domingo, 23 de agosto de 2015

Marcha de Banderas – Primera grabación - 1911

Disco Columbia 1911
Compuesta por el maestro José Sabas Libornio Ibarra, nacido en Cartagena, España el 05 de diciembre de 1858, pero de nacionalidad Filipina. El 9 de diciembre de 1897 en plenas celebraciones del día de la victoria de Ayacucho y a la llegada del presidente Pierola se estrena “una marcha que le había pedido el Señor Presidente”.

Fue adoptada oficialmente el 17 de diciembre de 1897 según consta en la “Legislación Militar”, Segundo tomo, pagina 141, que a la letra dice: “Acéptase la nueva Marcha para los honores de la Bandera Nacional, cuya marcha será la única que se use en lo sucesivo para dichos actos”. Según lo anterior la marcha se entona para rendir honor al momento de izar la bandera nacional. Libornio era “Director General de las Bandas de Músicos del Ejército Peruano”.

En el gobierno de Augusto B. Leguía en 1909 se le cambió de nombre por “Marcha de Banderas” que se ejecutaría para anunciar la llegada y el  retiro del Jefe de la Nación, la elevación de la Sagrada Hostia en las Misas de Tedeum y el izamiento de la Bandera en los cuarteles, buques de la Armada, reparticiones policiales, puestos de frontera y Centros de Enseñanza.

La primera grabación de la que se tiene referencia es la grabada por la Banda de la Escuela Militar de Chorrillos en 1911. Según los registros de la Columbia se señala una fecha probable: Noviembre. Hemos señalado anteriormente nuestras dudas en torno a estos hechos (hay 10 grabaciones de banda en 1911 para la Columbia, con bandas diversas). Para nosotros se grabo antes y en Lima. El costo que significaba a las disqueras trasladar una banda entera solo para grabar pocos números es por demás complicado bajo todo punto de vista. No les era rentable, es por ello que se procuraba llevar músicos agrupados en duos o trios, a lo mucho cuartetos, pero difícilmente una banda entera con más de 30 músicos. La Columbia ya en esos años acostumbraba llevar a sus viajes un buen lote de cilindros para grabar al artista In Situ. Despues estas matrices se llevaban a los EE.UU para ser procesados.

Marcha de Banderas
Numero de disco: Co P19.
Número de Matriz: 21477-1

Noviembre 1911





Existe una versión grabada el 8 de octubre de 1926 para el sello Victor, llamado: “Marcha Nacional Peruana”, y asi se grabó a 2 tomas por la “International Band”, dirigida por Nathaniel Shilkret y que tenía como instrumentación la siguiente formación:

Piccolo o Flautín.
6 Clarinetes.
2 cornos Franceses.
6 cornetas.
2 trombones.
1 Baritono horn
2 tubas.

N° Matriz: BVE-36800
N° Disco: V-78983
De 10 pulgadas.

Lo curioso de este disco es que recién se sacó de ventas el 1 de mayo de 1959, manteniéndose a la venta desde 1926.

La letra fue creación del Hno Ludovico María, director del colegio La Salle de Lima y fue hecha a petición del Presidente de entonces, Sr. Manuel Prado Ugarteche y la cual es la siguiente:


Arriba, arriba, arriba el Perú
y su enseña gloriosa inmortal,
llevad en alto siempre
la bandera nacional.

Tal la llevaron con gloria y honor,
héroes peruanos de invencible ardor.
Arriba, arriba siempre la bandera nacional.

Es la bandera del Perú,
de blanco y rojo color,
cual llamarada de amor,
que en Ayacucho y en Junín
victoriosa amaneció con el
sol de la Libertad

Todo peruano ha de sentir,
vibrar en su corazón
amor al patrio pendón,
y bajo sus pliegues luchar,
y si fuera menester
por sus lauros y honor para
morir en nombre de nuestra
patria.


Sobre el maestro Libornio se dice que entre sus obras existe un brillante arreglo del “Himno Nacional Peruano” el cual fue ejecutado por la Banda de la Guardia de Honor de Paris en 1899.
                                                               
Falleció el 9 de diciembre de 1915 aquejado por penurias económicas y enterrado en el Presbitero Maestro.

Nota: El disco original es de propiedad del investigador Arequipeño Luis Octavio Pareja Rivero, que gentilmente nos hace entrega de esta copia.

