ARTO o Artophone: Primer sello discografico Peruano

Dentro de la producción musical netamente Peruana se conoce el impulso y auge que tuvieron estas a recién en los 50’s donde industrias como Sono-Radio hizo su aparición. Ya no era necesario ir a Buenos Aires o a Santiago de Chile para grabar.

La Víctor prácticamente nos había olvidado (ya que su última visita para grabar discos en el Perú fue en 1930 con los famosos discos que llamamos “Grabaciones de Amancaes”). La Columbia había perdido terreno en ese sentido.

Las grandes disqueras (la Víctor y la Columbia) no se interesaron en nuestro repertorio (aunque aparentemente existen grabaciones de música Peruana para la Columbia en los años 30’s), es decir no teníamos una industria musical propia o autóctona que grabe música.

Hemos señalado en ocasión anterior que, en efecto, se hicieron grabaciones en Lima, esto fue a principios del siglo XX donde un entusiasta y visionario hombre ligado a esta industria, Rogelio Soto Gonzales, grabó por primera vez a nuestros artistas en cilindros. La evolución del formato y la tecnología sentenciaron a los cilindros a desaparecer.

La moda y los gustos de época demandaban la producción de discos. Nuestro país no era ajeno a estas demandas. Las casas distribuidoras de discos en Lima las importaban desde los EE.UU principalmente. Las radios hicieron lo suyo: poner las canciones de moda.

En los años 20’s la música netamente Peruana tuvo un bajón en el gusto popular. En aquella época estaba haciendo furor en Lima el Tango y el Fox Trot (con todos sus derivados y afines). Argentina y los EE.UU daban las pautas en gustos musicales.

La demanda era cubierta por los artistas exclusivos de sellos como la Víctor, Odeón, Bruswick, Gennett y Regal principalmente, y en menor medida un gigante como la Columbia había perdido terreno por nuestro país.

Recordemos dos cosas principales. Para agosto de 1925 la Víctor inicio el sistema de grabación Eléctrica, es decir se le puso fin a la era acústica de grabación de discos. La grabación eléctrica ofrecía una mejor fidelidad sonora. Los demás sellos disqueros siguieron inevitablemente por el camino trazado por la Víctor.

Lo segundo es que la demanda por discos era cada vez mayor. Debido a este hecho es que la llegada de discos tardaba mucho. Artistas locales tenían que tener una orquesta adecuada para ejecutar las piezas de moda. La venta de partituras y rollos de pianola era otra alternativa si no se tenia el disco de moda. Además de lo costoso que podría ser un disco en aquellos años.

Enfocados en este escenario, había que cubrir la demanda, cada vez mayor.

Tener una disquera de bandera nacional era casi imposible por lo costoso que podría resultar traer equipos idóneos para grabar. Es otro trabajo las etiquetas, masterización, local, edición final, etc. Así que era imposible pensar en la posibilidad de tener una disquera Peruana.

Afortunadamente no fue así. Tuvimos una disquera 100% Peruana, la “Arto. Peruvian Record co. Lima-Perú”, (también Artophone, según las etiquetas) que por detalles que explicaremos más adelante, paso casi desapercibida hasta casi ignorarse su existencia.

En una reciente publicación en el Blog del investigador y estudioso José Félix García Alva – Nemovalse, nos refiere que el investigador Carlos Raygada donde señala que el sello Arto fue fundada por el Sr. Edmundo Jaramillo Avilés (que además le servía de domicilio) situada en la Calle Mantas y que para 1925 se realizó una grabación de nuestro Himno Nacional por la Banda de la Guardia Republicana.

Excelentes datos los que aporta Nemovalse. Por ejemplo el hecho de que de la “Casa Columbia” surgió “la Fabrica Nacional de Discos ‘Arto’” que grabó “por primera vez” varios lieder de (Federico) Gerdes y Alfonso de Silva, discos que hasta el momento no hallamos. Estos hallazgos de Nemovalse no hacen más que confirmar lo que suponíamos sobre quién estaba detrás de todo esto: La Casa Columbia. Como señalamos anteriormente, la Columbia había perdido mucho terreno en nuestro país a favor de la Víctor principalmente.

Existió un sello “Artophone” en los EE.UU que se dedico a la venta de discos entre 1925 a 1929, fue un desprendimiento de la “Artophone Corporation” fundada en 1918 por los hermanos Herbert y Edwin Schiele que era una compañía fabricante de Fonógrafos y que en 1925 decidió hacer sus propios discos. Existía una relación estrecha con la Columbia ya que estos discos y gramófonos se vendían en los establecimientos de esta disquera (y viceversa).

Al parecer la esta misma relación se quiso establecer aquí.

En una publicación, de la que lamentablemente, desconocemos el origen, y a la que obtuvimos acceso señala: “Según las facetas de los géneros criollos o modernos al comprometerse Columbia apoya al sello ARTO phone compañías musicales en dar el son a la alegría peruana y extranjera, este sello conocido en otros países hermanos esta dando un impetus de alegría COLUMBIA ACOMPAÑADO DEL SELLO DISCOGRÁFICO ARTO …..”.

Esta mas que clara la relación Columbia – Arto, señalando además “este sello conocido en otros países”.

Nuestra incipiente industria discográfica se desarrollo gracias al nuevo sello Peruano “Arto”.

La casa Columbia, hasta por lo menos 1930 era regentada por E. Jaramillo Avilés, ubicado en la calle Mercaderes 439, según consta en un documento publicado en el mismo año.

La Columbia tenía su sucursal en Lima. La Casa Columbia ubicada en Mercaderes 439 y era representado por E. Jaramillo Avilés, con casilla 103. Aquí se vendían los discos Arto. Jaramillo Avilés fue designado: “Distribuidor exclusivo para el centro del Perú de la Columbia Phonograph Co. Inc”. Teléfono: 4033.

El sistema que utilizaba Arto era obsoleto. Lo sabemos por la calidad de audio y el sistema de grabación (utilizaba el sistema acústico de grabación, estando ya en plena época eléctrica de las grabaciones). El sistema en “Espiral” que se observa en la cubierta de los discos Arto era el que se usaba en la era acústica, ya desfasada.

