Dentro de las obras compuestas por
el gran Felipe Pinglo Alva algunas
destacan sin duda entre las otras, algunas ya universales como su gran “El
Plebeyo”. Sin embargo debemos destacar la primera de todas, su hermoso Vals “Amelia”.
En el libro “Canción Criolla – Antología de la Música Peruana – Tomo I” de Lorenzo Villanueva y Jorge Donayre B (1987) señalan que “Amelia” fue compuesto en 1917. En el
libro “Historia de la Canción Criolla” de Aurelio Collantes en la nota: “18 de Julio” señala: “Su
primer vals compuesto en 1917 fue “Amelia” y el ultimo en 1936, “Hermelinda”
dedicado a su señora esposa Hermelinda Rivera de Pinglo”. El mismo Collantes en su publicación llamada: “Pinglo Inmortal – Biografía Ilustrada” (1977)
señala: “tiene 18 años de edad, aquel noble muchacho Barrioaltino, se forma en
la charla esquinera y surgen los primeros romances juveniles que llevan las
siglas femeninas de “Amelia” y “Emilia””. En el libro “Música Criolla del Perú” de Ricardo Miranda Tarrillo en el capítulo
“Nace el Compositor” señala: “Fue
(Amelia) este el primero de sus valses, compuesto a los 17 años de edad, no se
sabe para cual ignorada vecinita de los Barrios Altos”.
Sin duda se “estableció” como
fecha “oficial” de creación del vals “Amelia”
en 1917. Seguimos citando libro y publicaciones que continuaron con el error. En
1999 en una publicación de la “Editorial San Marcos” llamada “Voces Criollas” señala: “Fue
en 1917, cuando un esmirriado joven de 18 años, delgado, de vestir modesto e
inspirado acento, compuso desde la Calle Penitenciaria en Barrios Altos, el romántico
vals “Amelia””. Es decir ya hasta le pusieron lugar de composición. Así
podemos seguir citando diversas publicaciones en donde señalan 1917.
Sin embargo el investigador
Peruano Darío Mejía señala que ello
no ocurrió así. Citando una entrevista que le hizo el periodista del semanario “Cascabel”
Juan Francisco Castillo en su lecho de enfermo a Felipe Pinglo Alva en el “Hospital dos de Mayo” el 25 de abril de
1936, es decir poco antes de su fallecimiento, donde Juan Francisco Castillo
señala que la actividad de Pinglo como compositor empieza en 1915 y que por
entonces compone el vals “Amelia”.
Revisando antiguos diarios,
algunos de ellos conmemorando la fecha de su fallecimiento, encontramos una de
suma importancia, ya que refuerza lo dicho por el periodista Castillo de la
revista “Cascabeles” y citado por Darío Mejía.
Esta publicación aparecida el día viernes
13 de mayo de 1938, es decir a 2 años del fallecimiento de Pinglo, en el
diario “El Comercio” en su “Edición
de la Mañana”. En dicha edición, y bajo el título de: “Conmemorando el segundo aniversario de la muerte de Felipe Pinglo A”,
aparece escrito lo siguiente: “Sensiblemente fue muy corto el peregrinaje
de Pinglo. Nacido en esta ciudad el 18 de julio de 1899, desapareció el 13 de
mayo de 1936. Fue instruido en el Colegio de Guadalupe y coopero en semanario y
Revistas, especializando en temas de índole deportivas. Su primera composición es
el tan conocido vals “Amelia” escrita en 1915 y su última e inédita aun, la
tituló “Hermelinda” o “Desengaño de la
Vida””.
Encabezado del articulo de V. L Mugurussa aparecido en "El Comercio" el 13 de mayo de 1938.
Texto que señala la fecha de creacion de "Amelia"
Es decir, a dos años después del
fallecimiento de Pinglo se mencionaba
que la fecha de creación de “Amelia” fue
en 1915. Debemos darle mayor credibilidad a las fuentes cercanas a las épocas
post-Pinglo, así mismo a periodistas y gente que fueron contemporáneos al
maestro y/o tuvieron la suerte de conocerlo.
Es por ello necesario rectificar
y aclarar muchos aspectos de la vida de tan celebre creador, ya que se
estuvieron celebrando fechas centenarias de creación cuando ello no fue así. “Amelia”
ya cumplió 102 años!!!