Gino Curioso Solís
gcurioso1974hotmail.com

domingo, 16 de agosto de 2015

Todos Vuelven – Reivindicación a su creador P-2

Primera Grabación de "Todos Vuelven" en 1945
En vista a los nuevos documentos hallados en torno a la paternidad exclusiva de su único autor en música y letra, don Cesar Miro, es que hacemos algunas ampliaciones a nuestro primer trabajo publicado anteriormente en nuestro blog. Aquí presentamos oficialmente la etiqueta del disco de la primera grabación de este tema en la voz de la incomparable Jesús Vásquez acompañada de la orquesta de Jorge Huirse grabada en Argentina en noviembre de 1945.


En una entrevista realizada por el Sr Cesar Pereyra ella señala muy claramente tres aspectos importantes:
  1. Señala a Odeón como su primera casa discografíca
  2. “Todos Vuelven” como su primer número grabado en Odeón y
  3. Señalando únicamente como a Cesar Miro como autor de este bello vals




Es de importancia señalar que su segunda casa disquera en argentina fue el sello “Dion” en la cual grabo algunos de los temas que ya había grabado en Odeón con Huirse. En este se señala incorrectamente una co-autoria con Alcides Carreño, lo cual no vemos mayormente citado en otra discografía, a excepción de un Long-Play recopilatorio que saco el sello nacional FTA con licencia del sello Dion en donde también señalaba erróneamente que estas grabaciones fueron las primeras de Jesús realizadas en su vida. La misma Jesús nos da su versión del hecho.





Así mismo El Cancionero de Lima en varias de sus ediciones de 1945 señala también la autoría en “Letra y Música” del poeta Cesar Miro.




Enumeremos el acumulo de pruebas, todas ellas contundentes, que reivindican la autoría en “Letra y Música” de Cesar Miro.

1.- La etiqueta de la primera grabación del vals “Todos Vuelven” para el sello Odeón de Argentina (mucho antes u la del sello Dion).

2.- Jesús Vásquez señalando en una entrevista que el vals le pertenecía a Miro.

3.- Las ediciones de El Cancionero de Lima dando también la real autoría.

4.- Las notas al Lp del sello Odeón (primera casa donde ella graba) el vals donde señala la autoría.
Dato que corrobora la etiqueta del disco de 78 RPM original

Descripcion de la contra caratula del Lp Odeon donde señala que fueron sus primeras grabaciones


5.- Entrevista del Sr José Carlos Servan donde el mismo Miro señala categóricamente su autoría del vals.




6.- Grabación de un lp donde el mismo Miro describe las circunstancias en torno a la composición del tema. Este Lp viene en una caja de 4 discos llamado “La Historia de Jesus Vasquez – Reyna y Señora de la Cancion Peruana” que salió bajo el sello Sono Radio.





7.- la hoja registral de la APDAYC donde señala a su autor.


8- Notas del libro “Historia y Nobleza del Criollismo” de Oscar Flores Calderón donde señala: “Todos Vuelven le pertenece totalmente a Cesar Miro”.



9.- Nota del libro “Música Criolla del Perú” de Ricardo Miranda Tarrillo donde este señala: “El tema le pertenece íntegramente”.


10.- Diversas grabaciones donde consignan solamente a Miro y no a Carreño.

Y otras más.

Por lo tanto en este caso específico debemos ser sentenciantes. No hay más argumentos que estos, los cuales si se sometieran a un arbitraje demostrarían categóricamente la autoría de Cesar Miro frente a “pruebas” muy débiles como las que afirman que tal o cual me conto o fue testigo. Salvo una sola prueba física (la del disco Dion que ya demostramos fue la segunda y la que aparentemente origino todo estas absurdas teorías) las otras son apreciaciones personales o sin ningún tipo de fundamento. Tampoco son válidos argumentos enjutos como el aparente “Pacto de caballeros” que jamás existió. 



Nota:

Todos los audios colocados en este artículo son de nuestra cuenta de Youtube, extraidas y puestas para graficar este estudio.

Enlace de nuestro primer trabajo sobre "Todos Vuelven":

http://el-anacronico.blogspot.com/2014/06/todos-vuelven-reivindicacion-su-creador.html


Gino Curioso Solis

gcurioso1974@hotmail.com

domingo, 5 de julio de 2015

Alicia Lizarraga – Misterios develados de su nacimiento.

