domingo, 7 de mayo de 2017

Sello Discográfico “Dión”: Grabaciones Peruanas


Existe controversia en cuanto a la existencia de este sello. La poca información disponible tanto en la web como en los libros y la interpretación personal sin mayores datos lleva a afirmar errores que en el presente artículo se desvirtuaran. Sobre ellos hemos consultado a algunos amigos coleccionistas Argentinos. Ninguno supo dar explicaciones al respecto, refiriendo en la mayoría de los casos que era la primera vez que escuchaban hablar de estos discos. 

Aparentemente de corta duración el sello discográfico “Dión” hizo una serie de grabaciones de gran importancia para nuestro cancionero criollo, grabando nada menos que a nuestra “Reina y Señora de la Canción Criolla: Jesús Vásquez”.

Aventuras discográficas de Isidro Galán

Isidro Galán era un empresario Argentino dedicado a la fabricación de sellos independientes. En ello fue un innovador. En Argentina donde los gigantes como Odeón y la RCA Víctor y demás ya se habían posesionado del mercado local y extranjero, grabó a artistas de otros países en el mismo Buenos Aires. Isidro fue fundador de varios sellos de vida efímera como este “Dión” que se hizo a imitación del gran “Odeón”. La semejanza que Galán hizo con Odeón fue tal que hasta el color verde de las etiquetas copió. Fue fundador además de sellos pequeños como: “Caribe”, “Verco”, “Kinder”, “Lumar”, además, claro está de “Dión”.


Consultando patentes de registro de Venezuela vemos que Galán fundó ahí varios de sus sellos discográficos, contrariamente a lo que se pensaba.

En la “Dirección de Comercio y Patentes” de Venezuela, con Numero de Inscripción: 1,624, presentada el día 12 de julio de 1950 queda registrada la “Marca de Comercio”: DON GALAN MUSIC (D.G.M), es decir queda registrado la patente que otorga a Isidro Galán a prensar discos.

Como señalamos, los mismos discos señalaran el lugar de grabación (Grabado en Argentina, Grabado en Cuba, Grabado en Colombia, Grabado en Venezuela) y desde aquellos lugares viajaba Isidro Galán con las matrices para ser procesadas en los EE.UU, siendo más que probable alquilando una disquera local. A partir de allí es que las mismas se distribuían.

En las patentes de registro señala: “ y además las palabras: Hecho en Estados Unidos (U.S.A) y grabado en Argentina y en el centro de las dos y debajo, en forma de circulo, un sello con las letras D.G.M, como también las palabras: Registrado, don Galán Música Fabricantes. Se aplica directamente a los productos o en sus envoltorios, cajas, paquetes, embalajes, y en la propaganda comercial”.

Isidro Galán era una persona aventurera que se atrevió a realizar grabaciones fuera de su país. Por ejemplo su sello “Kinder” (que tenía una alegoría con un libro y una vela encendida) y el sello “Lumar” (que tenía una alegoría debajo imitando a las olas del mar) grabó discos en Cuba. Con el sello “Caribe” (que tenía una alegoría debajo imitando el mar) grabó en Colombia.

Relaciones comerciales y Ventas.
El sello Cubano Panart fue una de las primeras disquera en establecer relación comercial con DON GALAN MUSIC. Algunas de sus grabaciones salieron para Panart cambiándole el número de serie y matriz, como por ejemplo:

Nombre
Autor
N° Matriz
N° Disco
Año
El Niño de las Monjas (Paso Doble).
Villajos-Soriano
906
P1416
1951
La Pastora (Tango Canción)
A.  De Angellis
907
P1419
1951
Déjame (Tango)

908
P1418
1951
Rosas de Otoño (Vals)
J. Ria.
909
P1418
1951
Hermelinda (Vals Peruano)
F. Pinglo
910
P1416
1951
Mi Corazón es para Ti (Bolero)
Orlando de la Rosa
911
P1419
1951

Con respecto a las ventas en el Perú las publicaciones en la web no son exactas al momento de señalar este aspecto. Por ejemplo debemos citar una donde se señala que el sello “Dión” NO tenía disqueras asociadas en el Perú y que ello explicaría su falta de comercializaron de aquellos discos. FALSO. En una publicación de julio de 1953 anuncia “el retorno triunfal de Jesús Vásquez” en gira “por los países de América” y su debut en “Radio Libertad”. Así mismo mostramos a continuación otro anuncio del mismo diario “El Comercio” el cual pasaremos a detallar.

En dicho anuncio señala la alianza comercial entre Isidro Galán y sus sellos con Manuel Antonio Guerrero, fundador del sello nacional M.A.G para distribuir y comercializar los discos “Don Galán Music Corp” en calidad de “distribuidor exclusivo para el Perú”. El primer lote de discos trae 14 discos con 28 grabaciones. Todos números grabados de Jesús Vásquez con la “Orq. Típica Peruana de Carlos Martínez” a excepción de los 2022 y 2023 que corresponden a grabaciones del arpista Florencio Coronado a la sazón en Buenos Aires (se escucha el arpa de Coronado en la grabación “Picaflor” – 2012 B). 