Aparecido en mayo de 1986 en el diario "El Comercio" donde se anuncia una misa por cada año que lleva de fallecido el gran Compositor criollo Felipe Pinglo Alva. En esta ocasion su hija Carmencita Pinglo señalaba: "La familia mandará celebrar 50 misas de honras que se realizarán en Lima, algunas provincias y en el extranjero". Asi mismo se especifica los lugares donde se realizaran las misas; en Lima, Tumbes, Piura y Chiclayo. 5 en España, 8 en Argentina, 2 en Chile y 1 en México. Asi mismo señalaba Carmencita Pinglo que pronto saldrá un Lp con temas inéditos de su padre y que será un recuerdo del Cincuentenario de su muerte. "Ya estoy en pleno trabajo de producción y me estoy animando a cantar en uno de ellos".
En efecto, ese mismo año el sello IEMPSA sacó dos discos. Uno llamado:
"18 Composiciones de Oro: Felipe Pinglo A." con N° ELD 02.15.1363 y otro Lp llamado:
"Mis Memorias: Felipe Pinglo A" (Con notas del maestro Manuel Acosta Ojeda) tambien del sello IEMPSA con N°. ELD 15.15.1409. En este canta efectivamente Carmencita Pinglo no uno sino dos temas:
° Linda Morenita (One Step) y
° Ilusion (Locos Suspiros) (Polka).
Actualmente sigue vigente en la memoria de los criollos de las nuevas generaciones el significado de la obra de Felipe Pinglo Alva. Sin embargo las conmemoraciones de la fecha de su fallecimiento no alcanzan el nivel mostrado en esta nota de diario donde le rinden misa de honras por cada año que significó su partida fisica. Solamente en el recuerdo de los que amamos nuestra musica criolla permanece vigente, mas no asi de nuestras autoridades de turno, año a año alejados mas de nuestra cultura popular y de sus cultores.
Existe controversia en cuanto a la existencia de este sello. La poca información disponible tanto en la web como en los libros y la interpretación personal sin mayores datos lleva a afirmar errores que en el presente artículo se desvirtuaran. Sobre ellos hemos consultado a algunos amigos coleccionistas Argentinos. Ninguno supo dar explicaciones al respecto, refiriendo en la mayoría de los casos que era la primera vez que escuchaban hablar de estos discos.
Aparentemente de corta duración el sello discográfico “Dión” hizo una serie de grabaciones de gran importancia para nuestro cancionero criollo, grabando nada menos que a nuestra “Reina y Señora de la Canción Criolla: Jesús Vásquez”.
Aventuras discográficas de Isidro Galán.
Isidro Galán era un empresario Argentino dedicado a la fabricación de sellos independientes. En ello fue un innovador. En Argentina donde los gigantes como Odeón y la RCA Víctor y demás ya se habían posesionado del mercado local y extranjero, grabó a artistas de otros países en el mismo Buenos Aires. Isidro fue fundador de varios sellos de vida efímera como este “Dión” que se hizo a imitación del gran “Odeón”. La semejanza que Galán hizo con Odeón fue tal que hasta el color verde de las etiquetas copió. Fue fundador además de sellos pequeños como: “Caribe”, “Verco”, “Kinder”, “Lumar”, además, claro está de “Dión”.
Consultando patentes de registro de Venezuela vemos que Galán fundó ahí varios de sus sellos discográficos, contrariamente a lo que se pensaba.
En la “Dirección de Comercio y Patentes” de Venezuela, con Numero de Inscripción: 1,624, presentada el día 12 de julio de 1950 queda registrada la “Marca de Comercio”: DON GALAN MUSIC (D.G.M), es decir queda registrado la patente que otorga a Isidro Galán a prensar discos.
Como señalamos, los mismos discos señalaran el lugar de grabación (Grabado en Argentina, Grabado en Cuba, Grabado en Colombia, Grabado en Venezuela) y desde aquellos lugares viajaba Isidro Galán con las matrices para ser procesadas en los EE.UU, siendo más que probable alquilando una disquera local. A partir de allí es que las mismas se distribuían.
En las patentes de registro señala: “ y además las palabras: Hecho en Estados Unidos (U.S.A) y grabado en Argentina y en el centro de las dos y debajo, en forma de circulo, un sello con las letras D.G.M, como también las palabras: Registrado, don Galán Música Fabricantes. Se aplica directamente a los productos o en sus envoltorios, cajas, paquetes, embalajes, y en la propaganda comercial”.