Alicia Lizarraga


Nuestra gran intérprete, que fuera una de las figuras mayores de nuestro criollismo y que triunfara rotundamente en el extranjero. Pues en esta ocasión no nos detendremos a reseñar su notable y pulcra carrera en la música sino en lo que siempre genero confusión y especulación: Su verdadero lugar de nacimiento.


Se dicen en algunas fuentes que ella era Arequipeña (hasta ahora es la historia oficial y la que se sigue) y después algunas personas que la conocieron aseguran que ella les confesara en algún momento que había nacido en el Callao.
El investigador Arequipeño Luis Octavio Pareja, autor de libros de música Arequipeña y de Melgar profundizo en este aspecto y encontró la Partida original de Nacimiento, ubicada en el Cuzco. Busco en los registros Arequipeños sin éxito, obteniendo finalmente dicho documento que pone final a décadas de especulación en torno al origen de la Lizarraga.


Dicha partida con número 398 señala lo siguiente:

Nombre: Zoila Alicia Agustina Díaz i Lizarraga.
Sexo: M
Fecha: 4 de mayo de 1917.
Hora: 11 pm.
Lugar: Cuzco – Perú. Calle San Juan de Dios N° 90.


Partida de Nacimiento Original

Se señala que es la primera hija de la unión entre don Guillermo Díaz Riega, de profesión Telegrafista, natural de Arequipa y de doña Zoila Lizarraga natural también de Arequipa.


La causa en la que don Guillermo y doña Zoila se encontraran en el Cuzco, siendo ellos Arequipeños, es desconocida. Suponemos que sea por la actividad laboral del padre, ya que no es raro el destacamiento a otros lugares de los telegrafistas de aquella época. Sea cual sea el caso por fin de logró develar el misterio de su origen.


En una publicación reciente del investigador Nemovalse, en una entrevista a la Lizarraga y a la pregunta: “Siempre se discutió que fueras Arequipeña” ella responde: “Soy Miraflorina de de la calle grande y mis padres de Majes, después de cursar las primeras letras en el Colegio “Chávez de la Rosa” viajé a Lima”. Es decir ella misma creaba la confusión en torno a su origen. En cierta forma es entendible la falta de identificación al lugar donde vieron la luz de sus ojos, ya que su familia por los dos bandos era Arequipeña. Es de suponer también que el regreso de la familia Díaz Lizarraga a Arequipa sea inmediato.


Con esta partida original se descarta cualquier tipo de especulación en torno a su origen: Cuzqueño. La cual, como documento irrefutable es sentenciante y concluyente.



NOTA: Debo agradecer una vez mas, al investigador Arequipeño Luis Octavio Pareja el compartime dicho documento, el cual forma parte de una trabajo a publicar que llevara por nombre:  “Primer Centenario de las grabaciones de la Victor en Arequipa en 1917”. 


Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com

domingo, 5 de abril de 2015

ARTO o Artophone: Primer sello discografico Peruano



Dentro de la producción musical netamente Peruana se conoce el impulso y auge que tuvieron estas a recién en los 50’s donde industrias como Sono-Radio hizo su aparición. Ya no era necesario ir a Buenos Aires o a Santiago de Chile para grabar.

La Víctor prácticamente nos había olvidado (ya que su última visita para grabar discos en el Perú fue en 1930 con los famosos discos que llamamos “Grabaciones de Amancaes”). La Columbia había perdido terreno en ese sentido.

Las grandes disqueras (la Víctor y la Columbia) no se interesaron en nuestro repertorio (aunque aparentemente existen grabaciones de música Peruana para la Columbia en los años 30’s), es decir no teníamos una industria musical propia o autóctona que grabe música.

Hemos señalado en ocasión anterior que, en efecto, se hicieron grabaciones en Lima, esto fue a principios del siglo XX donde un entusiasta y visionario hombre ligado a esta industria, Rogelio Soto Gonzales, grabó por primera vez a nuestros artistas en cilindros. La evolución del formato y la tecnología sentenciaron a los cilindros a desaparecer.

La moda y los gustos de época demandaban la producción de discos. Nuestro país no era ajeno a estas demandas. Las casas distribuidoras de discos en Lima las importaban desde los EE.UU principalmente. Las radios hicieron lo suyo: poner las canciones de moda.