Relación de Grabaciones de Jesús Vásquez.
2010 A – Oración del Labriego.
2010 B – La Dueña de Mis Amores.
2011 A – El Plebeyo.
2011 B – La Mujer Bonita.
2012 A – Jarana.
2012 B – Picaflor.
2013 A – Quiéreme.
2013 B – Kitulita.
2014 A – Ídolo.
2014 B – Ulpichallay.
2015 A – Guardián.
2015 B – Me Atormenta La Inquietud.
2016 A – Estrellita del Sur.
2016 B – Sonrisas.
2017 A – Desdén.
2017 B – Antonio Mina.
2018 A – Rencor.
2018 B – El Gallero.
2019 A – Cariñito.
2019 B – Envenenada.
2020 A – Destino.
2020 B – Calla Corazón.
2021 A – Por Tu Mirar Simpático.
2021 B – Todos Vuelven.
2022 A – Despedida de Melgar.
2022 B – Paja Brava.
2023 A – Kitulajampy (Folklore Peruano).
2023 B – Kitulita.

Dicho anuncio también señala: “Jesús Vásquez, acompañada de la “Orquesta Típica Peruana C. Martínez y E. Zelaya, los cuales se encuentran en JIRA (sic) TRIUNFAL POR EL EXTRANJERO”. Es decir sus discos SI se distribuyeron y comercializaron en nuestro país. La casa disquera M.A.G (fundada el 8 de junio de 1953 por el ingeniero Manuel Antonio Guerrero) se dedicó a prensar sus propios discos (los primeros discos del sello FTA fueron prensados en M.A.G).

La otra alianza estrategia que realizo “Don Galán” fue con el sello nacional FTA (Fabricantes Técnicos Asociados) cuyo Gerente General Nilo Marchand (que en noviembre de 1962 echara andar el sello FTA en sociedad con la RCA Víctor, de la cual tenía la representación en el Perú) compró las matrices originales. Estas salieron editadas en 3 Lps.
Nilo Marchand y Hernan Restrepo

En el LP “La Voz Incomparable de Jesús Vásquez” (FLPS-75) editado en 1969 existe un acróstico dedicado a Jesús Vásquez, pero además de ello hay una nota que señala lo siguiente:

“Estas son las primeras canciones que Jesús Vásquez llevó al disco y fueron grabadas hace muchos años y reproducidas en la República de Argentina y en los Estados Unidos. Este álbum es una joya de la música Peruana, reproducido en el Perú con sistemas Eurosound”.

Este mismo LP salió en edición Americana bajo el sello “Interama Records” (Inter American Assn. Inc. DGM 5001) bajo el título: “Ídolo. La Voz Incomparable de María de Jesús Vásquez”. Al final de las notas de este Lp señala: “Orquesta Típica Peruana de Carlos Martínez y Alberto Di Maggio”.


El segundo Lp con las grabaciones “Dión” se llamó “María de Jesús Vásquez” (FLPS-105) editado en 1970 en cuya caratula esta una medalla de condecoración a Jesús Vásquez con la “Orden del Sol por servicios distinguidos” otorgado el 30 de noviembre de 1965, no señala dato alguno sobre el detalle técnico de las grabaciones salvo el dato de: “Lic. Don Galán Music Corp” al igual que el disco anterior (FLPS-75).




El Tercer Lp se llamó “Una Voz, Una Canción. Jesús Vásquez” (FLPE-500) editado en 1976 contiene algunos números grabados para el sello Dión en Venezuela. La nota del disco señala: “Estas son una de las primeras grabaciones que Jesús Vásquez llevó al disco y fueron grabadas hace muchos años. Este álbum es una joya de la música Peruana, reproducida en el Perú con sistema Eurosound”.



Evidentemente las ediciones del sello FTA señala un error garrafal al señalar en el 1° y 2° disco que fueron “Las primeras grabaciones que Jesús Vásquez llevó al disco”. Ello no fue así ya que sus primeras grabaciones fueron hechas para el sello Odeón en Buenos Aires en 1945. Además en las ediciones para estos Long Plays le fueron añadidos instrumentos según cual era la canción, escuchamos instrumentos como una guitarra más, una especie de güiro y hasta cajón, echando a perder, a nuestro modesto entender las grabaciones originales.

Estas anotaciones que tienen la contraportada de estos Lps llevaron a algunas personas a repetir aquellos errores. En las publicaciones que existen al respecto se ha repetido hasta el cansancio que aquellas grabaciones de Jesús Vásquez en el sello  “Dión” se realizaron a partir de 1945 partiendo de una grabación del vals de Cesar Miró “Todos Vuelven”. Otro misterio develado.