Isidro Galán era una persona aventurera que se atrevió a realizar grabaciones fuera de su país. Por ejemplo su sello “Kinder” (que tenía una alegoría con un libro y una vela encendida) y el sello “Lumar” (que tenía una alegoría debajo imitando a las olas del mar) grabó discos en Cuba. Con el sello “Caribe” (que tenía una alegoría debajo imitando el mar) grabó en Colombia.
Relaciones comerciales
y Ventas.
El sello Cubano Panart fue una de las primeras disquera en
establecer relación comercial con DON
GALAN MUSIC. Algunas de sus grabaciones salieron para Panart cambiándole el
número de serie y matriz, como por ejemplo:
Nombre
Autor
N° Matriz
N° Disco
Año
El Niño de las Monjas (Paso Doble).
Villajos-Soriano
906
P1416
1951
La Pastora
(Tango Canción)
A. De Angellis
907
P1419
1951
Déjame
(Tango)
908
P1418
1951
Rosas de Otoño (Vals)
J. Ria.
909
P1418
1951
Hermelinda (Vals
Peruano)
F. Pinglo
910
P1416
1951
Mi Corazón es para Ti (Bolero)
Orlando de la Rosa
911
P1419
1951
Con respecto a las ventas en el Perú las publicaciones en la
web no son exactas al momento de señalar este aspecto. Por ejemplo debemos
citar una donde se señala que el sello “Dión”
NO tenía disqueras asociadas en el Perú y que ello explicaría su falta de
comercializaron de aquellos discos. FALSO.
En una publicación de julio de 1953 anuncia “el retorno triunfal de Jesús Vásquez”
en gira “por los países de América” y su debut en “Radio Libertad”. Así mismo mostramos a continuación otro anuncio del
mismo diario “El Comercio” el cual pasaremos a detallar.
En dicho anuncio señala la alianza comercial entre Isidro Galán y sus sellos con Manuel Antonio Guerrero, fundador del
sello nacional M.A.G para distribuir
y comercializar los discos “Don Galán
Music Corp” en calidad de “distribuidor exclusivo para el Perú”.
El primer lote de discos trae 14 discos con 28 grabaciones. Todos números
grabados de Jesús Vásquez con la “Orq. Típica Peruana de Carlos Martínez”
a excepción de los 2022 y 2023 que corresponden a grabaciones del
arpista Florencio Coronado a la
sazón en Buenos Aires (se escucha el arpa de Coronado en la grabación “Picaflor” – 2012 B).
Relación de
Grabaciones de Jesús Vásquez.
2010 A – Oración del Labriego.
2010 B – La Dueña de Mis Amores.
2011 A – El Plebeyo.
2011 B – La Mujer Bonita.
2012 A – Jarana.
2012 B – Picaflor.
2013 A – Quiéreme.
2013 B – Kitulita.
2014 A – Ídolo.
2014 B – Ulpichallay.
2015 A – Guardián.
2015 B – Me Atormenta La Inquietud.
2016 A – Estrellita del Sur.
2016 B – Sonrisas.
2017 A – Desdén.
2017 B – Antonio Mina.
2018 A – Rencor.
2018 B – El Gallero.
2019 A – Cariñito.
2019 B – Envenenada.
2020 A – Destino.
2020 B – Calla Corazón.
2021 A – Por Tu Mirar Simpático.
2021 B – Todos Vuelven.
2022 A – Despedida de Melgar.
2022 B – Paja Brava.
2023 A – Kitulajampy (Folklore Peruano).
2023 B – Kitulita.
Dicho anuncio también señala: “Jesús Vásquez, acompañada de
la “Orquesta Típica Peruana C. Martínez y E. Zelaya, los cuales se encuentran en
JIRA (sic) TRIUNFAL POR EL EXTRANJERO”. Es decir sus discos SI se distribuyeron y comercializaron
en nuestro país. La casa disquera M.A.G
(fundada el 8 de junio de 1953 por el ingeniero Manuel Antonio Guerrero) se dedicó a prensar sus propios discos
(los primeros discos del sello FTA
fueron prensados en M.A.G).
La otra alianza estrategia que realizo “Don Galán” fue con el
sello nacional FTA (Fabricantes Técnicos
Asociados) cuyo Gerente General Nilo
Marchand (que en noviembre de 1962 echara andar el sello FTA en sociedad con la RCA Víctor, de la cual tenía la representación
en el Perú) compró las matrices originales. Estas salieron editadas en 3 Lps.