En los años 20’s la música netamente Peruana tuvo un bajón en el gusto popular. En aquella época estaba haciendo furor en Lima el Tango y el Fox Trot (con todos sus derivados y afines). Argentina y los EE.UU daban las pautas en gustos musicales.

La demanda era cubierta por los artistas exclusivos de sellos como la Víctor, Odeón, Bruswick, Gennett y Regal principalmente, y en menor medida un gigante como la Columbia había perdido terreno por nuestro país.

Recordemos dos cosas principales. Para agosto de 1925 la Víctor inicio el sistema de grabación Eléctrica, es decir se le puso fin a la era acústica de grabación de discos. La grabación eléctrica ofrecía una mejor fidelidad sonora. Los demás sellos disqueros siguieron inevitablemente por el camino trazado por la Víctor.

Lo segundo es que la demanda por discos era cada vez mayor. Debido a este hecho es que la llegada de discos tardaba mucho. Artistas locales tenían que tener una orquesta adecuada para ejecutar las piezas de moda. La venta de partituras y rollos de pianola era otra alternativa si no se tenia el disco de moda. Además de lo costoso que podría ser un disco en aquellos años.

Enfocados en este escenario, había que cubrir la demanda, cada vez mayor.
Tener una disquera de bandera nacional era casi imposible por lo costoso que podría resultar traer equipos idóneos para grabar. Es otro trabajo las etiquetas, masterización, local, edición final, etc. Así que era imposible pensar en la posibilidad de tener una disquera Peruana.

Afortunadamente no fue así. Tuvimos una disquera 100% Peruana, la “Arto. Peruvian Record co. Lima-Perú”, (también Artophone, según las etiquetas) que por detalles que explicaremos más adelante, paso casi desapercibida hasta casi ignorarse su existencia.

En una reciente publicación en el Blog del investigador y estudioso José Félix García Alva – Nemovalse, nos refiere que el investigador Carlos Raygada donde señala que el sello Arto fue fundada por el Sr. Edmundo Jaramillo Avilés (que además le servía de domicilio) situada en la Calle Mantas y que para 1925 se realizó una grabación de nuestro Himno Nacional por la Banda de la Guardia Republicana.

Excelentes datos los que aporta Nemovalse. Por ejemplo el hecho de que de la “Casa Columbia” surgió “la Fabrica Nacional de Discos ‘Arto’” que grabó “por primera vez” varios lieder de (Federico) Gerdes y Alfonso de Silva, discos que hasta el momento no hallamos. Estos hallazgos de Nemovalse no hacen más que confirmar lo que suponíamos sobre quién estaba detrás de todo esto: La Casa Columbia. Como señalamos anteriormente, la Columbia había perdido mucho terreno en nuestro país a favor de la Víctor principalmente.

Existió un sello “Artophone” en los EE.UU que se dedico a la venta de discos entre 1925 a 1929, fue un desprendimiento de la “Artophone Corporation” fundada en 1918 por los hermanos Herbert y Edwin Schiele que era una compañía fabricante de Fonógrafos y que en 1925 decidió hacer sus propios discos. Existía una relación estrecha con la Columbia ya que estos discos y gramófonos se vendían en los establecimientos de esta disquera (y viceversa).

Al parecer la esta misma relación se quiso establecer aquí.
En una publicación, de la que lamentablemente, desconocemos el origen, y a la que obtuvimos acceso señala: “Según las facetas de los géneros criollos o modernos al comprometerse Columbia apoya al sello ARTO phone compañías musicales en dar el son a la alegría peruana y extranjera, este sello conocido en otros países hermanos esta dando un impetus de alegría COLUMBIA ACOMPAÑADO DEL SELLO DISCOGRÁFICO ARTO …..”.
Esta mas que clara la relación Columbia – Arto, señalando además “este sello conocido en otros países”.

Nuestra incipiente industria discográfica se desarrollo gracias al nuevo sello Peruano “Arto”.

La casa Columbia, hasta por lo menos 1930 era regentada por E. Jaramillo Avilés, ubicado en la calle Mercaderes 439, según consta en un documento publicado en el mismo año.


La Columbia tenía su sucursal en Lima. La Casa Columbia ubicada en Mercaderes 439 y era representado por E. Jaramillo Avilés, con casilla 103. Aquí se vendían los discos Arto. Jaramillo Avilés fue designado: “Distribuidor exclusivo para el centro del Perú de la Columbia Phonograph Co. Inc”. Teléfono: 4033.