Sistema en Espiral de grabacion

Suponemos que el Sr. Edmundo Jaramillo Aviles, fundador y creador de Arto, haya mandado traer algún equipo de grabación ya en desuso y obsoleto que usaba el sistema de grabación en Espiral, el mismo que uso para grabar estos discos.

El nuevo sello Arto tenia tres tipos de discos:

El de color Rojo (ARTO).

Los de color verde (ARTOPHONE) y

Los de color azul también ARTOPHONE.

Estos discos (menos los de etiqueta azul) se esmeraban en colocar en las etiquetas un símbolo que se asemejaba a la bandera Peruana (como para no dudar de su procedencia). Por desgracia no llevaron un catalogo de su producción, sospechamos que sea porque parte de esta sea copia de discos de moda en aquella época. El sello Arto tenía una producción de discos que podríamos llamar hoy “Pirata”. Al menos los de etiqueta de color verde tenían esa característica. Es más, algunos de estos discos eran copia completa de un artista especifico como Gardel o Canaro como veremos más adelante.

Los de etiqueta de color rojo, aparentemente eran “originales”. Al parecer usaban los colores para señalar (implícitamente) uno u otro caso.

Regresando a Nemovalse, vemos que en algunas partituras señala: “Discos ‘ARTO’. Todos los Fox Trots y Tangos de ultima moda. Los encontrara usted en esta marca”. Discos para Fonógrafo (Victor y Regal). Musica impresa, las mejores ediciones y siempre los mas bajos precios en todos los artículos. DESCUENTOS EN VENTAS POR MAYOR.

Discos de sello Rojo. Marca Nacional.

Si prestamos atención al detalle del dato de Nemavalse, vemos que dice: “Discos de sello rojo”. Es decir promocionaba sus discos en forma exclusiva y a demanda o pedidos de los clientes podían ofrecer los éxitos de moda en su mismo sello pero del color verde y azul, es decir las que no eran originales. Es por ello que vemos como estos discos de color verde y azul tenían grabaciones conocidas de artistas famosos ya en discos ARTO ¡!!!!

Otro dato que nos aporta Nemovalse es el precio de estos discos: 3 Soles, cuando en los mismos años un disco Víctor podía costar de 5 a 6 soles dependiendo de la etiqueta (los de color negro eran ediciones populares más baratos que los de etiqueta roja de música clásica u opera, más caros).

Según esta misma publicación estos discos se vendían en la casa “Exposicion Musical”, sitio en Calle Mercaderes N° 484. Tenía otro local en la Calle Del Correo N° 29.

La serie ARTO rojo (“originales”)

Si que nos trae muchas sorpresas este Arto. Por ejemplo el sello Rojo. Podemos señalar que son “Originales” ya que la mayoría que encontramos son grabaciones originales. Ademas contiene grabaciones que se habrían realizado en Lima con artistas locales o de paso por Lima como es el caso de Amparito Soria. Los discos ARTO mencionan a los artistas en las etiquetas, los del sello verde no siempre hacia lo mismo.

Por ejemplo, sospechamos que el tal tenor N. Rehder haya sido Peruano. Cantaba mal (no es argumento, por supuesto) pero no tenemos ninguna referencia de él fuera, salvo estas dos grabaciones probablemente grabadas en Lima.

Regresando a Amparito Soria, la vedette Uruguaya paso por Lima en 1926. No se le conoce grabaciones de esa época, es mas no había grabado hasta esa fecha. Es muy probable que a su paso por lima se le haya grabado, al menos la vemos en estas dos grabaciones y que sean sus primeras grabaciones ¡¡¡¡.

Amparito Soria

Lo que sí es seguro es que el cantante Argentino Carlos Marambio Catán paso por Lima en 1926 (lo señala en sus memorias). El investigador Argentino Fabio Daniel Cernuda posee discos Arto del sello Rojo de Marambio Catán y nos asegura que las grabaciones son originales, ya que no hay versiones (iguales) a estas hechas en Arto. Por alguna razón la Arto pone en el disco C. M. Catán.

Siguiendo esta misma lógica de grabar a artistas de paso por Lima, vemos que la cantante Argentina Julia Alonso grabo para el  mismo sello. También la vemos en al menos 2 números. Julia Alonso era una cantante Argentina. Según se sabe, fue una de las primeras figuras Rioplatenses en llevar el Tango a Cuba en los años 20’s, actuando en el afamado Teatro Payret de La Habana, deslumbrando con su tango “Siga el Corso”.

Julia Alonso, con Bola de Nieve y Lecuona

Podemos ir nombrando más artistas, conocidos y desconocidos en Arto del sello Rojo. Por ejemplo, hay un par de números que nos intrigan. “La Calesera”. Pasacalle interpretado por el Dúo Gonzales- Fernández y “Currito de la Cruz” Pasodoble de M. Vásquez Cantado por Elita Gonzales. Quienes serian Gonzales y Fernández. Elita Gonzales será la misma del dúo?.

Los números grabados en el sello verde si eran, por decirlo de alguna manera, “Piratas”. Por ejemplo vemos discos interpretados por la Orquesta Universal (sin mayor descaro). Sabemos que esta Orquesta grabó mucho para el sello Regal. Tambien, además de los números mencionados de Gardel que aparecen en el sello verde, vemos un par de números de Francisco Canaro: “Desolacion” y “Tut Ankh Amon”. Son las mismas.

Para ambos casos (también para los de color Azul) seria ideal reunir las que se puedan y analizarlas. Queda en manos de otros coleccionistas esta tarea.

Sobre la fecha de nacimiento de esta disquera sospechamos que fuera en la primera mitad de los años 20’s. En la cubierta de algunos discos Arto y Artophone encontramos unos números por demás misteriosos. Por ejemplo en uno del sello Rojo vemos un numero: 12 – 9 – A. Será 12 de setiembre?. Otro disco deja mas dudas aun. Señala: 14 – 06 – 24. Podría referirse al 14 de junio de 1924?. Es muy posible. Particularmente me inclino a que asi sea.