Nilo Marchand y Hernan Restrepo
En el LP “La Voz
Incomparable de Jesús Vásquez” (FLPS-75) editado en 1969 existe un
acróstico dedicado a Jesús Vásquez, pero además de ello hay una nota que señala
lo siguiente:
“Estas son las primeras canciones que Jesús Vásquez llevó al
disco y fueron grabadas hace muchos años y reproducidas en la República de
Argentina y en los Estados Unidos. Este álbum es una joya de la música Peruana,
reproducido en el Perú con sistemas Eurosound”.
Este mismo LP salió en edición Americana bajo el sello “Interama Records” (Inter American
Assn. Inc. DGM 5001) bajo el título: “Ídolo. La Voz Incomparable de María de
Jesús Vásquez”. Al final de las notas de este Lp señala: “Orquesta
Típica Peruana de Carlos Martínez y Alberto Di Maggio”.
El segundo Lp con las grabaciones “Dión” se llamó “María de Jesús Vásquez” (FLPS-105) editado
en 1970 en cuya caratula esta una medalla de condecoración a Jesús Vásquez con
la “Orden
del Sol por servicios distinguidos” otorgado el 30 de noviembre de
1965, no señala dato alguno sobre el detalle técnico de las grabaciones salvo
el dato de: “Lic. Don Galán Music Corp”
al igual que el disco anterior (FLPS-75).
El Tercer Lp se llamó “Una
Voz, Una Canción. Jesús Vásquez” (FLPE-500) editado en 1976 contiene
algunos números grabados para el sello Dión en Venezuela. La nota del disco
señala: “Estas son una de las primeras grabaciones que Jesús Vásquez llevó al
disco y fueron grabadas hace muchos años. Este álbum es una joya de la música
Peruana, reproducida en el Perú con sistema Eurosound”.
Evidentemente las ediciones del sello FTA señala un error
garrafal al señalar en el 1° y 2° disco que fueron “Las primeras grabaciones que Jesús Vásquez llevó al disco”. Ello
no fue así ya que sus primeras grabaciones fueron hechas para el sello Odeón en Buenos Aires en 1945. Además
en las ediciones para estos Long Plays le fueron añadidos instrumentos según
cual era la canción, escuchamos instrumentos como una guitarra más, una especie
de güiro y hasta cajón, echando a perder, a nuestro modesto entender las
grabaciones originales.
Estas anotaciones que tienen la contraportada de estos Lps
llevaron a algunas personas a repetir aquellos errores. En las publicaciones
que existen al respecto se ha repetido hasta el cansancio que aquellas
grabaciones de Jesús Vásquez en el sello
“Dión” se realizaron a partir de 1945 partiendo de una grabación del vals
de Cesar Miró “Todos Vuelven”. Otro
misterio develado.
Errores en los datos
del sello Dión.
Los errores que se cometió en la consignación de datos de
esta disquera fueron muy diversos. Como hemos visto además de señalar que
“fueron las primeras grabaciones de Jesús Vásquez” en discos veremos que
también erraron al señalar los autores de las grabaciones.
“Hermelinda”. En la que ponen como autor a Felipe Pinglo. En el año 2013 el
investigador Darío Mejía dio a conocer que la letra de este vals procede del
poema “Acuérdate de Mi” del poeta Español Enrique Príncipe y Satorres
(1846 – 1906). En nuestro país se le adjudica la letra y música a Alberto Condemarin. Es probable que
Condemarin sea el autor de la música de este vals.
“Picaflor”. En el Lp dice: “El Picaflor” y
señala como autor a Jorge Huirse.
Sin embargo vemos en el disco de 78 Rpm que pone como autor de ‘Letra y Música’
a Pizarro Cerrón.
“Ídolo”. En el LP señala como autor a Nicanor Casas. En el disco de 78 Rpm
pone simplemente ‘Letra y Música de la Guardia Vieja’.
“Estrellita del Sur”. En el disco de 78 Rpm señala como
autor en ‘Música y Letra’ de Manuel
Raygada. Sin embargo en el LP señala su verdadero autor: Felipe Coronel Rueda.
“Por Tu Mirar
Simpático”. En
el disco de 78 Rpm señala: ‘Música y Letra de la Guardia Vieja’. Sin embargo en
el Lp señala a su autor: Luis Abanto
Morales.