Errores en los datos del sello Dión.
Los errores que se cometió en la consignación de datos de esta disquera fueron muy diversos. Como hemos visto además de señalar que “fueron las primeras grabaciones de Jesús Vásquez” en discos veremos que también erraron al señalar los autores de las grabaciones.

Hermelinda. En la que ponen como autor a Felipe Pinglo. En el año 2013 el investigador Darío Mejía dio a conocer que la letra de este vals procede del poema “Acuérdate de Mi” del poeta Español Enrique Príncipe y Satorres (1846 – 1906). En nuestro país se le adjudica la letra y música a Alberto Condemarin. Es probable que Condemarin sea el autor de la música de este vals.


Picaflor. En el Lp dice: “El Picaflor” y señala como autor a Jorge Huirse. Sin embargo vemos en el disco de 78 Rpm que pone como autor de ‘Letra y Música’ a Pizarro Cerrón.


Ídolo. En el LP señala como autor a Nicanor Casas. En el disco de 78 Rpm pone simplemente ‘Letra y Música de la Guardia Vieja’.


Estrellita del Sur. En el disco de 78 Rpm señala como autor en ‘Música y Letra’ de Manuel Raygada. Sin embargo en el LP señala su verdadero autor: Felipe Coronel Rueda.


Por Tu Mirar Simpático. En el disco de 78 Rpm señala: ‘Música y Letra de la Guardia Vieja’. Sin embargo en el Lp señala a su autor: Luis Abanto Morales.


Todos Vuelven. No hay certeza en esta casa disquera del autor principal ya que ponen de entrada como autor a “Miroy Carreño” ya que no existe un autor llamado “Miroy”. Este caso es tomado por algunos que exista una co-autoria del verdadero y único autor en letra y música, Cesar Miro con Alcides Carreño. Hoy se sabe que tal ‘Co-autoría’ no existió y es únicamente de Cesar Miró.


Destino. En la etiqueta del disco señala: “Música y Letra: Laureano Martínez Smart”. Se sabe que Martínez Smart es solo autor de la música ya que la letra es de Juan Sixto Prieto.


Envenenada. Atribuida a Alejandro Saez. Gracias al investigador José Félix García encontró que la letra de este vals procedía del Mexicano Salvador García Torres. En el disco Dion señala: “Música y Letra de la guardia Vieja”.


Desdén. En la etiqueta del disco die: “Música y Letra: Miguel Paz”. Con letra del Boliviano Walter Fernández Calvimontes, la música de este vals es de Miguel Paz. En la primera grabación de este vals que se hizo para el sello Odeón de Argentina por los “Trovadores del Perú” señala a sus verdaderos autores.


Urpichallay. En el disco Dion señala: “Música y Letra de Alcides Carreño”. En una publicación del sábado 10 de marzo del 2012 el maestro Manuel Acosta Ojeda señalaba que la autoría era compartida con Julio Velarde. Sin embargo en la edición N° 1573 de “El Cancionero de Lima” correspondiente a junio de 1945 se da como autor de la letra a un tal “Llorimú” (jugando con las silabas puede resultar el apellido “Murillo”) y la letra de Carreño.


Sobre el posible origen de estos errores podemos decir que los cuidados que se tenían en aquellas épocas por cuestiones de autoría eran mínimas. Es sabido, como señala el investigador Darío Mejía que las disqueras preguntaban a los artistas cuales eran los autores de los temas que iban a grabar. Es probable que la misma Jesús haya dado los datos, no siendo exacta en citar a los verdaderos autores.

Fechas de grabación.
Sobre las posibles fechas de grabación podemos deducirlas a partir del repertorio. Por ejemplo cuando revisamos la lista de grabaciones con números de disco veremos que por ejemplo: “Estrellita del Sur” compuesto en 1948 y que fuera grabado por primera vez por “Los Mensajeros del Perú” (su autor Felipe Coronel Rueda era integrante del mismo) en el sello Odeón de Chile y a partir de 1949 grabado por muchos artistas debido al gran éxito que significo este hermoso vals, tiene en estos discos “Dión” como numero de disco el 2016 A y numero de matriz: el DGM 186 por lo tanto no pudo ser grabado antes de 1948.
El vals de Cesar Miró “Todos Vuelven” tiene como numero de disco el 2021 B, es decir varios números posteriores. El vals “Hermelinda” que tiene como numero de disco el 2007 B es señalado en la matriz Panart como grabado en 1951. Esta grabación tiene número de serie y disco menor a las anteriores señaladas y a partir de allí las grabaciones de Jesús Vásquez, ya que “Hermelinda” está grabado por la “Orquesta Argentina de Américo Caggiano” en las voces del dúo argentino “Galán y Casares” (Carlos Galán y Carlos Casares que habían grabado con las Orquestas de Francisco Canaro y Juan D´Arienzo respectivamente).