Probable fechas de grabación (en ambos discos) escritos en la superficie del disco

Tambien vemos que una de las ediciones más antiguas “La Provinciana” de Carlos Gardel que fue grabada en 1922 aparece en discos Arto (según nos informa el investigador Fred Rhoner). Asi mismo otra grabación de Gardel: “China Hereje” se grabo en 1923, aparece también en Arto. Ni modo que “El Morocho” haya venido a Lima a grabarlas. Por su puesto que en los discos Arto no señala al intérprete, solo titulo de canción y numero de disco pero se trata de la misma grabación.

Estos discos fueron comercializados por la Casa Castellanos e Hijos (en que época dejo de ser Castellanos y Hnos?). Hasta mediados los años 20's (con seguridad) la casa distribuidora era Almacén APOLLO, ubicado en La Merced Nº 650. F. W. Castellano Hnos. Los discos ARTO y ARTOPHONE se distribuían en Bazar Musical "El Disco", ubicado en Zavala 531. C. L Castellano e Hijos. Además de los locales ya mencionados.

En 1921 los equipos de reproducción llamados “Victrola” asi como los discos de los mismos se vendían en la Casa R. Antonio Arce (Distribuidor general en el Perú) en un local que tenia en la Calle Mantas Nº 122.

Grabaciones del sello Arto y Artophone de los que tenemos referencias.

Madrecita yo me Muero.  Tango Cantado. 1043 B. Julia Alonso.

Canillita. Tango Cantado. 1043 A. Julia Alonso

Collegiate. Charleston. Orquesta. Electrico 117 A.

Anoche a las Dos. Tango. J. Pulido. Electrico 117 B.

Fumando Espero. Tango. Tenor N. Rehder. 1001 A.

Si, si, es mi Nena. Charleston. N. Rehder. 1001 B.

Hijo Mío. Tango Orquesta. 718. Arto.

Sombras. Tango Orquesta. 717. Arto.

Oh Paris. Camel. Orquesta. 721. Artophone.

Oh Mujer Mujer. Camel Trot. Orquesta.722. Artophone.

Desolación. Tango. Orquesta con acompañamiento de Serrucho. 705.

El Serrucho. Camel. 705 B. Artophone.

J’Aime (Yo Amo). Camel. Repertorio Bataclan. 645. Artophone.

Dulce Misiva. (Billets Doux). I. Vain. Shimmy Fox trot. 623633. Artophone.

Perdón. Tango. 715. Artophone.

Mazurca Azul. Serenata. Tenor. 795. Artophone.

Canillita. Tango. Orquesta. 128 A. Artophone.

Cocomalti. Charleston. 128 B. Artophone.

Sácate la Caretita. Tango. 710. Artophone.

Sombras. Tango. Tenor. 710. Artophone.

Siga el Corso. Tango cantado. C. M. Catan. 1035 A.

Piensalo Bien. Tango Cantado. C. M. Catan. 1036 B.

Nicanor. Fox Trot. Canta: Paco Moren.

Barrio Pobre. Tango. V. Belvedere. C. M. Catan. 1050 B.

La Calesera. Pasacalle. F. Alonso. Duo Gonzales- Fernandez. 1048 A.

Currito de la Cruz. Pasodoble. M. Vasquez. Canta: Elita Gonzales.

Organito de la Tarde. Tango Cantado. 741.

Pero hay una Melena. Camel Cantado. 740.

Dame Amor. Charleston Cantado. Amparito Soria. 1030 A.

Señor Comisario. Tango Cantado. Amparito Soria. 1030 B.

Pum Garibaldi. Charleston Humoristico. Orq Harold Lloyd. 1006 B.

Viejo Rincon. Tango. Humoristico. Orq Harold Lloyd. 1006 A.

La Cocaina. Tango Apache. Orquesta Universal. 614 A.

Capricho. Tango. (J. Sentis). Orquesta Universal. 615 B.

(J. Sentis era José Sentis, natural de España. Estuvo grabando para la Columbia en marzo de 1926).

Orquesta Universal para ambos casos. Esta Orq. Grabo para el sello Regal desde 1921.

J’Aime (Yo Amo). Camel – Repertorio Bataclan. 645.

Tut Ankh Amon. Camel. Con acompañamiento de serrucho. 702 A.

(Grabado por  Orquesta Jazz Band Francisco Canaro para el sello Odeón en 1923. En el catologo señala claramente: “Ultima novedad sensacional. Ejecutado con ‘Serrucho’ por el autor. Paso de Camello. Fue un éxito por la novedad. Se vendieron 23 mil copias).

In My Gondola. Fox-Trot. Orquesta. Electrico 2116 B.

High Fever. Orquesta Piramo. (Rojo)

Esta grabación fue grabada en 1926 o 1927por la banda del violinista Italiano Sirio di Piramo, hermano de Armando di Piramo que dirigió y fue pionero de las Orquestas de Jazz en Italia.

https://www.youtube.com/watch?v=EmcPmf5V4Sg

Esperemos poder contar en un futuro no muy lejano mas referencias sobre este sello indudablemente Peruano e indudablemente también el iniciador de nuestra industria disquera. El repertorio que abarcó sus grabaciones fueron principalmente los años 20’s. Es muy posible que para fines de esa década e inicios de la siguiente haya dejado de operar por causas que ignoramos completamente. Ahí está el camino trazado a seguirle el rastro a este sello: ARTO.

NOTA:

1) Para complementar la lectura, recomendamos el blog de Nemovalse sobre este tema:
https://nemovalse.wordpress.com/2015/03/12/donde-se-demuestra-el-caracter-de-fabrica-nacional-de-discos-arto-decada-del-veinte-contribucion-para-un-estudio-mas-amplio/ 

2) Por problemas en nuestra cuenta de Divshare no es imposible (por ahora) subir audios de este sello que tenemos en nuestros archivos. Sin lugar a dudas importante detalle que sirve para el estudio y que es lo que caracteriza a nuestro blog.

Gino Curioso Solis

gcurioso1974@hotmail.com

Dúo Limeño - Peña y Cardenas

Otro de los grandes dúos de antaño, de la Vieja Guardia de nuestro criollismo fue este gran dúo compuesto por Enrique Peña Rosales y Simón Alfredo Cárdenas Celaya. 