“Todos Vuelven”. No hay certeza en esta casa
disquera del autor principal ya que ponen de entrada como autor a “Miroy Carreño” ya que no existe un
autor llamado “Miroy”. Este caso es
tomado por algunos que exista una co-autoria del verdadero y único autor en
letra y música, Cesar Miro con Alcides Carreño. Hoy se sabe que tal ‘Co-autoría’
no existió y es únicamente de Cesar Miró.
“Destino”. En la etiqueta del disco señala: “Música
y Letra: Laureano Martínez Smart”.
Se sabe que Martínez Smart es solo autor de la música ya que la letra es de Juan Sixto Prieto.
“Envenenada”. Atribuida a Alejandro Saez. Gracias al investigador José Félix García encontró
que la letra de este vals procedía del Mexicano Salvador García Torres. En el disco Dion señala: “Música y Letra de
la guardia Vieja”.
“Desdén”. En la etiqueta del disco die: “Música
y Letra: Miguel Paz”. Con letra del
Boliviano Walter Fernández Calvimontes,
la música de este vals es de Miguel Paz. En la primera grabación de este vals
que se hizo para el sello Odeón de Argentina por los “Trovadores del Perú”
señala a sus verdaderos autores.
“Urpichallay”. En el disco Dion señala: “Música y
Letra de Alcides Carreño”. En una
publicación del sábado 10 de marzo del 2012 el maestro Manuel Acosta Ojeda
señalaba que la autoría era compartida con Julio
Velarde. Sin embargo en la edición N° 1573 de “El Cancionero de Lima” correspondiente a junio de 1945 se da como
autor de la letra a un tal “Llorimú”
(jugando con las silabas puede resultar el apellido “Murillo”) y la letra de
Carreño.
Sobre el posible origen de estos errores podemos decir que
los cuidados que se tenían en aquellas épocas por cuestiones de autoría eran mínimas.
Es sabido, como señala el investigador Darío Mejía que las disqueras
preguntaban a los artistas cuales eran los autores de los temas que iban a
grabar. Es probable que la misma Jesús haya dado los datos, no siendo exacta en
citar a los verdaderos autores.
Fechas de grabación.
Sobre las posibles fechas de grabación podemos deducirlas a
partir del repertorio. Por ejemplo cuando revisamos la lista de grabaciones con
números de disco veremos que por ejemplo: “Estrellita
del Sur” compuesto en 1948 y que fuera grabado por primera vez por “Los Mensajeros del Perú” (su autor
Felipe Coronel Rueda era integrante del mismo) en el sello Odeón de Chile y a
partir de 1949 grabado por muchos artistas debido al gran éxito que significo
este hermoso vals, tiene en estos discos “Dión” como numero de disco el 2016 A y numero de matriz: el DGM 186
por lo tanto no pudo ser grabado antes de 1948.
El vals de Cesar Miró “Todos
Vuelven” tiene como numero de disco el 2021 B, es decir varios números posteriores.
El vals “Hermelinda” que tiene como
numero de disco el 2007 B es
señalado en la matriz Panart como
grabado en 1951. Esta grabación tiene número de serie y disco menor a las
anteriores señaladas y a partir de allí las grabaciones de Jesús Vásquez, ya que “Hermelinda” está grabado por la “Orquesta Argentina de Américo Caggiano”
en las voces del dúo argentino “Galán y
Casares” (Carlos Galán y Carlos Casares que habían grabado con las
Orquestas de Francisco Canaro y Juan D´Arienzo respectivamente).
Duo Galan y Casares (Tomado del Blog "Artistas en el Peru" del Sr Jose Carlos Servan.
Otro dato importante nos señala el diario “El Comercio” en su
“edición de la tarde” del día jueves 11 de junio de 1953, en la sesión de
espectáculos llamada “Sin Estática”,
textualmente señala lo siguiente: “Sigue siendo atracción radial en Venezuela
nuestra compatriota Jesús Vásquez, la inigualada cancionista criolla Peruana.
Sus presentaciones en la primera emisora Caraqueña, se consideran como el
programa N° 1 del momento”. Es decir ya se encontraba Jesús Vásquez en
gira por Venezuela con gran éxito. Para este viaje se hizo acompañar nada menos
que por la “Orquesta Típica Peruana de
Carlos Martínez y E. Zelaya” y por un conjunto llamado “Los Hermanos Zamora” donde uno de los integrantes era N. Zamora,
esposo de Jesús. Sus presentaciones con la “Orq. Típica Peruana de Carlos Martínez”
se pasaban con gran éxito por “Radio
Cultura” de Caracas.