Duo Galan y Casares (Tomado del Blog "Artistas en el Peru" del Sr Jose Carlos Servan.
Otro dato importante nos señala el diario “El Comercio” en su “edición de la tarde” del día jueves 11 de junio de 1953, en la sesión de espectáculos llamada “Sin Estática”, textualmente señala lo siguiente: “Sigue siendo atracción radial en Venezuela nuestra compatriota Jesús Vásquez, la inigualada cancionista criolla Peruana. Sus presentaciones en la primera emisora Caraqueña, se consideran como el programa N° 1 del momento”. Es decir ya se encontraba Jesús Vásquez en gira por Venezuela con gran éxito. Para este viaje se hizo acompañar nada menos que por la “Orquesta Típica Peruana de Carlos Martínez y E. Zelaya” y por un conjunto llamado “Los Hermanos Zamora” donde uno de los integrantes era N. Zamora, esposo de Jesús. Sus presentaciones con la “Orq. Típica Peruana de Carlos Martínez” se pasaban con gran éxito por “Radio Cultura” de Caracas.

Es más que probable que esta gira de Jesús Vásquez y la Orq de Carlos Martínez haya sido aprovechada para grabar. En la cuenta de Facebook del investigador Peruano Darío Mejía postea un disco del sello “Dión” pero de etiqueta roja y en las mismas dicen: “Grabados en Venezuela”. Ese disco tiene los siguientes números:


Nombre
Autor
N° Matriz
N° Disco
Pasión y Odio (Vals).
Felipe Pinglo
294
2070 A
Porfiria (Vals)
Felipe Pinglo
295
2070 B


En la cuenta de Facebook del coleccionista mayor don Adrián Apaza Spengler existe varios de estos discos de 78 Rpm de etiqueta verde. Lo sorprendente de las publicaciones de don Adrián es que también coloca un Long Play (en realidad es un Mini Long Play de 4 canales por lado llamado comúnmente “4 por 4”) con grabaciones de Jesús y Carlos Martínez sospechamos realizadas también en Venezuela. El disco llamado “Jesús Vásquez Favoritas. Con la Orquesta Típica de Carlos Martínez” Vol. 5. (Dion LP 08). En este Lp vienen las siguientes grabaciones:

01.- Despecho.
02.- Hace Tiempo.
03.- Me Duele El Corazón.
04.- Corazón.
05.- Desconsuelo.
06.- Las Chicas del Solar.
07.- Milagro.
08.- La Contrabandista.




Este disco, al igual que el mostrado por Darío Mejía tiene como información: “Manufactured by Cardinal”. Se trata de “Cardinal Export Corporation” que en realidad era una empresa creada el 30 de octubre de 1947 en los EE.UU y que se dedicaba a la representación de los fabricantes de discos y a la venta de los mismos, así como Radios, Televisores y Fonógrafos.

La comercialización de los discos “Dión” invariablemente decayó. Suponemos que sea por el repertorio limitado de aquellos discos. Ello sumado al incremento de los sellos disqueros en nuestro país probablemente haya hecho de que los discos “Dión” hayan dejado de comercializarse, ya que al regresar al Perú, Jesús Vásquez firmo contrato exclusivo con “Sono Radio” y estos empezaron a distribuirse por todo el país y el extranjero constituyéndose en éxito de ventas. Así es pues como tuvo vida efímera el sello “Dión” creado por Isidro Galán que tuvo el buen criterio de grabar música Peruana, ya que antes de los números de Jesús Vásquez también grabó temas de Eduardo Márquez Talledo (Nube Gris), Augusto Rojas Llerena (Amada Mia), etc. 











Nota:
Debemos agradecer a los coleccionistas Adrian Apaza Spengler y Dario Mejia por sus etiquetas de disco de su coleccion personal.

Lic. Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com

sábado, 15 de abril de 2017

La Jarana – Orígenes.

La 23° edición del “Diccionario de la Lengua Española” de la “Real Academia Española” correspondiente al 2014 refiriéndose a la palabra “Jarana” señala claramente: “De Origen Incierto”, señala además algunos significados de esta palabra (ver cita: http://dle.rae.es/?id=MLzBcnH).

Sobre su origen no se ha estudiado a fondo ciertamente, salvo un esbozo sobre el tema del investigador Peruano Juan José Vega en la que en un artículo titulado “Origen de la Jarana” empieza señalando de esta: “Era o es la fiesta bailable muy alegre, de esencia criolla o afrocosteña”. La referencia que tiene Vega es la que tiene de la obra “Testimonio del Perú” del Suizo J. J. Von Tschudi donde señala que el autor escucho la palabra “Jarana” en la sierra hacia 1838 (Cita en:
http://fr.calameo.com/read/000116093c0b820816524).


El mismo artículo salió publicado el 07 de octubre del 2001 en el diario “La Republica”. Cita en: http://larepublica.pe/07-10-2001/origen-de-la-jarana.

Así mismo ensaya un posible origen de la palabra “Jarana” haciendo más forzado su cercanía al hecho de encontrarle a como dé lugar un origen Quechua.