Dúo Limeño - 1939

Se unieron en 1929 y permanecieron juntos hasta los primeros años de la década del 80 al fallecer Cárdenas.

Antes de interpretar música criolla, Peña se había dedicado al tango, habiendo cantado con “Pipo” Cómena. 

Simón, antes del dúo había formado parte de los conjuntos que integraban los afamados “Costa-Monteverde”.

Ambos eran compadres ya que Enrique era padrino del hijo mayor de Cárdenas.

Su vida artística no estaba relacionada con la bohemia ya que se dedicaban a sus actividades laborales las cuales les daban para su manutención.

Fueron intérpretes del repertorio de la Guardia Vieja, jamás variaron su repertorio. Enrique era la primera voz y Simón la segunda y primera guitarra. Como dúo acoplaron perfectamente, el segundo de Cardenas era muy ajustado a la voz prima de Peña.

Se sabe que Enrique Peña nació el 23 de noviembre de 1913 en el Rímac y Cárdenas era Linceño nacido antes que Peña. Cantaron juntos en la antigua “Radio Sucre” formando el “Conjunto Los Limeños” integrado además por las Hermanas Butter, Juan Criado “El Arquero Cantor” y el guitarrista Carlos Barraza (integrante del Trio Marquez-Garcia-Barraza). Al clausurarse Radio “Sucre” se disolvió el conjunto. Peña siguió como solista en “Radio Grellaud”. 

En setiembre de 1939 ingresan a “Radio Goicochea” a insistencia de sus amigos Ricardo y Alejandro Govea. De aquí pasaron a “Radio Internacional”. En 1940 por auspicio del diario “La Noche” se realiza un concurso en el “Teatro Metropolitan” de la Av Iquitos para artistas nacionales de todo género. Fue el Dúo Limeño ganador de este certamen, en la categoría “Genero Criollo” siendo este hecho lo que los catapultó a la fama.

Duo Limeño en Radio Internacional con Huambachano

De Peña se dice que ganó un concurso realizado en Cine Pizarro a la mejor interpretación del vals “Mendicidad” de Felipe Pinglo, se la gano al dúo “Los Trovadores del Perú” conformado por Javier Gonzales y Oswaldo Campos.

Su producción discografía fue reducida, apenas dos Lp’s para tan larga y brillante carrera. Aunque es probable que hayan grabados discos de Carbón (según nos comentara Enrique Peña hijo). Estos dos lp’s se hicieron uno para el sello Sono-Radio y el otro para el Sello Virrey a inicios de los 70’s. En la guitarra estaba nada menos que el maestro Adolfo Zelada Arteaga, acompañados además de Piano y un cajón demostrando que este instrumento podía acoplarse perfectamente al vals.

Muchos de los temas grabados eran de Felipe Pinglo; "Los Tres Ases", "Angelica", "Matilde", "Astro Rey", "Bello Hawai", "El Casino", "El Cabaret", etc. Tambien otros atribuidos a autores peruanos como "Tronco Añoso" de Juan de Dios Peza (llamado "El Nombre"), atribuido a Covarrubias, y "La Abeja" de Enrique Alvarez Henao atribuido a Braulio Sancho Dávila, y otros.

Con Enrique Barahona formaron el Dúo “Los Enriques” grabo dos discos de 78 Rpm para Sono-Radio. En los últimos años se dedicó trabajar más en dúo con Barahona. Con Cárdenas eran más para las presentaciones públicas, grabaciones o a pedido. Era en la casa de Luciano Huambachano donde “Los Enriques” solían reunirse para cantar. En su repertorio estaban los valses “Vicenta”, “Petronila”, “La Comarca”, etc. Barahona decía que al principio no acoplaban bien como dúo, pero que “hasta que agarramos la onda y desde entonces siempre cantamos juntos”.

Dúo "Los Enriques" - Barahona y Peña

Lamentablemente no duró mucho el dúo, ya que no eran tan valorados como lo deseaban y además las ocupaciones laborales y familiares no les permitían reunirse con frecuencia. Los acompañaban los hijos de Barahona; “Los Hermanos Barahona” que ya actuaban en Radio y televisión.

A inicios de los 70’s se habían presentado en el programa “Danzas y Canciones del Perú” dirigido por Nicomedes Santacruz y que se propalaba por el Canal 5. Ahí canto el vals de Pinglo “Bello Hawai”.

El Tronco Añoso (Polka).




Adios, Adios (Vals)



Bello Hawaii (Vals).



El Ocaso (Vals)

Nota:
Agradecemos la gentileza del Sr Luis Enrique Peña hijo de Enrique Peña por brindarnos las tres ultimas fotos de esta crónica, tesoros que amablemente nos compartió, ademas de otras que oportunamente compartiremos.

Me Duele el Corazón - Vals Peruano

Pedro Durand Quevedo

Existió por muchos años, confusión sobre el origen y sobre todo por los o él verdadero autor de este vals.

El 30 de setiembre del 2014 en el Blog Nemovalse se publicó un estudio minucioso sobre la verdadera autoría del vals, develando el mito que por muchos años existió. Por el desconocimiento sobre la procedencia de los supuestos autores; "C. Yeguit - L. Mendoza"  creyendoseles Argentinos o porque se grabó por primera vez en Buenos Aires se creyó de tierras gauchas. Por nuestra parte y habiendo indagando con investigadores Argentinos alguna referencia de los autores que aparecen en los discos, nadie me pudo dar señales de los mismos.

En el Blog de Nemovalse se cita lo siguiente:

En la pagina 29 de la revista “Cantamerica” señala claramente

Me Duele el Corazón. Vals Chiclayano.

Original de Pedro Durand.

Registro de la propiedad intelectual N° 017.

Tomado por Victor Mendoza Escurra.

Venta de la partitura musical: Azangaro 874.