El sistema que utilizaba Arto era obsoleto. Lo sabemos por la calidad de audio y el sistema de grabación (utilizaba el sistema acústico de grabación, estando ya en plena época eléctrica de las grabaciones). El sistema en “Espiral” que se observa en la cubierta de los discos Arto era el que se usaba en la era acústica, ya desfasada.
Sistema en Espiral de grabacion



Suponemos que el Sr. Edmundo Jaramillo Aviles, fundador y creador de Arto, haya mandado traer algún equipo de grabación ya en desuso y obsoleto que usaba el sistema de grabación en Espiral, el mismo que uso para grabar estos discos.

El nuevo sello Arto tenia tres tipos de discos:
El de color Rojo (ARTO).
Los de color verde (ARTOPHONE) y
Los de color azul también ARTOPHONE.

Estos discos (menos los de etiqueta azul) se esmeraban en colocar en las etiquetas un símbolo que se asemejaba a la bandera Peruana (como para no dudar de su procedencia). Por desgracia no llevaron un catalogo de su producción, sospechamos que sea porque parte de esta sea copia de discos de moda en aquella época. El sello Arto tenía una producción de discos que podríamos llamar hoy “Pirata”. Al menos los de etiqueta de color verde tenían esa característica. Es más, algunos de estos discos eran copia completa de un artista especifico como Gardel o Canaro como veremos más adelante.

Los de etiqueta de color rojo, aparentemente eran “originales”. Al parecer usaban los colores para señalar (implícitamente) uno u otro caso.

Regresando a Nemovalse, vemos que en algunas partituras señala: “Discos ‘ARTO’. Todos los Fox Trots y Tangos de ultima moda. Los encontrara usted en esta marca”. Discos para Fonógrafo (Victor y Regal). Musica impresa, las mejores ediciones y siempre los mas bajos precios en todos los artículos. DESCUENTOS EN VENTAS POR MAYOR.
Discos de sello Rojo. Marca Nacional.

Si prestamos atención al detalle del dato de Nemavalse, vemos que dice: “Discos de sello rojo”. Es decir promocionaba sus discos en forma exclusiva y a demanda o pedidos de los clientes podían ofrecer los éxitos de moda en su mismo sello pero del color verde y azul, es decir las que no eran originales. Es por ello que vemos como estos discos de color verde y azul tenían grabaciones conocidas de artistas famosos ya en discos ARTO ¡!!!!

Otro dato que nos aporta Nemovalse es el precio de estos discos: 3 Soles, cuando en los mismos años un disco Víctor podía costar de 5 a 6 soles dependiendo de la etiqueta (los de color negro eran ediciones populares más baratos que los de etiqueta roja de música clásica u opera, más caros).

Según esta misma publicación estos discos se vendían en la casa “Exposicion Musical”, sitio en Calle Mercaderes N° 484. Tenía otro local en la Calle Del Correo N° 29.

La serie ARTO rojo (“originales”)

Si que nos trae muchas sorpresas este Arto. Por ejemplo el sello Rojo. Podemos señalar que son “Originales” ya que la mayoría que encontramos son grabaciones originales. Ademas contiene grabaciones que se habrían realizado en Lima con artistas locales o de paso por Lima como es el caso de Amparito Soria. Los discos ARTO mencionan a los artistas en las etiquetas, los del sello verde no siempre hacia lo mismo.

Por ejemplo, sospechamos que el tal tenor N. Rehder haya sido Peruano. Cantaba mal (no es argumento, por supuesto) pero no tenemos ninguna referencia de él fuera, salvo estas dos grabaciones probablemente grabadas en Lima.

Regresando a Amparito Soria, la vedette Uruguaya paso por Lima en 1926. No se le conoce grabaciones de esa época, es mas no había grabado hasta esa fecha. Es muy probable que a su paso por lima se le haya grabado, al menos la vemos en estas dos grabaciones y que sean sus primeras grabaciones ¡¡¡¡.
Amparito Soria


Lo que sí es seguro es que el cantante Argentino Carlos Marambio Catán paso por Lima en 1926 (lo señala en sus memorias). El investigador Argentino Fabio Daniel Cernuda posee discos Arto del sello Rojo de Marambio Catán y nos asegura que las grabaciones son originales, ya que no hay versiones (iguales) a estas hechas en Arto. Por alguna razón la Arto pone en el disco C. M. Catán.