Es más que probable que esta gira de Jesús Vásquez y la Orq
de Carlos Martínez haya sido aprovechada para grabar. En la cuenta de Facebook
del investigador Peruano Darío Mejía postea un disco del sello “Dión” pero de
etiqueta roja y en las mismas dicen: “Grabados
en Venezuela”. Ese disco tiene los siguientes números:
Nombre
Autor
N° Matriz
N° Disco
Pasión y Odio
(Vals).
Felipe Pinglo
294
2070 A
Porfiria (Vals)
Felipe Pinglo
295
2070 B
En la cuenta de Facebook del coleccionista mayor don Adrián Apaza Spengler existe varios de
estos discos de 78 Rpm de etiqueta verde. Lo sorprendente de las publicaciones
de don Adrián es que también coloca un Long Play (en realidad es un Mini Long
Play de 4 canales por lado llamado comúnmente “4 por 4”) con grabaciones de Jesús
y Carlos Martínez sospechamos realizadas también en Venezuela. El disco llamado
“Jesús Vásquez Favoritas. Con la
Orquesta Típica de Carlos Martínez” Vol. 5. (Dion LP 08). En este Lp vienen
las siguientes grabaciones:
01.- Despecho.
02.- Hace Tiempo.
03.- Me Duele El Corazón.
04.- Corazón.
05.- Desconsuelo.
06.- Las Chicas del
Solar.
07.- Milagro.
08.- La Contrabandista.
Este disco, al igual que el mostrado por Darío Mejía tiene como información: “Manufactured by Cardinal”. Se trata de “Cardinal Export Corporation” que en realidad era una empresa
creada el 30 de octubre de 1947 en los EE.UU y que se dedicaba a la representación
de los fabricantes de discos y a la venta de los mismos, así como Radios,
Televisores y Fonógrafos.
La comercialización de los discos “Dión” invariablemente
decayó. Suponemos que sea por el repertorio limitado de aquellos discos. Ello
sumado al incremento de los sellos disqueros en nuestro país probablemente haya
hecho de que los discos “Dión” hayan dejado de comercializarse, ya que al
regresar al Perú, Jesús Vásquez firmo contrato exclusivo con “Sono Radio” y estos empezaron a
distribuirse por todo el país y el extranjero constituyéndose en éxito de
ventas. Así es pues como tuvo vida efímera el sello “Dión” creado por Isidro
Galán que tuvo el buen criterio de grabar música Peruana, ya que antes de los números
de Jesús Vásquez también grabó temas de Eduardo
Márquez Talledo (Nube Gris), Augusto
Rojas Llerena (Amada Mia), etc.
Nota: Debemos agradecer a los coleccionistas Adrian Apaza Spengler y Dario Mejia por sus etiquetas de disco de su coleccion personal. Lic. Gino Curioso Solis gcurioso1974@hotmail.com
La 23° edición del “Diccionario de la Lengua
Española” de la “Real Academia Española” correspondiente al 2014 refiriéndose a
la palabra “Jarana” señala
claramente: “De Origen Incierto”, señala además algunos significados de
esta palabra (ver cita: http://dle.rae.es/?id=MLzBcnH).
Sobre su origen no se ha estudiado a fondo
ciertamente, salvo un esbozo sobre el tema del investigador Peruano Juan José Vega en la que en un artículo
titulado “Origen de la Jarana” empieza señalando de esta: “Era
o es la fiesta bailable muy alegre, de esencia criolla o afrocosteña”.
La referencia que tiene Vega es la que tiene de la obra “Testimonio del Perú” del
Suizo J. J. Von Tschudi donde señala
que el autor escucho la palabra “Jarana”
en la sierra hacia 1838 (Cita en: http://fr.calameo.com/read/000116093c0b820816524).
Así mismo ensaya un posible origen de la palabra “Jarana” haciendo más forzado su
cercanía al hecho de encontrarle a como dé lugar un origen Quechua.
Habiendo leído hace años el artículo de Vega se
nos hacía poco probable el origen Quechua de la palabra “Jarana” ni tampoco ‘Afrocosteño’ por lo forzado del texto escrito
por él.