Ya antes, en enero del 2014, el investiador Darío Mejía realizó algunos comentarios en Facebook donde señalaba que en una edición de la revista "El Cancionero Porteño" N° 72 de agosto de 1943 se publica la letra de "Me Duele el Corazón" con la siguiente nota: "Vals Chiclayano. Original de Pedro Durand Quevedo - tomado por Victor Mendoza Escurra". También señala al "El Cancionero de Lima", en su edición N° 1483, del dia 10 de octubre de 1943, en la sección: "Notas Artísticas" donde dice: "Me Duele el Corazón, .... el Sr Pedro Duran .... nos a manifestado que el popular vals chiclayano es producción suya .....". 

El cancionero "Peru Canta" en su edicion N° 1 hay una nota a Pedro Durand Quevedo, donde se señala la autoria de este vals, asi como una pequeña biografia del autor.

Pedro Durand Quevedo nació en Lima en la Calle Aflijidos (hoy jiron Cailloma) N° 121, junto a la casa donde naciera el Coronel Francisco Bolognesi, el 22 de enero de 1914. Sus padres fueron el Limeño Gabino Eduardo Durand Paz del Castillo y la Piurana Maria Santos Quevedo y Arciniega.

Fue escritor costumbrista, articulista historico, editor propietario de las revistas "Melodias Peruanas", "El Cancionero Porteño", "Dial", "Cantamerica", "Siempre Cantando" y "Perucanta". Publicó sus primeras letras en "La Lira Limeña", "Impetu", "Renovación", "Pensamiento Peruano" y otras.

En 1939 "Me Duele El Corazón" ya era conocido como vals en Chiclayo por el musico local Victor Mendoza Escurra y que en Lima se hiciera conocido por el dúo "Limeñita y Ascoy".

Partitura Original

Ya para julio de 1943 se encontraban realizando grabaciones para el sello Odeón en Buenos Aires "Los Trovadores del Perú"

Podría tratarse que V. Mendoza se haya transformado en L. Medoza? Es probable que si y este C. Yeguit también sea una deformación en la transcripción de algún nombre, que por el momento desconocemos Si hasta “Registro de la propiedad intelectual” existe, es decir ya no hay mayor prueba que el registro donde esta el inscrita.

Para nuestro caso, describiremos las primeras grabaciones que se tienen de este hermoso vals. En orden cronológico.

Me Duele el Corazón.

Los Trovadores del Perú.

Sello Odeón.

N° Matriz: 70258-A.

Fecha: 1943-44.

También salió en un Lp llamado “Recordando a Pinglo” para el sello Odeón (LD-1300) y en los créditos señala: C. Yeguit-L. Mendoza.

Lp Trovadores del Perú - Recordando a Pinglo

Nota:
Como mencionamos antes, el trio ya se encontraba grabando en julio de 1943 (exactamente el dia 7), grabando en esa sesión los temas "Desdén", "el Plebeyo", "Presurosa", etc,etc. Siguendo el orden secuencial de las matrices (esta empieza en el 70228), encontramos que "Me Duele el Corazón" tiene 70258. Es lógico suponer que esta sea en esa misma sesión de grabación. Los catálogos Odeón que se publicaban por año tras año, nos daría mas luces al respecto. De hecho no descartamos que se haya grabado en 1944

Me Duele el Corazón.

Orq de Miguel Caló. Canta: Raul Iriarte con Los Trovadores del Perú.

Sello Odeón.

N° Disco: 14200.

N° Matriz: 8394-B.

Fecha: 7 Noviembre de 1944.

Este tema se editó también en una recopilación de grabaciones de Miguel Caló (Música de mi ciudad – Miguel Caló y su Orq Típica) volumen N° 2 para el sello Odeón (Lp-LDS-741). En las notas del disco, y al referirse a este vals señala: “el sentido vals ‘Me Duele el Corazón’ con el que logran un acierto, las voces de Raul Iriarte con “Los Trovadores del Perú””.

Lp Odeón - Miguel Caló-Música de mi Ciudad

Me Duele el Corazón.

Juan D’Arienzo y su Orq. Típica. Canta: Armando Laborda.

Grabado en Buenos Aires el 26 de julio de 1945.

Sello Victor.

N° Matriz: 60-0743-A.

En este caso vemos claramente que la etiqueta del disco señala: “Vals Peruano”.

Me Duele el Corazón.

Dúo Matrou-Abril.

Sello Victor.

N° Matriz: 90-0259-B.
Fecha: 1945.

Nota:
La publicación de este vals y otros mas del dúo "Matrou-Abril" lo encontramos publicado en el diario "El Comercio" en su 'edición de la mañana' del dia sabado 5 de enero de 1946. Del otro lado del disco esta el vals "Quisiera". Es lógico suponer que el disco haya sido grabado en 1945, quizá la segunda mitad.

Me Duele el Corazón.

Orq de Mario Maurano. Canta: Maria Luisa Chorens.

Sello Panart.

N° Disco: 1125.

Fecha: 1947.

En este caso también señala: “Vals Peruano”. No ponen nombre de autor.

Por su puesto que hay muchas otras versiones de este vals, pero siempre nos centramos en las primeras versiones grabadas

Para nuestro caso, el de las grabaciones, lo señalan claramente: “Vals Peruano”. Es decir, siempre se conocía su origen: PERUANO.


Nota: 
Recomendamos las siguientes lecturas:
http://nemovalse.wordpress.com/2014/09/30/comprobacion-con-pruebas-documentales-de-la-autoria-de-pedro-duran-quevedo-del-valse-me-duele-el-corazon-revista-cantamerica-primavera-de-1944/

http://www.elperuano.com.pe/edicion/noticia-tras-huella-un-valse-23130.aspx#.VEVkmSKG_Sl

https://ar.groups.yahoo.com/neo/groups/Criollosperuanos/conversations/topics/4850


Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com

Grabaciones Panart - Parte 1

La industria discográfica en Cuba se estableció muy tempranamente a inicios del siglo XX. Gigantes como Víctor y Columbia se disputaban el siempre fecundo mercado Cubano. Hubo sellos menores que intentaron entrar en el mercado como Brunswick y en menor medida la Zonophone, Edison y Odeón.

Los artistas principalmente viajaban a los EE.UU a realizar grabaciones. Progresivamente tanto la Víctor como la Columbia enviaban equipos de grabación para efectuar registros de los artistas más conocidos con el fin de posicionarse del mercado.