Siguiendo esta misma lógica de grabar a artistas de paso por Lima, vemos que la cantante Argentina Julia Alonso grabo para el  mismo sello. También la vemos en al menos 2 números. Julia Alonso era una cantante Argentina. Según se sabe, fue una de las primeras figuras Rioplatenses en llevar el Tango a Cuba en los años 20’s, actuando en el afamado Teatro Payret de La Habana, deslumbrando con su tango “Siga el Corso”.
Julia Alonso, con Bola de Nieve y Lecuona


Podemos ir nombrando más artistas, conocidos y desconocidos en Arto del sello Rojo. Por ejemplo, hay un par de números que nos intrigan. “La Calesera”. Pasacalle interpretado por el Dúo Gonzales- Fernández y “Currito de la Cruz” Pasodoble de M. Vásquez Cantado por Elita Gonzales. Quienes serian Gonzales y Fernández. Elita Gonzales será la misma del dúo?.


Los números grabados en el sello verde si eran, por decirlo de alguna manera, “Piratas”. Por ejemplo vemos discos interpretados por la Orquesta Universal (sin mayor descaro). Sabemos que esta Orquesta grabó mucho para el sello Regal. Tambien, además de los números mencionados de Gardel que aparecen en el sello verde, vemos un par de números de Francisco Canaro: “Desolacion” y “Tut Ankh Amon”. Son las mismas.


Para ambos casos (también para los de color Azul) seria ideal reunir las que se puedan y analizarlas. Queda en manos de otros coleccionistas esta tarea.

Sobre la fecha de nacimiento de esta disquera sospechamos que fuera en la primera mitad de los años 20’s. En la cubierta de algunos discos Arto y Artophone encontramos unos números por demás misteriosos. Por ejemplo en uno del sello Rojo vemos un numero: 12 – 9 – A. Será 12 de setiembre?. Otro disco deja mas dudas aun. Señala: 14 – 06 – 24. Podría referirse al 14 de junio de 1924?. Es muy posible. Particularmente me inclino a que asi sea.
Probable fechas de grabación (en ambos discos) escritos en la superficie del disco



Tambien vemos que una de las ediciones más antiguas “La Provinciana” de Carlos Gardel que fue grabada en 1922 aparece en discos Arto (según nos informa el investigador Fred Rhoner). Asi mismo otra grabación de Gardel: “China Hereje” se grabo en 1923, aparece también en Arto. Ni modo que “El Morocho” haya venido a Lima a grabarlas. Por su puesto que en los discos Arto no señala al intérprete, solo titulo de canción y numero de disco pero se trata de la misma grabación.

Estos discos fueron comercializados por la Casa Castellanos e Hijos (en que época dejo de ser Castellanos y Hnos?). Hasta mediados los años 20's (con seguridad) la casa distribuidora era Almacén APOLLO, ubicado en La Merced Nº 650. F. W. Castellano Hnos. Los discos ARTO y ARTOPHONE se distribuían en Bazar Musical "El Disco", ubicado en Zavala 531. C. L Castellano e Hijos. Además de los locales ya mencionados.


En 1921 los equipos de reproducción llamados “Victrola” asi como los discos de los mismos se vendían en la Casa R. Antonio Arce (Distribuidor general en el Perú) en un local que tenia en la Calle Mantas Nº 122.

