convirtiéndose en excelente ejecutante del mismo. También tocaba Violín, Piano, Contrabajo y Flauta. A los 12 años ya componía música y después de esto se dedicó a la enseñanza de Guitarra.

Trabajó además como pianista en la época del cine silente, fue fundador de los Coros de Clave en Sancti Spiritus y director de las mismas.
Paralelo a ello se desempeñó como Telegrafista, panadero y comerciante de medicamentos.
Miguelito, como cariñosamente se le conocía, fue autor de al menos 300 obras musicales, las cuales se atesoran en Sancti Spiritus. Entre las más conocidas podemos citar, además de  “Mujer Perjura”, “Elena”, “Herminia”, “Esther”, “Rosalba”, “Angelita”, “Domitila”, “Teresa”, “Fredesvinda”, “Juana”, “María”, “Blanca”, “Amelia”, “La Fe” (compuesta en 1906), “Alelí”, “Serenata” y otra grande “Porque Latió Mi Corazón”.


Si observamos nos daremos cuenta que le gustaba componer temas con nombre de mujer. Como ya dijimos, era ciego, según contaba su hijo llamado también Miguel: “Lo que pasa es que mi padre era ciego y muy enamorado él presentía la presencia de una mujer por su perfume o por el roce de sus ropas o por algo intuitivo, y una vez se enamoró de una voz y compuso de inmediato: ¿Por qué Latió mi Corazón?”.

Otra explicación para su vasto repertorio con nombre de mujeres es que muchas de ellas se hacían por encargo, en las serenatas que solían tener se acercaba un enamorado, un amigo o un esposo ansioso de llevar un homenaje a una dama, le explicaba el motivo del mismo (celos, conquista, desamor, etc) y Miguelito se inspiraba al momento.

Miguelito falleció el 21 de febrero de 1965 en La Habana a la edad de 84 años.

Versiones de “Mujer Perjura”
Nota: En los temas donde no especificamos el autor se sobreentiende que figura Miguel Companioni.

Orquesta Internacional.
Matriz: B-27421.
Numero de disco: Víctor V-73726.
Grabado el 23 de enero de 1923.
Autor: Antonio María Romeu.
Género: Danzón.

Aquí consignan como autor a Antonio M. Romeu, la explicación es que el Danzón como género musical tenia incluida varias melodías dentro de una misma canción, teniendo varias partes dentro de ella. Una de ella incluía “Mujer Perjura” pero como el resto de las melodías eran de Romeu se le adjudicó a este el tema. Recordemos también que aún no estaba inscrita en registros de autor.
Se realizaron 3 tomas de este tema, según consta en los registros de la Víctor.

Enrique Herrera Vega y Rodolfo Hoyos
Matriz B-27491
Numero de disco: Víctor 73766
Grabado el 15 de febrero de 1923.
Género: Canción.
Autor: Tomás Ponce Reyes.

Tomás Ponce Reyes, fue otro grande del Danzón, director de orquesta y arreglista. La autoría tiene la misma explicación que para el caso anterior.


TRÍO VERACRUZ (Mexicanos)
Lp Musart DM-995  “Trío Veracruz”  Francisco González, tresillo (tres?);  Juan Sigüenza Salazar, maracas;  Luis Alfonso Castillo, guitarra.  195_.


Orquesta Folklórica de Cuba
Lp Montilla 32  “Danzones bailables – Orquesta Folklórica de Cuba”  bajo la dirección de Odilio Urfé.  Grabado y editado en La Habana en 1959.  Reeditado como Toreador 522 y como Puchito 567 en años siguientes.


ORQUESTA JUANITO SANABRIA (Puerto Rico)
Guitarrista, cantante y director.  Uno de los primeros en tocar merengues en los centros de baile de la parte baja de Nueva York.  Trabajó muchos años en el cabaret Havana-Madrid.
Matriz: 66538
Numero de disco: De 21074
Género: Danzón
Autor: Antonio María Romeu
Se grabó el 11 de setiembre de 1939


Antonio María Romeu
Sello: Puchito
Matriz: 1583      
Numero de disco: P 1659
Grabado en La Habana en 1939.
Genero: Danzón.

Ediciones en Lp’s:
Lp. 315  10”
Lp. 3041


Barbarito Diez – Orquesta Antonio María Romeu
Lp Areito 4672   “Barbarito Diez – Orquesta Antonio María Romeu Vol.I”   En este y los dos siguientes, algunas de las grabaciones habían aparecido antes en Panart.  Editado en 1990.