En los años 20's la lucha de estos dos titanes vio la caída progresiva de uno de ellos. Ya para los 30's la competencia era entre la Víctor ya con sus grabaciones eléctricas (desde agosto de 1925 se empezaron oficialmente a realizar grabaciones en este formato) y la Brunswick (teniendo entre otros a la Orquesta de Don Antobal, Pilar Arcos, etc), siendo finalmente ya los años 40's el mercado dominado por la RCA Víctor.

Ante esta difícil situación de tener monopolizado el mercado no había alternativa que esperar a ser grabado, si es que se tenía suerte, y mucha.

La situación cambiaría gracias a la feliz idea de un Cubano llamado Ramón S. Sabat. Fundó, junto a otros socios, en 1941 el sello “Musicraft” en la ciudad de New York. La difícil situación por la que atravesaba los EE.UU producto de la Segunda Guerra mundial provocó el cierre de diversas empresas y Musicraft fue una de ellas.

El sello Musicraft que operó desde 1941 hasta 1943 alcanzó a realizar grabaciones a artistas Cubanos, como es el caso de la “Gran Orquesta del Hotel Nacional” con su cantante Tito Gómez, y según también parece a Miguelito Valdez y a “Maño” López.

Luego del fracaso de Musicraft, Sabat compró los equipos en 1943, enviándolos a Cuba en barco para montar su estudio de grabaciones.

En 1944 inscribió en la “Oficina de Marcas y Patentes” del Ministerio de Comercio, con registro N° 85582 la empresa “Cuban Plastics and Record Co”. Al año siguiente se crea el primer sello discográfico Cubano; “Panart” (por las sigla Arte Panamericano invertidas) con local en sito calle San Miguel N° 410 en el Centro de La Habana, que en un inicio se dedicaba a la venta de artículos plásticos hasta que a principios de 1945 se dedicó a la producción de discos (con un pequeño apoyo de la 'Compañía Cubana de Electricidad'. A final de ese año salieron los primeros discos Panart al mercado. (Hay publicaciones de la venta de esos discos que señalan: “Ya está a la venta el Hit musical del momento” con fecha 2 de diciembre de 1945).

El catalogo de la Panart se inició en 1945 con la serie P-1010. Existe la creencia en algunos investigadores que la misma inició en el P-1001 con “Ampárame” (Chano Pozo), “En el Ñongo” (Julio Cueva) con la Orq de Julio Cueva y en la voz de Orlando Guerra “Cascarita”.

Pero esto no fue así ya que las grabaciones de “Cascarita” con “Ampárame” y “En el Ñongo” tienen numero P-1070 y fueron grabados en 1947. Este tema ya había sido grabado el 18 de enero de 1944 con la Orq de los Hnos Palau con la voz de Reynaldo Valdez “El Jabao” para el sello Víctor.

También se menciona unas grabaciones con el P-1003:

P-1003. Luna de Varadero (b). Hermanos Castro. Canta: Orlando Planas.

P-1003. Oye Como Dice (gu).

Las cuales no hemos podido localizar en el catalogo y discografía del investigador Cristóbal Díaz Ayala.

La numeración que corre desde el P-1001 hasta el P-1009, según nos refiere el maestro Cristóbal Díaz Ayala, que a su vez le afirmó la viuda del Sr Sabat, fueron reservadas para rescatar unas grabaciones que había hecho Sabat en La Habana con la Orquesta del Hotel Nacional y con la voz de Tito Gómez y que se hicieron para el anterior sello que tenía llamado Musicraft. Estas grabaciones se hicieron en 1941 y se editaron posteriormente en Lp.

Ese año se realizaron 82 grabaciones.

Los discos grabados por Panart salían en 2 o 3 semanas a lo mucho.

Ramón Sabat falleció el 17 de mayo de 1987

Orquesta Hermanos Castro.

Fundada en 1929 por Manolo, Antonio, Andrés y Juanito. Fueron los que grabaron por primera vez discos en la Panart. Ya habían tenido éxito en las grabaciones del sello Rca Victor. De el desprendimiento de esta Orquesta se fundó en 1937 la Orquesta Casino de la Playa y en 1938 la Orquesta Havana Riverside.

P-1010. Cucha el Eco del Tambó (gu). Canta: Orlando Planas.

P-1010. Toda una Vida (b). (Oswaldo Farrés). Canta: Carlos Alas del Casino.

P-1011. A Gozar en el Bote (gu). (Julio Gutiérrez). Canta: Orlando Planas.

P-1011. Inolvidable (b). (Julio Gutiérrez). Canta: Wilfredo Fernández.

Pegaron de entrada el bolero “Toda una Vida”, convirtiéndose en un clásico en el género.

Conjunto Sonora Matancera.

Fueron los primeros números grabados por la Sonora como Conjunto ya que antes el formato era en “Septeto” en la época de sus grabaciones para la  Víctor. A la entrada de Pedro Knight en la Trompeta y Lino Frías en el piano en enero de 1944 se estabilizan y se vuelven Conjunto, que era lo de moda en aquella época, iniciando la misma el “Conjunto de Arsenio Rodríguez”. El cantante en estas primeras grabaciones como conjunto fue en la voz del hijo de Valentín Cané; Humberto.

P-1012. Gozala Bailando (sm). (Calixto Leicea). Canta: Humberto Cané.

P-1012. Donde va María (gu). (Jesús Guerra). Canta: Humberto Cané.

Conjunto de Las Américas.

Conjunto del que no se tiene referencias.

P-1013. El Kolorao (gu).

P-1013. Bótate Chori Chama (Son Montuno).

Orquesta Ideal.

Orq Típica o Charanga fundada en 1938. Dirigida por el flautista Joseíto Valdez. Debutaron en el disco con Panart, ya que antes jamás habían hecho grabación alguna.

P-1014. Ritmo Ideal (dz).

P-1014. Cabaña en las Nubes (dz).

Trío Oriental.

Fundado en 1935 por Maximiliano Sánchez “Bimbi”. Dedicados en sus inicios al repertorio trovadoresco, incrementan el mismo al incluir guarachas y sones. Graban desde los años 30’s para el sello Rca Víctor.