Grabaciones del sello Arto y Artophone de los que tenemos referencias.
Madrecita yo me Muero.  Tango Cantado. 1043 B. Julia Alonso.
Canillita. Tango Cantado. 1043 A. Julia Alonso
Collegiate. Charleston. Orquesta. Electrico 117 A.
Anoche a las Dos. Tango. J. Pulido. Electrico 117 B.
Fumando Espero. Tango. Tenor N. Rehder. 1001 A.
Si, si, es mi Nena. Charleston. N. Rehder. 1001 B.
Hijo Mío. Tango Orquesta. 718. Arto.
Sombras. Tango Orquesta. 717. Arto.
Oh Paris. Camel. Orquesta. 721. Artophone.
Oh Mujer Mujer. Camel Trot. Orquesta.722. Artophone.
Desolación. Tango. Orquesta con acompañamiento de Serrucho. 705.
El Serrucho. Camel. 705 B. Artophone.
J’Aime (Yo Amo). Camel. Repertorio Bataclan. 645. Artophone.
Dulce Misiva. (Billets Doux). I. Vain. Shimmy Fox trot. 623633. Artophone.
Perdón. Tango. 715. Artophone.
Mazurca Azul. Serenata. Tenor. 795. Artophone.
Canillita. Tango. Orquesta. 128 A. Artophone.
Cocomalti. Charleston. 128 B. Artophone.
Sácate la Caretita. Tango. 710. Artophone.
Sombras. Tango. Tenor. 710. Artophone.
Siga el Corso. Tango cantado. C. M. Catan. 1035 A.
Piensalo Bien. Tango Cantado. C. M. Catan. 1036 B.
Nicanor. Fox Trot. Canta: Paco Moren.
Barrio Pobre. Tango. V. Belvedere. C. M. Catan. 1050 B.
La Calesera. Pasacalle. F. Alonso. Duo Gonzales- Fernandez. 1048 A.
Currito de la Cruz. Pasodoble. M. Vasquez. Canta: Elita Gonzales.
Organito de la Tarde. Tango Cantado. 741.
Pero hay una Melena. Camel Cantado. 740.
Dame Amor. Charleston Cantado. Amparito Soria. 1030 A.
Señor Comisario. Tango Cantado. Amparito Soria. 1030 B.
Pum Garibaldi. Charleston Humoristico. Orq Harold Lloyd. 1006 B.
Viejo Rincon. Tango. Humoristico. Orq Harold Lloyd. 1006 A.
La Cocaina. Tango Apache. Orquesta Universal. 614 A.
Capricho. Tango. (J. Sentis). Orquesta Universal. 615 B.
(J. Sentis era José Sentis, natural de España. Estuvo grabando para la Columbia en marzo de 1926).
Orquesta Universal para ambos casos. Esta Orq. Grabo para el sello Regal desde 1921.
J’Aime (Yo Amo). Camel – Repertorio Bataclan. 645.
Tut Ankh Amon. Camel. Con acompañamiento de serrucho. 702 A.
(Grabado por  Orquesta Jazz Band Francisco Canaro para el sello Odeón en 1923. En el catologo señala claramente: “Ultima novedad sensacional. Ejecutado con ‘Serrucho’ por el autor. Paso de Camello. Fue un éxito por la novedad. Se vendieron 23 mil copias).
In My Gondola. Fox-Trot. Orquesta. Electrico 2116 B.


High Fever. Orquesta Piramo. (Rojo)
Esta grabación fue grabada en 1926 o 1927por la banda del violinista Italiano Sirio di Piramo, hermano de Armando di Piramo que dirigió y fue pionero de las Orquestas de Jazz en Italia.
https://www.youtube.com/watch?v=EmcPmf5V4Sg



Esperemos poder contar en un futuro no muy lejano mas referencias sobre este sello indudablemente Peruano e indudablemente también el iniciador de nuestra industria disquera. El repertorio que abarcó sus grabaciones fueron principalmente los años 20’s. Es muy posible que para fines de esa década e inicios de la siguiente haya dejado de operar por causas que ignoramos completamente. Ahí está el camino trazado a seguirle el rastro a este sello: ARTO.

NOTA:
1) Para complementar la lectura, recomendamos el blog de Nemovalse sobre este tema:
https://nemovalse.wordpress.com/2015/03/12/donde-se-demuestra-el-caracter-de-fabrica-nacional-de-discos-arto-decada-del-veinte-contribucion-para-un-estudio-mas-amplio/ 

2) Por problemas en nuestra cuenta de Divshare no es imposible (por ahora) subir audios de este sello que tenemos en nuestros archivos. Sin lugar a dudas importante detalle que sirve para el estudio y que es lo que caracteriza a nuestro blog.


Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com

lunes, 10 de noviembre de 2014

Dúo Limeño - Peña y Cardenas

Otro de los grandes dúos de antaño, de la Vieja Guardia de nuestro criollismo fue este gran dúo compuesto por Enrique Peña Rosales y Simón Alfredo Cárdenas Celaya

Dúo Limeño - 1939


Se unieron en 1929 y permanecieron juntos hasta los primeros años de la década del 80 al fallecer Cárdenas.


Antes de interpretar música criolla, Peña se había dedicado al tango, habiendo cantado con “Pipo” Cómena. 

Simón, antes del dúo había formado parte de los conjuntos que integraban los afamados “Costa-Monteverde”.