Se entiende que el origen ciertamente es mucho más
antiguo que el descrito por Vega, además de ser foráneo. En nuestras pesquisas
encontramos que en el “Diario de Madrid”
en su edición del día lunes 22 de
octubre de 1798, en una copla llamada “Vida de los Muchachos” señala
textualmente:
“Marica la curra
Bailara el bolero,
Y habrá su Jarana
Como en bailes serios”
Firmado por un tal “El Habanero”.
Evidentemente ya se está asociando esta palabra a
una condición ‘festiva’.
En el “Diario
de México” del día jueves 19 de diciembre de 1805 se
publica una décima que señala:
“Dixo (sic) Lucrecia a su hermana,
Triste esta noche te veo,
Después que en el coliseo,
Armabas tanta Jarana
(*) (sic),
Por cierto, que eres liviana.
Siguiendo abajo en la lectura para buscar el porqué
de la presencia del asterisco leemos lo siguiente:
(*) Esta palabra ni se escribe así, ni tiene el significado
que se le da en México.
Ya se sobrentiende que el que escribe el artículo
conoce, por lo menos su significado y es así que en el mismo “Diario de México”, en su edición del día
viernes
22 de junio de 1810, da una explicación del significado de la palabra “Jarana”:
“Jarana se escribe Harana: en Castilla se
pronuncia Arana, y significa Trampa, como Haranero tramposo, que es muy
distinto del sentido en que aquí se usa la palabra Jarana, por frasca, broma o
diversión bulliciosa, y de ahí se ha extendido al de borrachera, y se ha
aplicado a un sonecito arto lúbrico, especialmente para los bayles (sic) de
candil en que suele haber verdaderas Jaranas, o borracheras”.
Portada del "Diario de Mexico" en su edicion del dia viernes 22 de junio de 1810. Pag 695.
Pagina 696 del "Diario de Mexico" dando cuenta de la definicion de la palabra "Jarana"
Hay que separar la definición que de ella hace el
diario.
Primero; se escribe ‘Harana’.
Segundo; cuando señala que en Castilla (la cuna
del idioma Castellano o Español) se pronuncia ‘Arana’ posiblemente aluda a su
lugar de origen; Castilla-España.
Tercero; significa ‘Trampa’ (‘Haranero’:
Tramposo).
Cuarto; Se señala que el término ‘se ha aplicado a
un sonecito arto lúbrico, especialmente para los ‘bayles’”. Esta afirmación se
refiere claramente a la “Jota Yucateca” nacida en México en el siglo XVII.
Quinto; Ya en américa (por lo menos en México) se
le empieza a asociar con “Diversión”, “Borrachera”, etc.
En aquellas épocas también se asocia muy
frecuentemente al ‘Fandango, zapateo y jaranas” con baile.
En la monumental obra del investigador Cubano Cristóbal Díaz Ayala“Discografía
de la Música Cubana – Vol. 1. 1898-1925” señala que: “La Jarana Yucateca desciende directamente
de viejos aires del Cante Grande o Cante Chico de España”. Así mismo señala
que el músico e investigador Mexicano Jerónimo
Baqueiro Foster señalaba que: “La Vivaz ‘Jarana’ de ritmo movidísimo que
se tocan en las ‘Vaquerías’ de Yucatán es bisnieta del ‘Fandango’ Español”.
A partir de allí es que podemos decir que su uso
se extendió al resto de Latinoamérica.
Sobre la llegada al Perú de la “Jarana”, encontramos
referencias en el libro “La Lima Criolla de 1900” de Eudocio Carrera Vergara (Lima 01 de
marzo de 1879) escrita en 1940 en su capítulo “A Jaranear primer, lectores,
pero como manda Dios”, pagina 37 señala:
“’De nuevo y acomodarse, dicen los mozos de cuerda
¡otra¡ ¡otra¡ que en la repetición está el gusto’. Y hay que hacerlo, sin que
desmaye la alegría, durando así el fiestón hasta que despunte el alba. Esto es
pues, lo que se llama ‘Jaranear’, muy señores míos. Así hicieronlo nuestros
abuelos, de fijo también nuestros padres y los bejaranos,-todos criollos,
entiéndase-, .
Cuando Carrera señala: “Así hicieronlo nuestros
abuelos” que más que claro que el termino ya se venía usando desde mucho antes.
También señala refiriéndose a la Jarana:
“Pero si se trata de bailarla a los
compases del canto……mejor aún con la intervención de Rosa, La Limeñita y su
hermano Ascoy que cantan Jarana como no hay más que apetecer”.