P-1015. Mi Coco de Agua (s). (E. Sánchez).

P-1015. No Puede Caminar (gu). (Guillermo Rodríguez Fiffe).

Por mucho tiempo se creyó que este último tema (mal llamado “el que tiene nigua”) fue grabado por la Sonora Matancera. Tiene cierta semejanza pero el estilo es distinto.

José Tomé y su Banda Española.

Famoso quinteto que tocaba en sociedades Españolas.

P-1016. Rio Ebró (pd). (José Tomé).

P-1016. España Cañi (pd). (Marquina).

Orquesta Hermanos Castro

P-1017. Que Me Importa (b). (Mario Fernández Porta). Canta: Carlos Alas del Casino.

P-1017. Hoja Seca (b). (Manuel Roque Carbajo). Canta: Carlos Alas del Casino.

De estas grabaciones pegaron con “Hoja Seca”.

Orquesta Ideal.

P-1018. Luis Rolando el Millonario (dz). (Orestes López).

P-1018. Arriba la Invasión (dz). (Orestes López).

José Tomé y su Banda Española.

P-1019. Soy Angustia (pd).

P-1019. Los Galleguitos (pd).

Orquesta de Neno González.

Orquesta Típica que tuvo entre sus filas al cantante Miguelito García y Senén Suarez. Grabaron también desde mediados de los 30’s hasta 1940 en la Rca Victor de La Habana.

P-1020. Penicilina (Danzón). (Abelardo Valdez).

P-1020. Camina Juan Pescao (Danzón). (Orestes López).

Cuarteto Nacional.

P-1021. Falsa Humanidad (P Camagueyano).

P-1021. Ayer, Hoy y Mañana (P Palmarito).

P-1022. Controversia entre el Campo y la Capital - 1° Parte (Punto Guajiro). Canta: Ángel Valiente.

P-1022. Controversia entre el Campo y la Capital - 2° Parte (Punto Guajiro). Canta: Ángel Valiente.

Conjunto Sonora Matancera.

P-1023. Corte Tubo (gu). (M. Molinet). Canta: Caito, Bienvenido y Rogelio.

P-1023. De Rama en Rama (gu). (Virgilio González). Canta: Caito, Bienvenido y Rogelio.

Aquí aparece cantado por Bienvenido y Caíto. Al escuchar la grabación se escucha a Bienvenido pero en el coro, mas no así como solista, lo que le corresponde a Caito. Dependiendo de criterios, se podría decir que es la primera grabación que realiza Bienvenido con la Sonora Matancera.

Orquesta Hermanos Castro

P-1024. Amar y Vivir (b). (Carmel Velásquez). Canta: Carlos Alas del Casino.

P-1024. Ya No Me Acuerdo (b). (Mario Fernández Porta). Canta: Carlos Alas del Casino.

P-1025. Confidencia de Amor (b). (G. Lombida). Canta: Carlos Alas del Casino.

P-1025. Miedo de Ti (b). (Isolina Carrillo). Canta: Carlos Alas del Casino.

Orquesta de Rey Diaz Calvet.

Pianista, arreglista y compositor. Nacido en La Habana en 1919 y fallecido en 1991 en la misma ciudad. Casado con Maria Luisa Chorens, hermana de Olga Chorens y esta esposa de Tony alvarez. Otra Orquesta que debutó en el disco con la Panart.

P-1026. Loco Lindo (Tango). (Gambino). Canta: Tony Álvarez.

P-1026. Uno (Tango). (Mariano Mores – Enrique Santos D). Canta: Tony Álvarez.

“Loco Lindo” es en apariencia la primera grabación que realizara Tony Alvarez.

Orquesta Hermanos Castro

P-1027. Tuya (b). (M. Alma). Canta: Dinorah Nápoles.

P-1027. Un Gran Amor(b). (Gonzalo Curiel). Canta: Dinorah Nápoles.

“Tuya” se convirtió en éxito en las Radios y en las ventas, siendo esta la primera grabación de la Nápoles.

Olga Guillot.

Santiago de Cuba el 9 de octubre de 1924 y fallecida en Miami el 12 de julio del 2010. Comienza a cantar tangos con su afamado maestro el tenor Mariano Melendez.

Otra que debuta en el disco.

P-1028. Lluvia Gris (ft). (H. Arlen). Con Orq. Swin Makers.

P-1028. Al Fin (c-ft). (H. Warren). Con Orq. Swin Makers.

Conjunto Sonora Matancera.

P-1029. Dice Mi Gallo (gu). (Iván Fernández). Canta: Bienvenido Granda.

P-1029. El Cuento del Sapo (gu). (Félix Cárdenas). Canta: Bienvenido Granda.

En estos números aparece por primera vez la voz solista de Bienvenido Granda. En este caso se afirma categóricamente que el primer número grabado como solista en la voz de Bienvenido es el tema “Dice mi Gallo”, no el que siempre se creyó “La Ola Marina” que ya veremos cuando se grabó.

Conjunto Salazar Ramírez.

P-1030. Soy Cubano de Verdad (Son Guajira).

P-1030. Son del Machete (Son Montuno).

Orquesta de Neno González.

P-1031. Todo Se Paga (b). Canta: Dinorah Nápoles.

P-1031. No Te Quiero Mas (b). Canta: Dinorah Nápoles.

Orquesta Hermanos Castro

P-1032. Tu Felicidad (b). (René Touzet). Canta: Wilfredo Fernández.

P-1032. No Vuelvo Contigo (b). (Mario Fernández Porta). Canta: Wilfredo Fernández.

Orquesta Ideal.

P-1033. Paella (dz). (Machito).

P-1033. Guayacán (dz). (J. Valdez).

Orquesta de Rey Díaz Calvet.

P-1034. Verdemar (Tango). (JM Contursi). Canta: Tony Álvarez.

P-1034. Las Cuarenta (Tango). (R. Gela). Canta: Tony Álvarez.

Conjunto Sonora Matancera.

P-1035. Echa Pa'lla Chico (gu). (Calixto Leicea). Canta: Bienvenido Granda.