Ambos eran compadres ya que Enrique era padrino del hijo mayor de Cárdenas.

Su vida artística no estaba relacionada con la bohemia ya que se dedicaban a sus actividades laborales las cuales les daban para su manutención.


Fueron intérpretes del repertorio de la Guardia Vieja, jamás variaron su repertorio. Enrique era la primera voz y Simón la segunda y primera guitarra. Como dúo acoplaron perfectamente, el segundo de Cardenas era muy ajustado a la voz prima de Peña.


Se sabe que Enrique Peña nació el 23 de noviembre de 1913 en el Rímac y Cárdenas era Linceño nacido antes que Peña. Cantaron juntos en la antigua “Radio Sucre” formando el “Conjunto Los Limeños” integrado además por las Hermanas Butter, Juan Criado “El Arquero Cantor” y el guitarrista Carlos Barraza (integrante del Trio Marquez-Garcia-Barraza). Al clausurarse Radio “Sucre” se disolvió el conjunto. Peña siguió como solista en “Radio Grellaud”. 


En setiembre de 1939 ingresan a “Radio Goicochea” a insistencia de sus amigos Ricardo y Alejandro Govea. De aquí pasaron a “Radio Internacional”. En 1940 por auspicio del diario “La Noche” se realiza un concurso en el “Teatro Metropolitan” de la Av Iquitos para artistas nacionales de todo género. Fue el Dúo Limeño ganador de este certamen, en la categoría “Genero Criollo” siendo este hecho lo que los catapultó a la fama.

Duo Limeño en Radio Internacional con Huambachano


De Peña se dice que ganó un concurso realizado en Cine Pizarro a la mejor interpretación del vals “Mendicidad” de Felipe Pinglo, se la gano al dúo “Los Trovadores del Perú” conformado por Javier Gonzales y Oswaldo Campos.


Su producción discografía fue reducida, apenas dos Lp’s para tan larga y brillante carrera. Aunque es probable que hayan grabados discos de Carbón (según nos comentara Enrique Peña hijo). Estos dos lp’s se hicieron uno para el sello Sono-Radio y el otro para el Sello Virrey a inicios de los 70’s. En la guitarra estaba nada menos que el maestro Adolfo Zelada Arteaga, acompañados además de Piano y un cajón demostrando que este instrumento podía acoplarse perfectamente al vals.

Muchos de los temas grabados eran de Felipe Pinglo; "Los Tres Ases", "Angelica", "Matilde", "Astro Rey", "Bello Hawai", "El Casino", "El Cabaret", etc. Tambien otros atribuidos a autores peruanos como "Tronco Añoso" de Juan de Dios Peza (llamado "El Nombre"), atribuido a Covarrubias, y "La Abeja" de Enrique Alvarez Henao atribuido a Braulio Sancho Dávila, y otros.


Con Enrique Barahona formaron el Dúo “Los Enriques” grabo dos discos de 78 Rpm para Sono-Radio. En los últimos años se dedicó trabajar más en dúo con Barahona. Con Cárdenas eran más para las presentaciones públicas, grabaciones o a pedido. Era en la casa de Luciano Huambachano donde “Los Enriques” solían reunirse para cantar. En su repertorio estaban los valses “Vicenta”, “Petronila”, “La Comarca”, etc. Barahona decía que al principio no acoplaban bien como dúo, pero que “hasta que agarramos la onda y desde entonces siempre cantamos juntos”.

Dúo "Los Enriques" - Barahona y Peña



Lamentablemente no duró mucho el dúo, ya que no eran tan valorados como lo deseaban y además las ocupaciones laborales y familiares no les permitían reunirse con frecuencia. Los acompañaban los hijos de Barahona; “Los Hermanos Barahona” que ya actuaban en Radio y televisión.




A inicios de los 70’s se habían presentado en el programa “Danzas y Canciones del Perú” dirigido por Nicomedes Santacruz y que se propalaba por el Canal 5. Ahí canto el vals de Pinglo “Bello Hawai”.



El Tronco Añoso (Polka).




Adios, Adios (Vals)



Bello Hawaii (Vals).



El Ocaso (Vals)

Nota:
Agradecemos la gentileza del Sr Luis Enrique Peña hijo de Enrique Peña por brindarnos las tres ultimas fotos de esta crónica, tesoros que amablemente nos compartió, ademas de otras que oportunamente compartiremos.