En el capítulo “La Palizada Famosa Limeña” en
la página 75 y refiriéndose a la forma de divertirse de estos muchachos
apodados “La Palizada” decía: “….legando a desatarse en tal forma su
afición y gusto a esta clase de fiestas, con música y muchachas de combate, que
muy pronto convirtieronlas en lo que llamase hoy Jarana”. En aquellas
reuniones de Jarana con los ‘Angelitos’ de “La Palizada” es que se hizo famoso
muchas frases, entre ellas la de ¡Jarana y más Jarana, aunque no se almuerce
mañana”, canticos que llegaron a difundirse obligatoriamente en ‘Toda
buena Jarana”.
Las primeras grabaciones comerciales realizadas a
artistas Peruanos correspondió al dúo “Montes
y Manrique” en 1911 en la ciudad de Nueva York. En la serie de grabaciones
realizadas por ellos hay dos que si usan directamente la palabra “Jarana” como veremos a continuación.
P51 - En El
Cielo No Hay Jarana
(Marinera). Marinera y su respectiva Resbalosa. Alude a que la ‘Jarana’
es aquí en las fiestas terrenales.
“Caramba allá en el cielo ay no hay jarana
Morena ni se baila marinera mi señora
Caramba ni se baila Marinera mi señora”.
En este caso se deduce que utilizan el término de
“Jarana” como la conocemos actualmente.
P20 - Una
Jarana En Cocharcas
(Pieza Imitativa). Esta “Pieza Imitativa” es por demás interesante. Describe y
recrea lo que era un ambiente de fiesta que bien conocemos ahora como una
“Jarana”. Inicia con:
“Vamos a ver guarapero, Palmas y Cajón adentro.
Tu Margarita a bailar una Marinera bien removida”
Lo interesante viene cuando Eduardo Montes dice: “Vamos a ver Leopoldito, tócame pues una
‘Jaranita’ de esas que tú sabes”, seguidamente ‘Leopoldito’ pasa a tocar una
“Marinera”:
“Balarezo toma tu chupón cuando Dios se determina
Balarezo toma tú chupón, acabar con sus mortales
Balarezo toma tu chupón, no le valen los
cordiales”.
Nota: Las gracias al Sr Christian Álvarez Vera por
facilitarnos la letra de la Marinera de la primera parte del disco.
De aquí deducimos que cuando piden tocar una
‘Jaranita’ se refiere claramente a una Marinera.
La “Jarana” como género musical se grabó como tal.
En febrero de 1918 se hicieron 5 grabaciones cuyo género
era “Jarana” por la “Orquesta de Luis
Casas”. Casi todas composiciones del mismo Casas.
En junio de 1919 se realizó una serie de
grabaciones por una orquesta de Danzón llamada “Orquesta Típica de Felipe Valdez” con el género musical de
“Jarana”.
Algunas de ellas con apellido: “Zapateadas”.
Como vemos estas grabaciones fueron realizadas en
Cuba por cubanos y posiblemente para ese público. Lamentablemente no hemos
escuchado ninguna.
Para quien se hizo estas grabaciones?. Ya que el
género no era conocido en Cuba en aquellos años.
Lo que suponemos es que sean “Jaranas Yucatecas”
grabadas para el mercado Mexicano. En las discografías posteriores no vemos más
grabaciones con el género musical “Jarana”.
En los años 50’s una de nuestras primeras casas
disquera “Sono-Radio” grabó un mini
Lp llamado “Jarana” (LP 70)
interpretadas por las estrellas de dicha casa disquera, sin que se explique una
definición de “Jarana”, salvo señalando que: “…en ella se ha conseguido volcar
al disco toda la alegría y sabor de la auténtica “Jarana Criolla”. Poco
tiempo después la misma Sono-Radio
edita el disco “Que Siga La Jarana” (LP
90) sin que tampoco se explique el origen.
El historiador José Durand Flores y Nicomedes
Santacruz escribieron sobre la “Jarana” pero más en la forma de canto y no
sobre su origen.
Debemos señalar que los datos encontrados no son
concluyentes de ninguna manera. Habría que buscar datos aún más antiguos que
refuercen los orígenes de esta palabra que de hecho se ha convertido en
sinónimo de fiesta y algarabía, sobre todo en nuestro país en una verdadera
Fiesta Criolla !!!!!!!
En memoria de Don Guillermo Cáceres Huertas
(q.e.p.d)