TRÍO LUISITO PLÁ
Lp Duarte 1601  Reeditado como Duher-1601 en 1974. “Cuba y Puerto Rico – Luisito Plá y sus guaracheros”  Grabado en estudios Radio Progreso, La Habana, febrero de 1958.


CARLOS PUEBLA Y SU GRUPO
Manzanillo, 9/11/1917 – La Habana, 7/12/1989
Lp Areito 3402   “Carlos Puebla y sus Tradicionales” (1965?)


Edda Quian y Alfredo León
Lp Egrem 3193  196_.  “Cuba tradicional – Edda Quian y Alfredo León”  Acompañamiento de guitarras:  Froilán, O. Sánchez – Dúo Los Neneitos. Alfredo es hijo de Bienvenido León.


MANECOLE’S ORCHESTRA (?)
CD ICREM                           Mujer perjura / dz          AMR
011


ORQUESTA BELISARIO LÓPEZ
Disco: Victor.
Matriz: CU 136
Numero de disco: V 23-1118
Grabado en Cuba el 27 de octubre de 1948.                                                        
Cantan: Joseíto Nuñez y Gregorio López.

LOS GUARACHEROS DE ORIENTE
Matriz: SMC-460
Numero de disco: SMC 78 – 2549
Grabado en New York en los años 50’s
                              

LOS TROVADORES DEL RECUERDO (México)
(Cuatro instrumentos de cuerda)
Lp Musart 681  “Música del Mayab”  (Varios)  por Los Trovadores del Recuerdo.  195_.

INTERNATIONAL BAND (eu)
Posiblemente una banda de estudio de la Víctor para cubrir grabaciones para su catálogo internacional.
Disco: Victor.
Matriz: Bve 3913_
Numero de Disco: V 73726
Grabado en New York en agosto de 1927.
Genero: Danzón.
Autor: Antonio María Romeu
                                                                             

HERMANAS MARTÍ
Bertha y Cuca (Amelia) Martí
Lp Kubaney 125   “Aquellos tiempos – Hermanas Martí con Orquesta de Humberto Suárez”   195_.  Reeditado como CD K-355 en 1993.

HERMANOS MARTÍNEZ GIL (México)
Disco: Victor.
Matriz: MBS.
Numero de disco: V 23-1019.
Grabado en México el 29 de julio de 1948.


TRÍO HERMANOS RIGUAL
Hermanos Rigual (Carlos, Pedro ‘Pituko’, Mario, Guantánamo entre 1923 y 1926 – Carlos, México, 1994)
Disco: Victor.
Matriz: E4XB-3731.
Numero de disco: V 23-6367.
Se grabó en México el 23 de marzo de 1954.
Acompañados de la Orquesta de Rafael de Paz

ENRIQUE HERRERA (México)
Disco: Victor.
Numero de disco: V-73766.
Grabado en México en los años 30’s.
Cantado por Rodolfo Hoyos.

VIEJA TROVA SANTIAGUERA
CD Nubenegra 1002   “Vieja trova Santiaguera”  Grabado en marzo de 1994.  Así se llama el grupo que dirige Reinaldo Hierrezuelo, tres, flauta de boca, y solista, 2da voz y coros; Reinaldo Creagh, solista y claves;  Pancho Cobas, gt, 2da voz y coros;  Aristóteles Limonta, bajo;  Amado Machado, maracas, voz en inspiraciones y coro.

NENE ENRISO
Lp Kubaney.
“Aires del Trópico - Nené Enriso y su Conjunto”  Reeditado como Kristal 1173 y 2006.  195_.

ANTONIO (TOÑO) ESCOBAR (México)
Pianista, de San Luis Potosí
CD Amef.
Cantado por: David Lama
Grabado en México el 1 de Octubre de 1952

EL TROVADOR ESPIGUL
(hijo de Ramón Espigul)

Lp Modiner NG-239    Miami 19__.

DÚO CABRISAS-FARACH
Irene Farach y Jesús Cabrisas. 
Lp 3065   “Así cantaba Cuba Vol. 4”  Editado en junio 1960.


DUO CAPPACETTI-TORRRES
Lp Apama 02   “Dúo Cappacetti-Torres”  Con Toñito Ferrer, Arcadio Santos y Frankie Nieves.


JOAQUÍN CODINA
Manzanillo, 5/4/1907 – La Habana, 5/4/1975.  Cantante y guitarrista. 
Lp Gema LPG-1182  “El trovador Codina su voz y su guitarra”  La Habana 195_.

ACERINA Y SU DANZONERA
Disco: Orfeón
Matriz: ORF45
Numero de disco: 917.
Grabado en México, alrededor de 1950.
Género: Danzón.