Habiendo leído hace años el artículo de Vega se nos hacía poco probable el origen Quechua de la palabra “Jarana” ni tampoco ‘Afrocosteño’ por lo forzado del texto escrito por él.

Se entiende que el origen ciertamente es mucho más antiguo que el descrito por Vega, además de ser foráneo. En nuestras pesquisas encontramos que en el “Diario de Madrid” en su edición del día lunes 22 de octubre de 1798, en una copla llamada “Vida de los Muchachos” señala textualmente:

“Marica la curra
Bailara el bolero,
Y habrá su Jarana
Como en bailes serios”
Firmado por un tal “El Habanero”.

Evidentemente ya se está asociando esta palabra a una condición ‘festiva’.

En el “Diario de México” del día jueves 19 de diciembre de 1805 se publica una décima que señala:

“Dixo (sic) Lucrecia a su hermana,
Triste esta noche te veo,
Después que en el coliseo,
Armabas tanta Jarana (*) (sic),
Por cierto, que eres liviana.

Siguiendo abajo en la lectura para buscar el porqué de la presencia del asterisco leemos lo siguiente:

(*) Esta palabra ni se escribe así, ni tiene el significado que se le da en México.

Ya se sobrentiende que el que escribe el artículo conoce, por lo menos su significado y es así que en el mismo “Diario de México”, en su edición del día viernes 22 de junio de 1810, da una explicación del significado de la palabra “Jarana”:
“Jarana se escribe Harana: en Castilla se pronuncia Arana, y significa Trampa, como Haranero tramposo, que es muy distinto del sentido en que aquí se usa la palabra Jarana, por frasca, broma o diversión bulliciosa, y de ahí se ha extendido al de borrachera, y se ha aplicado a un sonecito arto lúbrico, especialmente para los bayles (sic) de candil en que suele haber verdaderas Jaranas, o borracheras”.

Portada del "Diario de Mexico" en su edicion del dia viernes 22 de junio de 1810. Pag 695.

Pagina 696 del "Diario de Mexico" dando cuenta de la definicion de la palabra "Jarana"


Hay que separar la definición que de ella hace el diario.
Primero; se escribe ‘Harana’.
Segundo; cuando señala que en Castilla (la cuna del idioma Castellano o Español) se pronuncia ‘Arana’ posiblemente aluda a su lugar de origen; Castilla-España.
Tercero; significa ‘Trampa’ (‘Haranero’: Tramposo).
Cuarto; Se señala que el término ‘se ha aplicado a un sonecito arto lúbrico, especialmente para los ‘bayles’”. Esta afirmación se refiere claramente a la “Jota Yucateca” nacida en México en el siglo XVII.
Quinto; Ya en américa (por lo menos en México) se le empieza a asociar con “Diversión”, “Borrachera”, etc.

En aquellas épocas también se asocia muy frecuentemente al ‘Fandango, zapateo y jaranas” con baile.

En la monumental obra del investigador Cubano Cristóbal Díaz Ayala “Discografía de la Música Cubana – Vol. 1. 1898-1925” señala que: “La Jarana Yucateca desciende directamente de viejos aires del Cante Grande o Cante Chico de España”. Así mismo señala que el músico e investigador Mexicano Jerónimo Baqueiro Foster señalaba que: “La Vivaz ‘Jarana’ de ritmo movidísimo que se tocan en las ‘Vaquerías’ de Yucatán es bisnieta del ‘Fandango’ Español”.

A partir de allí es que podemos decir que su uso se extendió al resto de Latinoamérica.

Sobre la llegada al Perú de la “Jarana”, encontramos referencias en el libro “La Lima Criolla de 1900” de Eudocio Carrera Vergara (Lima 01 de marzo de 1879) escrita en 1940 en su capítulo “A Jaranear primer, lectores, pero como manda Dios”, pagina 37 señala:

“’De nuevo y acomodarse, dicen los mozos de cuerda ¡otra¡ ¡otra¡ que en la repetición está el gusto’. Y hay que hacerlo, sin que desmaye la alegría, durando así el fiestón hasta que despunte el alba. Esto es pues, lo que se llama ‘Jaranear’, muy señores míos. Así hicieronlo nuestros abuelos, de fijo también nuestros padres y los bejaranos,-todos criollos, entiéndase-, .

Cuando Carrera señala: “Así hicieronlo nuestros abuelos” que más que claro que el termino ya se venía usando desde mucho antes.

También señala refiriéndose a la Jarana: “Pero si se trata de bailarla  a los compases del canto……mejor aún con la intervención de Rosa, La Limeñita y su hermano Ascoy que cantan Jarana como no hay más que apetecer”.