P-1035. La Ola Marina (gu). (Virgilio Gonzales). Canta: Bienvenido Granda.

Como señalamos antes, “La Ola Marina” no es la primera grabación de Bienvenido con la Sonora.

Orquesta de Rey Díaz Calvet.

P-1036. La Abandoné y no Sabia (Tango). (J. Canet). Canta: Manolo Fernández.

P-1036. Motivo Sentimental (Tango). (C. Bahr). Canta: Manolo Fernández.

Manolo Fernández, cantante de tangos, debuta en las grabaciones con Panart.

Olga Guillot.

Santiago de Cuba el 9 de octubre de 1924 y fallecida en Miami el 12 de julio del 2010.

P-1037. Triste Ilusión (b). (Pepe Delgado). Con Orq. Siboney.

P-1037. Ironía (b). (Isolina Carrillo). Con Orq. Siboney.

Orquesta Cosmopolita.

Fundada en 1938 por Vicente Viana y digirida por él hasta 1944 fecha en que se suicida. Lo dirigió en las grabaciones Panart el gran pianista Humberto Suarez. Grabaron desde 1940 para la Victor.

P-1038. Palabras de Mujer (b). (Agustín Lara). Canta: Carlos Alas del Casino.

P-1038. Dicen del Amor (b). (F. Mederos). Canta: Carlos Alas del Casino.

Orquesta Cubaney.

P-1039. Cicerón. (E. Pilderó). Canta: El Fantasmita.

P-1039. El Tumbaíto (gu). (Pepe Delgado). Canta: El Fantasmita.

El cantante apodado “El Fantasmita” se llamó en realidad J. A. Ramirez. Hizo su debut en las grabaciones.

Orquesta Cosmopolita

P-1040. No lo Pienses Tanto (b). (Federico Baena). Canta: Rodolfo Cueto.

P-1040. Qué Bonito Es Amar (b). (J. Morales). Canta: Rodolfo Cueto.

Conjunto Sonora Matancera.

P-1041. Acomodando (s). (Félix Cárdenas). Canta: Bienvenido Granda.

P-1041. Camina Juan Pescao (gu). (Orestes López). Canta: Bienvenido Granda.

Orquesta Cosmopolita

P-1042. Deuda (b). (Luis Marquetti). Canta: Dinorah Nápoles.

P-1042. Que Mal Te Portas (b). (Isolina Carrillo). Canta: Dinorah Nápoles.

P-1043. Estoy Celoso (b). (Oswaldo Farrés). Canta: Tony Álvarez.

P-1043. Amor Ciego (b). (Rafael Hernández). Canta: Tony Álvarez.

Orquesta Ideal.

P-1044. Felicidades (dz). (Antonio Sánchez).

P-1044. El Papá de los Grandes (dz).

Olga Guillot.

P-1045. Polvo de Estrellas. (H. Carmichael). Con Cosmopolita.

P-1045. Noche y Dia. (C. Porter). Con Cosmopolita.

Orquesta de Rey Díaz Calvet.

P-1046. Confesión (Tango). (Enrique Santos D). Canta: Manolo Fernández.

P-1046. Tal Vez Será Tu Voz (Tango). (H. Manzi). Canta: Manolo Fernández.

P-1047. Mi Piba Linda (Tango). (H. Marquez). Canta: Manolo Fernández.

P-1047. Mas Solo que Nunca (Tango). (E. Dizeo). Canta: Manolo Fernández.

P-1048. Silverio (Pd). (Agustín Lara). Canta: Tony Álvarez.

P-1048. La Parrala (Milonga). (León). Canta: Tony Álvarez.

P-1049. Negra María (Pd). (H. Manzi). Canta: Olga Chorens.

P-1049. Humillación (Tango). (C. Bahr). Canta: Olga Chorens.

Debut en las grabaciones de Olga Chorens.

Conjunto Sonora Matancera.

P-1050. Yo Pico Un Pan (gu). (Félix Cárdenas). Canta: Bienvenido Granda.

P-1050. Quiero Un Sombrero (gu). (Félix Cárdenas). Canta: Bienvenido Granda.

Tipica etiqueta de color anaranjado. En ella se observa el nombre de la empresa fabricante; "Cuban Plastics & Record Corp", asi como tambien el registro solicitado en el "Ministerio de Comercio".

1945 termina con las grabaciones de la Sonora Matancera. La venta de estos discos ya se anunciaba para diciembre de ese año. Se retomaran las grabaciones en enero de 1946 como veremos más adelante.

Estos fueron los últimos grabados ese año. En 1946 la serie empieza en el P-1051 precisamente con la Sonora Matancera cantando: “El Cuero Va Cantar”.

Se contabilizaron un total de 82 grabaciones.

Debemos señalar la importancia del sello Panart ya que fueron muchos artistas que vieron por primera vez la oportunidad de grabar. Artistas que tuvieron éxito en su momento y algunos hasta hoy se mantienen vigentes gracias a la magia del disco. Por ejemplo el caso resaltante es la de Olga Guillot. La llamada “Reina del bolero” celebró en 1988 sus “Bodas de Oro”.

Otro claro ejemplo es la “Decana de los conjuntos” la Sonora Matancera. Hoy los discos Panart de la Sonora son unas autenticas joyas muy preciadas entre los coleccionistas. Debemos resaltar el estilo de la Sonora era distinto al que tuvieron después para el sello SEECO. En las sesiones Panart y Stinson eran mucho mas rítmicas, luciéndose sobre todo en el Piano el gran  Lino Frias y en la trompeta Calixto Leicea. Ya en los 50’s por dar cabida a solistas, lo que cimentó finalmente su fama, se volvió más una orquesta de acompañamiento.

En una siguiente entrega continuaremos el catalogo.

Nota:

El presente trabajo se hizo en base a la gran labor realizada por nuestro maestro el Sr Cristóbal Díaz Ayala, en base a su discografia y a los correos personales que amablemente nos entrega.

Para el armado de este articulo se prefirió usar el orden de las matrices en lugar de agruparlos por Orquesta, conjunto o solista.

Gino Curioso Solis

gcurioso1974@hotmail.com