Se editaron Lp’s de Acerina, señalamos en los que figura “Mujer Perjura”.                                      
Lp Orfeón 12-232   “Danzones de antaño – Acerina y su danzonera”.
LP Orfeón 12-1038- Vol.1   “Acerina y su Danzonera”
Lp Orfeón SA-5008    “Acerina y su danzonera,  Vol.1”
Lp Musart D-558   “Los timbales de Acerina”
Lp Musart DC-870   “Lo mejor de Acerina y su danzonera”  (3 discos)

ORQUESTA ALMENDRA
Abelardo Valdés González, Director
Lp Teca 598  “Orquesta Almendra de Abelardito Valdés  Vol.2”
Aparece “Mujer Perjura” pero como Danzon y de la autoria de M.Campanioni.
Aparece una voz que parece la de un Fernando Álvarez muy joven, y la otra voz, prima, parece ser Alberto Aroche.

TRÍO AMÉRICA (“La voz del romance”)
Matriz: 684
Numero de disco: P 1306.
Grabado en Cuba aproximadamente en 1950.
Género: Bolero.

María Teresa Vera (dúo con Rafael Zequeira)
Disco: Columbia.
Matriz: 82050.
Numero de disco: Co C3626.
Grabado en New York en febrero de 1918.
Género: Bolero.

Cd: “Mujeres de Época” – Varios Artistas.


Orq. Francesa de A. Moreno
A veces emplea los nombres de "Orquesta Columbia" o "Columbia Dance Orchestra", parece haber grabado en Nueva York.
Disco: Columbia.
Matriz: 93388
Numero de disco: Co C4169.
Grabado en New York en 1923.
Género: Danzón.
Autor: Antonio María Romeu.

               
Banda Cubana-Mexicana Danzonista
Disco: Okeh
Matriz: S-71183
Numero de disco: Ok 16048.
Grabado en New York en marzo de 1923.
Género: Danzón.
Autor: Antonio María Romeu.

* Aquí la interrogante que planteamos casi al inicio de estas notas. La siguiente versión por la Orquesta Cubana Columbia grabada  ¡ En 1917 ¡. Si tenemos en cuenta de que todos coinciden en señalar 1918 como fecha de su creación. Podemos tratar de explicar este hecho.
Probablemente se creó en 1916 o en 1917 y que se diera a conocer primero como danzón y el hecho de conocerse la letra después fuera motivo para que no se quiera grabar cantada, ya que la llegada de la versión cantada del danzón  (llamada Danzonete) se realizó en 1929 por Aniceto Diaz.
Tal vez (aunque considero poco probable) sea una versión distinta a la de Companioni. Lamentablemente no contamos con la grabación para comparar y emitir opinión al respecto.


Orq. Cubana Columbia
Creada por la Columbia para explotar directamente la producción de la música latina usando orquestas de estudio, o sea, grupos de músicos que se formaban con el solo propósito de grabar bajo la dirección de un maestro que se quedaba con puesto fijo en la casa disquera como director musical. El maestro español José Lacalle lo fue por mucho tiempo de la Columbia y quizás sea el que estuvo al frente de esta orquesta. La Victor lo hizo también usando, como la Columbia, diversos nombres para estas orquestas. Lógicamente, ambas daban preferencia a estas grabaciones y la colocaban en todos los países a que tenían acceso.

Disco: Columbia
Numero de disco: Co C4169.
Fecha de grabación: 1917
Título: Mujer Perjura.
Autor: Antonio María Romeu.

Sobre María Teresa Vera, decía Miguelito al periodista Felipe Elósegui en entrevista realizada el 23 de marzo de 1956 y que se publicó en el periódico Habanero “Ataja”: “María Teresa? ¡Que mujer!. María Teresa es única por su melodía, por su dulzura…. Y su memoria. En dos días se aprendió diecisiete canciones mías”.

Actualmente existe en Sancti Spiritus una peña llamada “Mujer Perjura”, fundada por Deisy Pérez Bernal, viuda de Miguel Companioni Rodriguez (hijo) en el número 128 de la calle Máximo Gómez norte, donde se cultiva la vieja Trova, y se cantan temas de compositores Espirituanos además de los grandes de la trova de todas la épocas. María Teresa Vera y Lorenzo Hierrezuelo (Bolero).


María Teresa Vera y Lorenzo Hierrezuelo (Trova) 


María Teresa Vera y Lorenzo Hierrezuelo (Bolero-Son)


Acerina y su Danzonera.


Barbarito Diez con la Orquesta de Antonio María Romeu


Sexteto Favorito con Carusito.


Vieja Trova Santiaguera.



Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com