En el capítulo “La Palizada Famosa Limeña” en la página 75 y refiriéndose a la forma de divertirse de estos muchachos apodados “La Palizada” decía: “….legando a desatarse en tal forma su afición y gusto a esta clase de fiestas, con música y muchachas de combate, que muy pronto convirtieronlas en lo que llamase hoy Jarana”. En aquellas reuniones de Jarana con los ‘Angelitos’ de “La Palizada” es que se hizo famoso muchas frases, entre ellas la de ¡Jarana y más Jarana, aunque no se almuerce mañana”, canticos que llegaron a difundirse obligatoriamente en ‘Toda buena Jarana”.

Las primeras grabaciones comerciales realizadas a artistas Peruanos correspondió al dúo “Montes y Manrique” en 1911 en la ciudad de Nueva York. En la serie de grabaciones realizadas por ellos hay dos que si usan directamente la palabra “Jarana” como veremos a continuación.

P51 - En El Cielo No Hay Jarana (Marinera). Marinera y su respectiva Resbalosa. Alude a que la ‘Jarana’ es aquí en las fiestas terrenales.
“Caramba allá en el cielo ay no hay jarana
Morena ni se baila marinera mi señora
Caramba ni se baila Marinera mi señora”.

En este caso se deduce que utilizan el término de “Jarana” como la conocemos actualmente. 






P20 - Una Jarana En Cocharcas (Pieza Imitativa). Esta “Pieza Imitativa” es por demás interesante. Describe y recrea lo que era un ambiente de fiesta que bien conocemos ahora como una “Jarana”. Inicia con:
“Vamos a ver guarapero, Palmas y Cajón adentro.
Tu Margarita a bailar una Marinera bien removida”

Lo interesante viene cuando Eduardo Montes dice: “Vamos a ver Leopoldito, tócame pues una ‘Jaranita’ de esas que tú sabes”, seguidamente ‘Leopoldito’ pasa a tocar una “Marinera”:
“Balarezo toma tu chupón cuando Dios se determina
Balarezo toma tú chupón, acabar con sus mortales
Balarezo toma tu chupón, no le valen los cordiales”.

Nota: Las gracias al Sr Christian Álvarez Vera por facilitarnos la letra de la Marinera de la primera parte del disco.


De aquí deducimos que cuando piden tocar una ‘Jaranita’ se refiere claramente a una Marinera.




La “Jarana” como género musical se grabó como tal.
En febrero de 1918 se hicieron 5 grabaciones cuyo género era “Jarana” por la “Orquesta de Luis Casas”. Casi todas composiciones del mismo Casas.

En junio de 1919 se realizó una serie de grabaciones por una orquesta de Danzón llamada “Orquesta Típica de Felipe Valdez” con el género musical de “Jarana”.
Algunas de ellas con apellido: “Zapateadas”.

Como vemos estas grabaciones fueron realizadas en Cuba por cubanos y posiblemente para ese público. Lamentablemente no hemos escuchado ninguna.


Para quien se hizo estas grabaciones?. Ya que el género no era conocido en Cuba en aquellos años.

Lo que suponemos es que sean “Jaranas Yucatecas” grabadas para el mercado Mexicano. En las discografías posteriores no vemos más grabaciones con el género musical “Jarana”.

En los años 50’s una de nuestras primeras casas disquera “Sono-Radio” grabó un mini Lp llamado “Jarana” (LP 70) interpretadas por las estrellas de dicha casa disquera, sin que se explique una definición de “Jarana”, salvo señalando que: “…en ella se ha conseguido volcar al disco toda la alegría y sabor de la auténtica “Jarana Criolla”. Poco tiempo después la misma Sono-Radio edita el disco “Que Siga La Jarana” (LP 90) sin que tampoco se explique el origen.


El historiador José Durand Flores y Nicomedes Santacruz escribieron sobre la “Jarana” pero más en la forma de canto y no sobre su origen.

Debemos señalar que los datos encontrados no son concluyentes de ninguna manera. Habría que buscar datos aún más antiguos que refuercen los orígenes de esta palabra que de hecho se ha convertido en sinónimo de fiesta y algarabía, sobre todo en nuestro país en una verdadera Fiesta Criolla !!!!!!!

En memoria de Don Guillermo Cáceres Huertas (q.e.p.d)


Lic. Gino Curioso Solis
Gcurioso1974@hotmail.com

domingo, 21 de agosto de 2016

"De Vuelta Al Barrio" - Felipe Pinglo Alva - Jesus Vasquez

Jesus Vasquez acompañada de la Orquesta de jorge Huirse, grabado para el sello Odeón de Argentina en 1946.
De Vuelta Al Barrio
Autor: Felipe Pinglo Alva.

Segun el interesante articulo escrito por el investigador Dario Mejia, señala que este vals posiblemente se haya compuesto en 1934.

Aurelio Collantes señala que Felipe Pinglo se mudo al barrio de "La Victoria"  entre 1921 y 1924. Asi mismo se toma como universal la fecha de matrimonio de Felipe y Hermelinda Rivera: 11 de mayo de 1926. Es decir la composición de "De Vuelta al Barrio" se habría dado (según esta teoría en 1925 aproximadamente).

El diario "OJO" en su edicion del dia 23 de abril del año 2011 en una nota señala: "Falleció ayer hija de autor de "El plebeyo" - A los 87 años Carmen Pinglo nos dejó.

Según se deduce de este articulo, Carmencita habría nacido en 1923-24, lo que refuta la supuesta fecha de matrimonio: 1926, mas aun señalando muchos artículos en la web que Felipe conoció a Hermelinda en 1925. No se explica como pudo nacer Carmencita en 1923 si aun no se conocían sus padres?.

El mismo Dario Mejia presenta una entrevista publicada en "La Lira Limeña" con fecha mayo de 1939,  títulada  "Unos minutos con la señora Hermelinda viuda de Pinglo".  En esa misma entrevista realizada en la humilde casa de los Pinglo Rivera la misma Hermelinda señala: "Nos conocimos en el año 1916 y celebramos nuestro matrimonio en el año 1919 cuando la Gran Guerra había terminado con toda su horripilante violencia".

Es decir, ella misma da la fecha de celebrado su matrimonio con Felipe: 1919.

Sin ánimos de crear polémica por la siguiente afirmación deducimos que la partida de Felipe de Barrios Altos se dio cuando él ya se encontraba casado con Hermelinda. Durante su estancia en el barrio de "La Victoria" se dice que compuso "El Plebeyo" como producto de un amorío fugaz con la hija de un empresario Italiano de apellido Zucarello.

Despues de su estancia en La Victoria regresa a Barrios Altos, su barrio querido al que compone el vals aqui descrito. La Marinera (o Polka, como aparece en su primera publicacion) "Viva el Alianza" "Alianza Lima" aparece publicada por primera vez en 1930, por lo que se deduce se haya compuesto en 1929, inferimos se haya compuesto durante su estancia en el barrio de La Victoria. Esto refuerza la teoria del investigador Dario Mejia que situa la estancia de Pinglo en barrio victoriano a fines de la decada del 20 e inicios de los 30's por motivo de una pelea con su esposa Hermelinda. Ya para ese entonces habia nacido el hijo varón de Felipe al que puso el mismo nombre. Es después de esta fecha en que realmente se produce el regreso de Pinglo a Barrios Altos y compone el vals "De Vuelta al Barrio". 




Nota: Agradecemos al coleccionista mayor Dr Adrian Apaza Spengler por cedernos la grabacion que acompaña este articulo.

Lic. Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com

domingo, 14 de agosto de 2016

Ataque de Uchumayo

Marcha
Banda Federal de Arequipa
Matriz N° G-2263
Disco N° V-77131

Grabación realizada el 10 de agosto de 1917en la ciudad de Arequipa.

La Banda Federal de Arequipa realizó 16 grabaciones, iniciando la sesión con “Marcha de Moran”. Aparentemente esta grabación no llegó a editarse al igual que “Marcha Fúnebre”, “La Mariposa”, “La Tambeña” y “La Periquita”. Según los libros que constan en los archivos de la Víctor señala que estaban citados a las 10:00 am para iniciar la sesión de grabación. Esta citación aparentemente fue hecha por el agente de apellido Riega. Uno de los músicos llegó a las 10:30 am y Riega y los demás músicos llegaron a las 11:20am. Las grabaciones se empezaron a las 12:30pm.

La banda estaba conformada por los siguientes instrumentos:
2 cornetas
3 clarinetes
1 trombón
2 barítonos
2 tubas
Bombo, tambor y platillos.

Aparentemente alguien en la sala de grabación estaba fumando, por lo que se ordenó dejar de hacerlo. La intervención del agente Riega hizo que la grabación “Ya Empieza un Pecho a Sufrir” se estropeara y terminara mal. Después de un día lleno de incidentes (además de matrices estropeadas) culmino las grabaciones de la Banda con la Marinera: “La Periquita”.

De los discos que más llegó a vender la “Banda Federal de Arequipa” estaba “El Carnaval de Arequipa” con 3075 copias (todo un record para aquella época).

“Ataque de Uchumayo” registro un total de 1048 ventas al momento de retirarse del mercado en 1927.

Esta marcha fue creada aproximadamente en 1835 durante el mandato de Felipe Santiago Salaverry. Convocó a un concurso para que creen una marcha que alegrase las tropas. Un día escucho una marcha ejecutada por una banda militar. Preguntó por el autor de la misma, siendo un tal Manuel Bañon quien había llamado “La Salaverrina” a esta marcha. Se hizo merecedor del premio monetario y a su vez fue nombrado Director de la banda del ejército. Se volvió a tocar el 4 de febrero de 1836, fecha en que se desarrolló la “Batalla de Uchumayo” y en que derrotó al ejército invasor boliviano. En vista de la algarabía que significo este suceso, Salaverry decide cambiarle el nombre a “La Salaverrina” por “ATAQUE DE UCHUMAYO” ¡!!!


Con esta pequeña semblanza de las grabaciones hechas por la “Banda Federal de Arequipa” queremos saludar a la hermana ciudad de Arequipa por su 476 aniversario de fundación, un día como hoy 15 de agosto de 1540. Feliz día Arequipa ¡!!!


Lic Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com

domingo, 7 de agosto de 2016

Provinciano – Laureano Martínez Smart

Emblemático tema que evoca nostalgia, recuerdos y emociones. Desde su creación hasta la fecha se convirtió en el himno del inmigrante y del hijo que dejaba su hogar en busca de nuevos horizontes.

Existe alguna confusión en torno a la autoría. Laureano Martínez Smart, Barrioaltino nacido el 4 de Julio de 1903 no tenía nada de provinciano, ya que su padre era Peruano y su madre Chilena (Quien sabe si haya sentido a través de ella el desarraigo de la tierra natal). Lo cierto es que, según señala el investigador Darío Mejía, Laureano compuso su famoso tema a pedido de su amigo Yauyino Manuel Araujo.

Sobre la fecha de su creación también existe confusión. Gonzalo Toledo señala 1936 (sin citar fuentes) y Aurelio Collantes señala ambiguamente inicios de los 40’s.

Sin embargo encontramos registros de su inscripción en archivos oficiales. La Biblioteca Nacional del Perú editaba un registro llamado “Boletín de la Biblioteca Nacional” en su edición del año I, N° 3 del año 1944 señala que el día 19 de febrero de 1944 se registró el vals titulado “Provinciano” cuyo autor era Laureano Martínez Smart. En este caso solo señalan “Autor” no especificando si lo era de la letra o de la música. En este caso es de suponer que sea autor de ambas ya que se trata de un registro oficial.

Sin embargo, en el “Boletín de la Biblioteca Nacional” del año II, N° 7 correspondiente a 1945 señala claramente:
Provinciano. Vals. Letra y Música de Laureano Martínez Smart. Editorial Musical “Laureano Martínez” c1944. 

Laureano tenia desde 1942 (aprox) una Editorial Musical, la cual editaba y vendia ademas de partituras, instrumentos musicales.

Este dato es más sentenciante puesto que señala autoría en letra y música de Laureano. Así mismo también señala año de edición en partitura de la editorial “Laureano Martínez” ya de 1944.


Se debe descartar la supuesta “Co-Autoria” de Juan Sixto Prieto, gran amigo de Laureano pero que sin embargo no intervino en la creación de esta obra.

En una publicación del maestro Manuel Acosta Ojeda (http://manuel-acosta-ojeda.blogspot.pe/2011/06/juan-sixto-prieto.html) en ocasión de conocer a Sixto Prieto le pregunto lo siguiente: “Porque no figuraba su nombre en los discos?”. La respuesta de Sixto fue: “En las partituras impresas por la editorial musical de Laureano Martínez si aparecía como autor”.

Sin embargo el mismo Manuel Acosta Ojeda señala haber visto esa partitura en casa de Jorge Huirse.

Debemos señalar que tanto en las etiquetas de los discos en donde la autoría era de Laureano o compartida con Sixto si figuraban en cada caso su(s) correspondiente(s) autor(es) como vemos en estos ejemplos.


Ya aclarado el tema de autoría vayamos por otro punto: la fecha de su creación.

Como vimos líneas arriba, tanto Gonzalo Toledo como Aurelio Collantes no acertaron en determinar fechas. El boletín de la Biblioteca nacional nos señala como fecha de registro 19 de febrero de 1944. Hemos de señalar que en la edición N° 1451 de “El Cancionero de Lima” (ECDL) correspondiente a febrero de 1943 !!! Siendo una fecha probable el año de 1942 (Más cercano a lo mencionado por Collantes). En esta edición de ECDL, en la pagina N°5 señala:

Provinciano. Gran Vals Criollo. Letra y Musica de LAUREANO MARTINEZ SMART. Grandioso estreno de Rosita Passano.



Destacamos aquí lo que señala ECDL como “Grandioso Estreno”, es decir el lanzamiento de este vals.
También veremos que el nombre real del vals era “Provinciano” sin “EL” como se le conoce actualmente. Las ediciones primarias también lo señalan sin “EL”. En algún momento se le agregó.

Sobre su versión grabada, corresponde a “Los Trovadores del Perú” (Javier Gonzales, Oswaldo Campos y Javier Paz) acompañados de Jorge Huirse en el Piano (piano solo a 4 manos) lo grabaron en la ciudad de Buenos Aires para el sello Odeón en 1944-45.

Provinciano.
Vals Peruano
Autor: Laureano Martinez Smart.
N° de Matriz: 14811.
N° de disco: 70317 B.

“Canto con acompañamiento”.





Como vemos en ediciones posteriores ya se le agrega “EL” como vemos en las grabaciones más conocidas de Luis abanto Morales y de “Los Hnos Zañartu”.


Lic Gino Curioso Solis
gcurioso1974@hotmail.com